Sardine in Outer Space, Volume 1

作者:Guibert, Emmanuel/ Sfar, Joann (ILT)/ Pezzali, Walter (CON)/ Watson, Sasha (TRN)

页数:122

价格:$ 30.40

isbn号码:9781417734450

具体描述

In the goofy space adventures of a little girl called Sardine, encounters aren't always friendly: weird creatures, cosmic squids, masters of the universe, talking clouds, and evil beings abound. In this volume of twelve stories, Supermuscleman, the chief executive dictator of the universe, is on a mission to make all the galaxy's kids behave. Sardine must enlist the help of her cousin Lou and her pirate uncle, the gruff Captain Yellow Shoulder, to outwit him and his evil plans. The first book in an exciting new series by two of France's most talented comics authors, "Sardine" is a feast for the imagination of young readers. Emmanuel Guibert, an outstanding artist and graphic storyteller, takes a turn on the script, while Joann Sfar illuminates the writing with rambunctious, high-energy artwork.

用户评价

这本书的装帧设计和内页排版也值得称赞，这几乎达到了收藏级的标准。每一章的开头都配有一张黑白的手绘插图，这些插图风格统一，但内容各异，它们不直接解释情节，更像是某种神话符号或者占星图，为原本就深奥的文本增添了一层神秘的解读空间。我发现，仅仅是观察这些插图，就能引发关于故事走向的无数种猜想。而且，印刷质量非常高，纸张的质感很有分量，拿在手里阅读，本身就是一种享受。在如今这个电子阅读盛行的时代，一本如此注重实体体验的书籍显得尤为珍贵。它不仅仅是一个故事载体，更像是一件艺术品。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为情节不通，而是因为某个字体的选择或者某个版面的设计触动了我，让我联想到书中关于“形式服从于功能，还是功能服从于美学”的讨论。这种对阅读体验的全面关注，使得整体阅读过程充满了仪式感。

从情节驱动的角度来看，这本书的推进速度极其缓慢，甚至可以说，它几乎没有传统意义上的“高潮”。如果你期待的是那种快速解谜或者与外星文明的激烈冲突，那么你可能会感到失望。然而，如果你对“环境本身就是角色”的设定感兴趣，那么这本书绝对能满足你。主角的旅程，与其说是在探索宇宙，不如说是在体验宇宙对个体生命产生的各种影响。书中花了大量篇幅来描述主角与飞船系统之间发展出的一种近乎有机体的共生关系，飞船的故障、能源的波动，都直接映射到了主角的心理状态上。这种模糊了生物与机械界限的设定，在当代科幻中并不少见，但本书的处理方式极其细腻，它通过主角对冰冷金属表面不断摩挲的动作，来表达对某种温暖、连接感的渴望。它不是关于人类征服太空，而是关于个体如何在绝对的异化环境中，努力维持住自己作为“人”的定义和形状。这种内在的张力，是比任何外部冲突都更具吸引力的叙事核心。

说实话，我一开始被这本书的标题吸引，以为会是一部轻松愉快的科幻喜剧，毕竟“太空中的沙丁鱼”这个组合听起来就有点荒诞不经。然而，深入阅读后才发现，它的内核远比想象的要沉重和富有层次感。这本书最让我印象深刻的是其对“记忆”这一主题的探讨。主角似乎在不断地追寻着某种失落的片段，那些片段时而闪现为清晰的画面，时而又化为模糊的幻觉，在广阔的宇宙尺度下，人类记忆的脆弱性被无限放大了。作者运用了一种非常破碎化的叙事手法，章节之间跳跃性很大，有时候甚至会插入一些看似无关的、来自地球旧日世界的诗歌片段或者技术手册节选，这种拼贴感营造出一种强烈的疏离感和不确定性，让你不断地去质疑你刚刚读到的信息是否真实可靠。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，但一旦适应，那种被信息碎片不断刺激和引导的感觉，比线性叙事带来的冲击力要强得多。它迫使读者必须自己去搭建逻辑的桥梁，去填补那些留白的空白，这无疑是对读者智力的一种挑战，也是其魅力所在。

我得承认，我不是一个特别耐心的读者，尤其是面对一些描绘过于冗长的小说时。但是，这本书的语言风格，有一种魔力，让人甘愿被它牵着鼻子走。作者的用词非常考究，那种精准到令人发指的词汇选择，让每一个句子都像经过精心打磨的宝石。它不像一些硬科幻那样热衷于复杂的物理公式或者技术术语，而是更偏向于一种诗意的、象征性的表达。比如，当描述一颗垂死的恒星时，它不是简单地说“它正在爆炸”，而是用了一种极其华丽且充满悲剧色彩的描述，仿佛在为一位远古的君王送葬。这种语言上的精雕细琢，使得即便是最简单的场景，也充满了戏剧张力和美感。我特别喜欢作者在描写太空寂静时的处理方式，那种不是“没有声音”，而是“声音被绝对的真空所吸收”的描述，让我真切地感受到了那种吞噬一切的虚无。这本书更像是一部文学作品，而非单纯的太空冒险故事，它在探索外太空的同时，也在不断地探索语言本身的边界。

这本书的封面设计简直是天才之作，那种复古又略带未来感的油画质感，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时它孤零零地躺在那儿，但那种独特的艺术风格让我无法移开视线。故事的开篇，那种慢悠悠的叙事节奏，读起来就像是在品尝一杯陈年的波特酒，带着一丝丝的忧郁和无限的遐想。作者似乎并不急于抛出什么爆炸性的情节，而是非常耐心地描绘着主角在那个充满未知与奇观的太空中的日常生活。那种对细节的极致打磨，比如飞船内部的某个零件如何老化、舱外星云的色彩如何随时间变幻，都让我沉浸其中，仿佛自己也成了那个孤独的航行者。特别是有一章，主角只是花了好大篇幅去描述他如何修复一个古老的通讯器，那种机械的质感和电子元件的微光，被文字描绘得栩栩如生，读着读着我就能闻到那种混合着机油和臭氧的味道。这种对“日常”在极端环境下的细致入微的刻画，远比那些充斥着激光枪战的太空歌剧要来得深刻和迷人。它更像是一部关于存在和孤独的哲学寓言，用太空的广袤作为背景，探讨着人类精神深处的某种永恒命题。