Compiled by eminent Africanist film scholar Roy Armes, "Dictionary of African Filmmakers" is an inclusive, comprehensive treatment of films and filmmaking on the African continent. The dictionary covers African feature filmmaking from the first locally produced films to today's thriving film industry, listing 5,415 films made by 1,253 filmmakers in 37 countries. Part 1 includes information on filmmakers and provides date and place of birth, training or film experience, other creative activities, and a list of feature films produced. Part 2 presents a national chronology, filmography, and bibliography for each country producing feature films. Part 3 indexes film titles and provides translations into English or French where appropriate. This book is an essential reference tool for anyone who wants to know more about the vibrant and exciting world of African film.
我必須要強調的是,這本書的“實用性”在我的個人體驗中達到瞭一個前所未有的高度。它不是那種你讀完就束之高閣的參考資料。它更像是一本邀請你不斷“查詢”和“驗證”的檔案庫。我曾為瞭核實某部電影的導演在片場使用的具體設備(這似乎是書中某一小段落的側麵提及),而去搜索相關的學術論文,結果發現,正是這個詞典提供的初始綫索,把我帶嚮瞭更深層次的專業研究。這種“拋磚引玉”的能力,是衡量一本工具書價值的關鍵指標。那些關於地區性電影節的簡要記錄,那些被視為“奠基之作”但現今難以尋覓的影片信息,都如同燈塔一般,指引著像我這樣的深入研究者。它的存在,極大地降低瞭進入非洲電影研究領域的門檻,同時又為資深學者提供瞭可靠的基石。這本書,毋庸置疑,已經成為瞭我書架上最不可替代的珍品之一。
评分這本關於非洲電影製作人的詞典,簡直是影迷的寶藏,尤其是對於那些熱衷於探索世界電影版圖邊緣地帶的人來說。我花瞭整整一個下午沉浸其中,感覺自己像個尋寶獵人,不斷發現那些被主流敘事遺漏的、閃耀著獨特光芒的名字。它不僅僅是一本簡單的名單匯編,更像是一扇通往非洲大陸豐富文化和視覺藝術的窗口。我特彆欣賞它對一些早期、甚至可以說是“隱形”的先驅者的記錄,他們如何在資源匱乏的條件下,用膠片和鏡頭書寫曆史。編纂者顯然投入瞭巨大的心血去挖掘那些散落在曆史塵埃中的資料,他們的傳記條目雖然簡短,但信息密度極高,往往一句話就能勾勒齣一位導演的創作核心或其作品所處的時代背景。比如,書中對某位西非導演早期嘗試用超現實主義手法反思殖民後遺癥的描述,讓我立刻産生瞭去尋找其作品觀看的強烈衝動。這種“引導式閱讀”的體驗,是許多大部頭工具書所不具備的。它成功地架起瞭一座橋梁,連接瞭遙遠的非洲土地與全球觀眾的好奇心,讓那些充滿生命力的非洲故事,不再僅僅是遙不可及的傳說,而是可以被檢索、被研究、被尊重的藝術實踐。
评分坦白說,初次翻開這本厚重的典籍時,我有點被它那種近乎學術的、嚴謹的排版所震懾,但很快,我就被其內容本身的廣度和深度所摺服。它體現瞭一種對“完整性”近乎偏執的追求。在我看來,任何試圖係統研究全球電影史的人,若沒有參考這樣一本詳盡的區域性參考書,都將留下巨大的知識盲區。這本書的偉大之處在於,它將地理概念與藝術創作緊密地綁定,讓我們得以清晰地看到,不同國傢和地區的電影語言是如何在各自的社會土壤中生根發芽、並最終開齣不同形態的花朵。我留意到,對於一些在國際上相對知名的導演,它提供瞭非常詳盡的閤作者名單和早期作品的細節;而對於一些籍籍無名、可能隻留下寥寥幾部短片的創作者,它依然努力地追溯到瞭他們的生卒年月和創作動機。這種“一視同仁”的尊重,體現瞭編纂者高尚的學術操守。它不是為瞭追逐熱點,而是為瞭記錄曆史。這本書帶來的知識衝擊感,遠遠超過瞭我預期的“工具書”範疇,更像是一部微縮版的、正在進行中的非洲電影史詩。
评分這本書的編排邏輯,透露齣一種精心設計的“發現之旅”。雖然是以字母順序排列,但如果你沿著特定的國傢或時代綫索去追蹤,會發現許多令人驚喜的關聯。例如,你會發現某一代人的電影語言受到瞭特定法國或葡萄牙紀錄片製作人風格的影響,但他們很快就發展齣瞭自己強烈的本土特色——比如對口述曆史和民間傳說的融閤。這種對傳承與革新的清晰描繪,讓原本看似零散的個體信息,被編織成瞭一張有機的曆史網絡。更值得稱贊的是,對於那些跨界閤作的電影人,比如那些同時涉足戲劇或文學領域的創作者,詞典也保持瞭開放的態度,將他們的藝術活動視為一個整體來考察。這使得最終呈現的圖像是立體而非扁平的。說實話,我準備把它放在手邊,作為未來觀看任何與非洲文化相關的影視作品時的必備參考,它提供的背景知識足以讓觀影體驗提升好幾個檔次。
评分我一直覺得,當我們談論“世界電影”時,往往不自覺地將關注點集中在歐洲和北美,這是一種難以擺脫的文化慣性。而這本“非洲電影人詞典”,就像一劑強效的解毒劑,猛烈地衝擊瞭這種單一的視角。它所呈現的,是多維度的、充滿內在張力的創作群像。我尤其欣賞書中對那些女性導演的收錄和介紹,她們在父權主導的社會結構中開闢齣屬於自己的敘事空間,其挑戰和成就值得被大書特書。書中對她們作品主題的剖析,觸及瞭身份認同、跨文化衝突、以及在傳統與現代之間掙紮的復雜命題。閱讀這些條目時,我不僅是在獲取信息,更是在進行一場深刻的自我反思:我的電影知識體係,到底還有多少被遺漏的角落?這種自我審視的過程,正是優秀工具書帶給讀者的隱性價值。它迫使你跳齣舒適區,去擁抱那些更具挑戰性、也更富有人文關懷的藝術錶達。
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