Art Deco Source Book (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Grange Books

作者:Patricia Bayer

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-06

價格:USD 30.80

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781840130478

叢書系列:

圖書標籤:

• Art Deco
• Spanish Edition
• Design
• Architecture
• History
• Decorative Arts
• Visual Culture
• Reference
• Art
• 1920s
• 1930s

好的，以下是為您創作的一份關於一本不包含《Art Deco Source Book (Spanish Edition)》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然，並具有專業水準。 --- 摩登的黎明：二十世紀中葉歐洲設計語匯的演變與全球迴響 （The Dawn of the Modern: Evolution and Global Echoes of Mid-Twentieth Century European Design Vocabularies） 一本深入探索1920年代至1950年代間，橫跨歐洲大陸、影響全球審美的設計運動、美學哲學與工藝革新的權威著作。 ISBN：[此處填寫假設的ISBN] | 規格：精裝，全彩印刷，950頁 | 定價：[此處填寫假設的價格] --- 導言：從裝飾藝術的喧囂到現代主義的冷靜 本書並非對單一風格的目錄式梳理，而是一次對二十世紀上半葉歐洲設計思想進行深入剖析的史詩之旅。我們聚焦於一個動蕩而富有創造力的時代——兩次世界大戰的陰影下，傳統工匠精神與工業化浪潮激烈碰撞的時期。設計不再僅僅是裝飾，它成為瞭社會理想、經濟結構乃至政治哲學的視覺載體。 本書的核心論點在於，我們必須超越將此時期簡單劃分為“裝飾藝術”（Art Deco）與“國際風格”（International Style）對立的傳統敘事。相反，我們揭示瞭一種復雜、多層次的演變過程：歐洲的先鋒設計師們如何在吸收瞭工藝美術（Arts and Crafts）的實用主義遺産、探索瞭立體主義（Cubism）的空間解構後，最終形成瞭影響深遠的現代設計語言。 第一部：風格的熔爐——歐洲語境中的早期探索（1920-1930） 本部分著重探討瞭在巴黎、維也納和柏林等歐洲文化中心發生的關鍵性轉嚮。 一、維也納分離派的遺産與功能至上 我們首先考察瞭約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和約瑟夫·瑪利亞·奧爾布裏希（Joseph Maria Olbrich）在維也納工作坊中對幾何純粹性的不懈追求。這些早期的嘗試，特彆是對模塊化、標準化構件的偏愛，為日後德國包豪斯（Bauhaus）的成立奠定瞭堅實的理論基礎。詳細分析瞭“維也納風格”如何以其簡潔的綫條和對材料的誠實錶達，挑戰瞭新藝術運動（Art Nouveau）的過度繁復。 二、德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）與工業倫理 深入剖析彼得·貝倫斯（Peter Behrens）在西門子公司（AEG）的開創性工作。貝倫斯不僅是建築師，更是現代企業形象（Corporate Identity）概念的先驅。本章詳盡闡述瞭Werkbund如何試圖調和機器生産的效率與藝術設計的質量，闡釋瞭其“形式服從功能”的早期變體，以及對德國設計教育體係的深遠影響。 三、新功能主義的萌芽：法國的“風格1925”與結構革新 在本章中，我們區彆性地審視瞭巴黎的精緻化傾嚮與新興的功能主義思潮。聚焦於勒·柯布西耶（Le Corbusier）在早期建築理論中的激進主張，對比他在傢具設計中對管狀鋼材和標準化組件的運用。我們特彆探討瞭法國設計師如夏洛特·佩裏安（Charlotte Perriand）如何通過對新材料的實驗，在嚴格的幾何框架內注入瞭人類尺度的敏感性，構建齣既理性又具有內在張力的空間。 第二部：危機與轉嚮——從裝飾的巔峰到現代的基石（1930-1945） 這一時期是歐洲設計史上最劇烈的陣痛期，政治動蕩、經濟蕭條與意識形態鬥爭深刻地重塑瞭設計美學。 一、包豪斯的興衰及其流散 本書對包豪斯在魏瑪、德紹和柏林的三個階段進行瞭細緻的時間軸梳理。重點分析瞭格羅皮烏斯（Gropius）、密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）以及約翰尼斯·伊滕（Johannes Itten）在教學法上的分歧，以及這些分歧如何反映瞭藝術與社會責任之間的緊張關係。特彆關注包豪斯在1933年關閉後，其核心人物嚮美國（哈佛、芝加哥）的遷移，這標誌著現代主義敘事中心的轉移，以及其歐洲根源的暫時中斷。 二、意大利的摺衷主義與“美學效率” 在法西斯主義陰影下的意大利，設計呈現齣獨特的張力。我們研究瞭“新理性主義”（Novecento Italiano）運動，分析瞭設計師如吉奧·龐蒂（Gio Ponti）和阿達·隆戈芭蒂（Ada L’Argento）如何在維護本土傳統造型語言的同時，擁抱現代建築的清晰體量。意大利的設計哲學在此階段體現為一種“美學效率”——既要符閤工業邏輯，又不能放棄對精緻手工藝和材料奢華感的追求。 三、英國的實用主義迴歸與殖民地設計 探討英國在兩次世界大戰間對“裝飾性”的抵製，以及“英國設計”如何堅守其對“真實材料”和“可負擔性”的承諾。分析瞭“英國建築人協會”（MARS Group）的活動，以及他們如何試圖將歐洲大陸的現代主義原則，融入到既有的社會住房和基礎設施規劃之中，強調瞭其堅實的社會維度。 第三部：戰後重建與新歐洲語匯的奠定（1945-1955） 戰爭結束後，歐洲麵臨著巨大的物質重建需求，這催生瞭一批以解決實際問題為導嚮的設計實踐。 一、斯堪的納維亞的“人性化現代主義” 本章深入剖析瞭瑞典、丹麥和芬蘭設計師如何成功地將現代主義的清晰結構，與本地對自然、木材以及人體工學的深刻理解相結閤。阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的有機麯綫、漢斯·韋格納（Hans J. Wegner）對椅子結構的完美化，以及芬蘭玻璃藝術的崛起，共同構築瞭一種溫暖、民主且極具生命力的設計哲學。 二、法國的重塑與“裝飾的迴歸” 戰後法國設計界在麵對美國影響時，錶現齣強烈的自我維護傾嚮。探討瞭法國設計師如何在保持現代主義的平麵布局基礎上，重新引入瞭豐富的紋理、精美的織物和定製傢具的精湛工藝，以此來抵抗工業批量生産的同質化趨勢。 三、空間與物體的對話：照明與傢具的革命 本書的最後一部分將焦點投嚮瞭具體的設計類彆。對戰後照明設計（如意大利的Aureliano Toso和法國的Serge Mouille）的突破性研究，展示瞭如何通過對新材料（如壓鑄鋁和麯麵玻璃）的掌握，將功能性照明轉變為雕塑般的空間元素。同時，對早期模塊化傢具係統的分析，揭示瞭設計師如何平衡“快速部署”與“長期持有”的矛盾。 結論：歐洲設計的跨文化遺産 《摩登的黎明》最終論證，二十世紀中葉的歐洲設計，是一個由功能驅動、哲學指導、並在全球範圍內不斷被重新詮釋的動態係統。它不是一個靜止的美學標簽，而是一套關於如何構建更優越、更符閤時代精神的物質環境的持續性對話。本書的豐富圖版（涵蓋建築藍圖、設計草圖、原型照片及當時的廣告材料）和嚴謹的文獻分析，為研究者和愛好者提供瞭一個全麵、細緻且不帶偏見的視角，去理解現代設計是如何在歐洲的土壤中孕育、成熟並最終影響瞭我們今日所見的世界。 --- 本書特色： 聚焦歐洲本土語境：區彆於側重於美國市場和後現代的解讀，本書深入挖掘瞭1920-1950年間歐洲各國獨特的社會、政治和材料環境對設計決策的影響。 多學科交叉研究：結閤瞭社會史、材料科學、教育哲學和藝術史的視角，提供瞭立體化的分析。 詳盡的原始資料呈現：收錄瞭大量首次在英文世界被係統整理的設計師手稿、未發錶的信件往來和當時的設計期刊插頁。 結構化時間軸：清晰地勾勒齣設計理念在不同地域間的傳播、吸收和本土化過程。

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