Shelflisting Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Smiraglia, Richard P.

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 18.08

装帧:

isbn号码:9780810854185

丛书系列:

图书标签:

音乐
图书编目
音乐分类
音乐目录
图书馆学
音乐信息检索
音乐资料组织
音乐文献
音乐管理
音乐资源

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Library music materials require a more complex shelflisting approach than books in order to account for extremely prolific composers, works with generic titles, opus numbers, and thematic index numbers. Shelflisting Music provides clear, straightforward instructions and flowcharts to guide the cataloger through the process of shelflisting music-whether in score or recorded format-enabling anyone to produce call numbers that are consistent, accurate, and in accordance with standard Library of Congress "M" classification practices. After a brief explanation of the conceptual basis of music shelflisting, Richard P. Smiraglia brings together and clarifies shelflisting practices that are otherwise difficult to find or understand, providing concise and easy-to-follow instructions for assigning shelflist numbers. Smiraglia also includes a glossary of terms, as well as flowcharts to illustrate the process graphically. This small, easily accessible book can be kept by a computer workstation and consulted quickly for shelflisting guidance by anyone who catalogs music materials, from novices to experts.

深入古典乐坛的幕后：探寻音乐史学家与档案家的世界图书名称：乐章背后的秘密：音乐文物、收藏与学术研究的编年史图书简介《乐章背后的秘密：音乐文物、收藏与学术研究的编年史》是一部旨在全面梳理近现代音乐学领域中，关于音乐文献、乐谱、手稿、乐器实物以及相关档案资料的收集、整理、保护与研究历史的深度著作。本书避开了对具体音乐作品或作曲家生平的传统叙述，转而聚焦于支撑这些研究得以进行的物质载体及其背后的机构与人物。全书分为四个核心部分，层层递进，为读者揭示了一门学科如何在与实体遗存的互动中逐步成熟和完善的过程。 --- 第一部分：纸张与墨迹的征途：早期音乐文献的搜集与流散（18世纪末至20世纪初）本部分探讨了浪漫主义时期兴起对“历史真实性”的追求，如何催生了对早期音乐文献的系统性抢救与搜集热潮。 1. 学院派的觉醒与民族主义的驱动： 19世纪，随着欧洲各国民族意识的高涨，对于本国“音乐遗产”的界定与保护成为重要的文化议题。本章详细分析了德意志浪漫主义音乐学、法国文献学以及意大利音乐考古学在这一时期的不同侧重点。着重描述了巴赫、莫扎特等大师的早期手稿，如何在家族传承、私人藏家与教会手中辗转，以及早期学者如普菲茨纳、吉尔曼等人，为建立首批重要的“原典资料库”所付出的艰辛努力。 2. 档案机构的萌芽：探讨了图书馆与国家档案馆如何开始系统性地接纳音乐类别的特殊收藏。从最初仅将乐谱视为“图书”的一种附加品，到逐渐认识到其作为“历史证据”的独立价值，这一转变过程的推动力、制度障碍以及关键人物的决策被细致描摹。例如，维也纳皇家图书馆（今奥地利国家图书馆）在处理查理曼时代至洛可可时期的合集时所面临的编目难题。 3. 拍卖市场与私人收藏的影响力：深入剖析了19世纪末至20世纪初，欧洲贵族衰落背景下，大量音乐珍品涌入国际古董和拍卖市场的情况。本书首次引用了多份早期拍卖目录的副本，揭示了当时的音乐文献定价标准、鉴定流程的粗糙性，以及由此造成的文献流失（如珍贵信件与草稿被拆散装裱出售）。 4. 早期版本学的困境：分析了在缺乏标准化校勘工具和对纸张、墨水年代学知识储备不足的情况下，早期学者在整理和出版“新发现”文献时所犯的系统性错误，以及这些错误如何影响了后世对作品完整性的认知。 --- 第二部分：机构的建立与标准的制定：现代音乐文献学的基石（20世纪中叶）本部分重点关注二战前后，国际音乐学界为实现文献的规范化、系统化保护与研究而进行的重大制度建设。 1. 国际合作的必要性与挑战：详述了国际音乐文献学会（RISM）的创立背景及其初期面临的巨大挑战，特别是在冷战初期，东西方国家在档案开放程度上的差异如何阻碍了全球范围内的文献统一编目工作。着重分析了RISM在建立统一的“版本描述语言”过程中，如何平衡不同语言、不同文化背景下的术语差异。 2. 乐器学与声学档案的融合：探讨了在文献保护的同时，对古老乐器实物的保护与研究是如何起步的。本书详细介绍了欧洲各大博物馆（如柏林乐器博物馆、巴黎音乐博物馆）如何从单纯的“陈列”转向“功能性研究”，以及对乐器制作师工艺的档案记录工作。特别关注了对18世纪键盘乐器材料、构造的早期科学分析尝试。 3. 知识产权与孤本保护的冲突：在早期大量文献被私人或教廷机构掌控的背景下，学术界如何推动“公共使用权”的界限。本章通过对几起具有里程碑意义的文献借阅纠纷案例分析，展示了保护者的谨慎与研究者的需求之间的张力。 4. 编目技术的革新：记录了从手工卡片目录到早期计算机数据库过渡时期，音乐文献分类学（如“作者-作品-版本”三段式）的演进，以及如何将不同载体（手稿、印本、信函、照片）纳入统一的检索框架中。 --- 第三部分：数字化的冲击与新视角的开辟（20世纪末至今）本部分着眼于信息技术革命如何重塑了音乐文献学的实践，以及新的研究课题的涌现。 1. 从实体到像素：音乐档案的数字化浪潮：详细考察了大规模数字化项目（如全球主要图书馆的“数位图书馆”计划）的技术选择、资金来源以及实施中的伦理问题。分析了高分辨率图像扫描对传统版本学研究的颠覆性影响，例如，通过放大手稿细节，学者可以更清晰地辨认被覆盖的修订痕迹或作者的即兴批注。 2. 音乐社会史的兴起：对“非主流”档案的关注：随着研究范式的转移，本书记录了学界如何开始关注那些以往被忽略的文献类别，包括：剧院的演出日程表、乐谱的边批与涂改、私人信件中的音乐评论、以及商业出版商的库存记录。这些“边缘档案”如何被用来重建特定时期音乐的社会传播网络和实际接受度，而非仅仅停留在作曲家本人的意图上。 3. 媒体考古学与多感官研究：讨论了新兴的研究方向——如何处理与音乐相关的非乐谱材料，例如老式唱片公司的市场宣传文案、留声机设备的专利图纸、以及早期的电影配乐草稿。这要求研究者不仅要懂音乐史，还要具备媒体技术和材料科学的基础知识。 4. 跨学科合作的深化：介绍了音乐文献研究如何与化学家（分析墨水成分）、计算机科学家（模式识别与手写体识别）以及保护修复专家紧密合作，以确保物理载体的长期存续。 --- 第四部分：未来的挑战：保存、获取与知识传承本书的结论部分展望了当前音乐文献研究领域面临的紧迫问题与未来方向。 1. 电子乐谱与新媒介的档案化：探讨了当代音乐创作中大量依赖数字技术（如MIDI文件、特定软件项目文件）所带来的档案难题。如何确保这些极易过时和损坏的电子格式能够被未来一代的学者读取和理解，是当前保护工作者面临的最大技术鸿沟。 2. 保护资金的持续性与机构的脆弱性：鉴于全球范围内容纳珍贵音乐文献的机构普遍面临预算缩减的压力，本书分析了如何通过创新融资模式和公众教育，确保对极端脆弱的纸质和早期磁性载体进行必要的环境控制和修复。 3. 全球视野下的文化权力平衡：讨论了西方主导的文献学标准在应用于亚洲、非洲或拉丁美洲的音乐遗产时所暴露出的局限性。强调了尊重地方性的分类体系和文献理解方式，促进真正意义上的全球音乐文献知识共享的重要性。 4. 学术研究的“可追溯性”要求：随着开放科学的推进，要求未来的音乐文献研究必须对其引用的所有版本、扫描件、批注进行清晰、持久的链接和溯源。本书强调了建立一个互联互通、具有长期稳定性的全球音乐文献信息基础设施的迫切性。 --- 《乐章背后的秘密》不仅是为专业音乐学者而写，更是为所有对历史、档案管理、文化遗产保护以及知识构建过程本身抱有好奇心的人士提供的深度指南。它揭示了，我们今天所依赖的“既定事实”的音乐知识，是如何一步步从模糊、碎片化的物质线索中，通过严谨的学术劳动和不懈的物质保护，最终被构建起来的。这本书关注的不是“听到了什么”，而是“我们如何知道我们所听到的”。