Monkey Business Theatre

作者:Laughlin, Robert M.

页数:352

出版时间:2008-7

价格:$ 45.20

isbn号码:9780292717596

具体描述

In 1983, a group of citizens in San Cristobal de las Casas, Chiapas, formed Sna Jtz'ibajom, the Tzotzil-Tzeltal Maya writers' cooperative. In the two decades since, this group has evolved from writing and publishing bilingual booklets to writing and performing plays that have earned them national and international renown. Anthropologist Robert M. Laughlin has been a part of the group since its beginnings, and he offers a unique perspective on its development as a Mayan cultural force.The Monkey Business Theatre, or Teatro Lo'il Maxil, as this branch of Sna Jtz'ibajom calls itself, has presented plays in virtually every corner of the state of Chiapas, as well as in Mexico City, Guatemala, Honduras, Canada, and in many museums and universities in the United States. It has presented to the world, for the first time in drama, a view of the culture of the Mayas of Chiapas. In this work, Laughlin presents a translation of twelve of the plays created by Sna Jtz'ibajom, along with an introduction for each. Half of the plays are based on myths and half on the social, political, and economic problems that have confronted - and continue to confront - the Mayas of Chiapas.

用户评价

这本书的文学性和思想深度，远超我初见其名时所预期的那种纯粹的闹剧。它披着“猴戏”的外衣，实则探讨的是哲学层面的存在主义困境。作者似乎对“身份认同”这个主题情有独钟，剧中的角色们似乎都在扮演着他人的角色，或者说，都在努力扮演一个“社会期望中的角色”，却始终无法触及真实的自我。例如，有一幕里，一个扮演国王的角色，在卸下戏服后，发现自己连自己的名字都记不起来了，这种对虚假与真实的拷问，让人不寒而栗。与那些直白的社会批判作品不同，《猴戏闹剧场》选择了一种迂回而高雅的方式，通过荒诞的语境和精妙的象征手法，将观众引入迷宫。它要求读者具备较高的解读能力，不是那种一目了然的轻松读物，而是需要反复咀嚼、做笔记的文本。每一次重读，都会发现一些之前忽略掉的隐喻，这种层次感，使得它具有了极高的重读价值。

我花了整整一个周末的时间沉浸在这本《猴戏闹剧场》里，感觉自己的神经系统都被重新校准了一遍。它带来的体验，更接近于观看一场节奏感极强的先锋爵士乐即兴演奏，而不是传统意义上的戏剧阅读。作者似乎拒绝提供任何情感上的安全网，角色们的情绪波动如同断裂的电弧，时而炽热得让人窒息，时而又冷漠得像块冰。其中有几幕场景的张力构建得极其巧妙，利用了大量留白和突如其来的静默，使得观众（或者说，读者）不得不填补那些空白，从而更深入地参与到剧本的构建过程中。我注意到，作者对声音的运用达到了近乎偏执的程度——剧本里充斥着大量的音效指示，从老式留声机的嘶嘶声到工业噪音的轰鸣，这些声音元素并非背景，而是推动情节发展的重要角色。这种多媒体式的叙事手法，在纸面上被展现得淋漓尽致，让人不得不惊叹于作者对舞台艺术边界的探索精神。读完后，我感觉自己像刚跑完一场马拉松，精神高度集中，但又带着一种被彻底释放的轻松感。

读完《猴戏闹剧场》，我感到了一种久违的、纯粹的阅读快感，这种快感源于对既有范式的彻底背离。这部作品的语言风格极其跳跃，仿佛是不同年代、不同文化背景的剧作家们在同一个舞台上进行的一场不受约束的“群口相声”，但其内核却异常严肃。它巧妙地融合了古典悲剧的韵律和街头小丑的粗粝幽默。其中关于“时间”的处理尤其令人玩味，在某些场景中，时间仿佛被无限拉伸，一个简单的动作会被分解成上百个微小的片段来呈现；而在另一些场景中，几年的跨度可能只用一句台词带过。这种对时间流逝的操控，展现了作者对戏剧节奏无与伦比的掌控力。这本书的装帧设计本身也颇具匠心，内页的字体排版和留白处理，都呼应了剧作中那种充满呼吸感的空间感。总而言之，它是一部大胆、复杂，且极度需要读者全身心投入的艺术品，绝对是近些年来舞台文学领域的一股强劲清流。

对于一个长期关注剧场美学的爱好者来说，《猴戏闹剧场》简直是一部极具启发性的“反教科书”。它的结构是破碎的、非线性的，完全打破了三幕剧的传统范式。作者似乎更热衷于探索“瞬间的力量”，很多场景的长度都非常短促，如同闪光灯一样，快速地照亮了一个荒谬的场景，然后立即熄灭，转入下一个毫不相关的场景。这种快速切换带来的眩晕感，反而营造出一种后现代主义的疏离美学。我尤其欣赏作者在处理冲突时所展现出的克制——他很少直接展示高潮冲突，而是将冲突压缩到角色之间的一个眼神、一个手势，甚至是一段不合时宜的沉默之中。这种对“潜文本”的极致挖掘，使得舞台上的每一个细节都充满了潜在的张力。它迫使演员和导演必须用身体和空间语言来弥补文字上的跳跃，极大地扩展了戏剧的表演维度。

这部名为《猴戏闹剧场》的剧本集，简直是一场对传统戏剧结构的颠覆性狂欢。初读序言时，我就被作者那股不按常理出牌的劲头给吸引住了。它不是那种循规蹈矩、老老实实讲故事的剧作，更像是一个后现代主义的游乐场，充满了各种意想不到的转折和令人捧腹的荒诞场景。舞台调度上的想象力极其丰富，光是阅读时，脑海中浮现出的那些超现实主义的布景和服装就足以让人瞠目结舌。比如其中一出戏，主角居然是一群会唱京剧的鹦鹉和一只试图开办现代舞工作室的猩猩，他们的对白充满了对当下社会现象的辛辣讽刺，那种语速的快慢交替、腔调的突然转换，简直考验演员的功力。我尤其欣赏作者对“语言游戏”的运用，那些故意设置的语法错误、双关语的密集轰炸，初看可能需要花点时间去适应，但一旦跟上节奏，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。它毫不留情地撕开了成人世界的伪装，用最滑稽可笑的方式揭示了生活中的荒谬与无奈。这本书不仅仅是供人阅读的文字，更像是一份等待被激活的舞台蓝图，充满了爆炸性的戏剧潜力，我相信任何一个追求先锋艺术的导演都会为之疯狂。