Theories of Performance

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出版者:
作者:Bell, Elizabeth
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 57.57
装帧:
isbn号码:9781412926386
丛书系列:
图书标签:
  • 表演理论
  • 戏剧研究
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 表演艺术
  • 身体政治
  • 后结构主义
  • 批判理论
  • 视觉文化
  • 跨学科研究
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具体描述

Theories of Performance invites students to explore the possibilities of performance for creating, knowing, and staking claims to the world. Each chapter surveys, explains, and illustrates classic, modern, and postmodern theories that answer the questions, "What is performance?" "Why do people perform?" and "How does performance constitute our social and political worlds?" The chapters feature performance as the entry point for understanding texts, drama, culture, social roles, identity, resistance, and technologies. Written specifically for the undergraduate classroom, performance theories are explained in ways accessible to students, relevant to their lives, and richly illustrated with examples that encourage students to think more, to think harder, and to think differently about performances around them. Each chapter engages theory ---as shifting and always political answers to "What?" "Why?" and "How?" questions; ---as an ongoing history of knowledge production about selves, language, aesthetics, and power; and ---as foundational to understanding performance as constitutive, epistemological, and critical endeavors.Each chapter ends by asking students to "rethink" these theories in light of criticisms, historical shifts, and new insights. Theories of Performance draws from scholarship in Communication Studies. From mundane to monumental moments in daily life, communication and performance intersect as invitations and challenges to embody, participate, and interact to create, maintain, and transform the world around us. Each chapter engages performance and communication ---through theoretical links between poetics and rhetoric, drama and life, social roles and identity, play and ritual, self and other; technology and embodiment; ---through the academic traditions of expression, oral interpretation, and performance of literature to contemporary theories and practices of textuality, performativity, and technology; and ---through connections to areas of Communication, drawing from scholarship in rhetoric, interpersonal communication, organizational communication, health communication, intercultural communication, gender studies, queer theory, mass communication, and media studies. Each chapter features an engaging application of theory, "Theory Meets World," written by a Communication scholar.Theories of Performance incorporates a variety of pedagogical strategies to encourage students to demonstrate, apply, extend, and share their discoveries about theory. Each chapter provides student-centered exercises, activities, and prompts, including ---"Make a List"--an invitation to make a list (performances, films, roles, rites, websites, resistance strategies). When students generate their own examples, theoretical concepts are suddenly relevant. ---"Act Out" --a prompt to create performance work that demonstrates understanding of theoretical concepts and issues. ---"Caught Looking"--a call to explore examples from film, television, advertising, and the Internet that engages critical skills of application, analysis, and evaluation. ---"Go Figure"--an opportunity to ponder (in discussions, debates, and in writing) a question, situation, or concept raised by theoretical claims. ---"Read More About It"--an excerpt from a published work that illustrates relevant theoretical concepts. These excerpts, from fiction, non-fiction, poetry, newspapers, magazines, and web-based work, animate theoretical concepts in revealing ways.From Aristotelian tragedy to on-line avatars, Dramatism to performativity, cultural performance to public protest, canon wars to virtual reality, Theories of Performance brings classic, modern, and postmodern theories to life in the classroom.

舞台的形而上学:表演理论的深度探析 引言:何为“在场”? 本书并非对既有“表演理论”的简单梳理或历史回顾,它旨在对“表演”这一核心人类行为进行一次根本性的、跨学科的形而上学解构。我们不探讨舞台上的具体技巧或剧本分析,而是深入挖掘表演行为本身作为一种存在论现象的复杂结构。本书的焦点在于:在剧场、仪式、日常互动乃至意识形态建构中,“表演”是如何发生的,其媒介是什么,以及它如何塑造了我们的现实认知。 第一部分:主体、客体与介质的消融 第一章:身体作为剧场:具身化的认知与失语的表达 本章将彻底摒弃“演员模仿角色”的传统观念,转而关注身体作为信息载体和意义生产器的潜能。我们探讨具身认知理论在表演实践中的应用,考察身体在缺乏语言支撑时如何生成意义。 触觉的政治学: 身体之间的物理距离、接触的强度和持续性如何构成一种非言语的叙事结构。这涉及对“空间即文本”的深入理解,即空间并非背景,而是积极的参与者。 无意识的剧本: 分析皮埃尔·克劳斯(Pierre Klossowski)或默洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的哲学遗产,探究“习惯”(habitus)如何在未经自我审查的层面驱动身体的反应。表演的真实性不在于对情感的忠实再现,而在于身体对特定情境的内在回应机制的暴露。 意图的悖论: 当身体行动超越了清晰的心理意图时,表演的有效性是否反而增强了?我们考察“非表演性行动”如何被观看者解读为极致的表演。 第二章:时间性的褶皱:瞬间的永恒与延宕的张力 表演在时间维度上具有独特的结构。它不是线性的记录,而是对时间的压缩、拉伸与循环。 “此刻”的错觉: 深入研究“此刻即永恒”的戏剧体验。这个“此刻”并非物理意义上的瞬间,而是观众意识与表演事件短暂融合的阈限状态。我们分析如何通过节奏的颠覆来制造这种时间性的断裂。 期待的负荷: 探讨“等待”在表演中的作用。沉默、停顿、预期的累积,这些“非行动”如何构建了比任何行动都更强大的戏剧张力。这种张力是时间被有效“货币化”的表现。 重复与遗忘: 考察仪式性表演中,重复如何消解了事件的原始意义,使其升华为纯粹的形式,以及这种形式的“遗忘”过程本身如何维持了社群的结构。 第二部分:观众的在场与缺席 第三章:观看的暴力:凝视的权力结构与反向投射 本章将聚焦于“观看”这一主动行为,揭示其权力运作机制,而非仅仅将观众视为被动的接收者。 窥视的伦理学: 分析观看行为的侵入性与剥削性。在许多表演形式中,观看者通过凝视获取权力,而表演者则通过自我暴露来交换这种权力。我们探讨如何在表演中瓦解这种不对等的权力关系。 全息的在场感: 即使在录像或转播的媒介中,观众仍声称感受到“在场”。本节研究这种“去物质化在场”是如何被技术与心理预期共同构建的。它指向一种超越物理边界的共同体验的渴望。 共谋的批判: 观众与表演者之间达成心照不宣的共谋——共同维护一个虚拟的现实。本书质疑这种共谋的可靠性,并探索打破共谋的瞬间如何引发剧场内的“政治爆发”。 第四章:场域的渗透:剧场边界的消解 传统观念将剧场视为一个明确的、隔离的空间。本章则考察表演如何溢出其预设的边界,并反过来被日常生活所吸收。 日常的舞台化: 分析福柯(Michel Foucault)与戈夫曼(Erving Goffman)的理论,探讨社会身份的构建如何本质上是一种持续的、未经彩排的表演。我们在公共空间中的每一次“得体”行为,都是对既有规范的“表演性服从”。 非场所(Non-Lieux)中的剧作: 研究在机场、高速公路、虚拟社交平台等“非场所”中,个体如何匆忙地构建临时的角色。这些地方的表演往往更加功利化、更少反思,但其结构与剧场内的表演共享底层逻辑。 环境剧场与场所的夺回: 考察环境剧场实践,关注其如何通过占据特定的、具有历史或社会意义的物理空间,来重新激活该地点的“记忆潜能”,使空间本身成为表演不可分割的一部分。 第三部分:表演的本体论:意义的生成与熵增 第五章:符号的破碎:能指的漂移与意义的真空 本章进入后结构主义的深水区,探讨表演如何挑战语言和既有符号系统的稳定性。 指涉的失败: 当表演的强度达到顶点时,它往往不再指代任何明确的现实事物,而是指向其自身。这种“纯粹的展示”(mere showing)如何使意义脱离了其既有的参照系。 失真与噪音: 分析表演中故意引入的“技术性错误”(glitch)或“噪音”如何成为新的信息源。这些失真并非失败,而是揭示了底层系统(无论是社会、技术还是身体系统)的脆弱性。 “表演性过剩”的时代: 在信息爆炸的时代,过多的表演如何导致意义的通货膨胀,最终导向一种深层的、难以言喻的虚无感。 第六章:回归未完成:表演作为一种未定的状态 本书的最终论点是:表演的价值不在于它“完成”了什么,而在于它“保持”了什么。 未完成的结构: 考察那些刻意以开放式、未解决状态结束的表演。这种未完成性迫使观众的意识继续在剧场之外运作,将观看行为延伸到现实生活。 潜能的储存库: 表演是一个将多种可能性压缩并储存起来的容器。每一次观看都是对其中一种潜能的选择性激活。表演的真正生命力在于其未被实现的、被压抑的可能性。 表演与存在的持续性: 总结表演作为人类持续构建自身与世界关系的基本模式。表演不是一种“事件”,而是一种“状态”——一种对存在边界的永恒试探。 结语:从“理论”到“实践的思辨” 本书的结论并非提供一套新的表演法则,而是提供一套新的观察工具。它要求读者将表演的思维模式——关于在场、时间、身体与观看的思辨——内化为审视所有人类活动的透镜。表演理论的真正目标,是揭示我们生活本身就是一场未被充分意识到的、持续不断的、宏大的形而上学剧目。

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