Alfred's Basic Guitar Method

作者:Manus, Morty/ Manus, Ron

页数:152

出版时间:2002-3

价格:$ 19.15

isbn号码:9780739048948

具体描述

Recognized for over 50 years as the best-paced and most comprehensive guitar method available, Alfred's Basic Guitar Method has introduced over 3 million beginners to the joy of playing guitar. This updated and expanded edition features a new layout, making it easier to read and quicker to learn. Now included are blues, country, folk, jazz, and rock music styles, plus more pop songs Learning to play has never been easier or more fun than with Alfredas Basic Guitar Methodathe first and best choice for todayas beginning guitar students. This book combines all of the essential instructional material from Books 1, 2 and 3 of Alfred's Basic Guitar Method and is a complete course. Written in standard notation, it guides guitarists through the basics of playing the guitar using rock, blues, country and folk music. In addition, techniques such as bending, sliding, hammer-on and pull-off are included.

用户评价

如果说有什么让我感到略微有些不适应的地方，那大概是它在某些特定技巧的深度上，确实保持了“入门”的克制。这本书的重点显然是构建一个坚实的基础框架，因此，对于那些追求快速掌握花哨技巧的读者来说，可能会觉得某些章节显得略微“保守”。例如，在涉及到推弦（Bending）的练习时，它只是提供了最基础的手部力量训练和音准校准方法，并没有深入探讨大幅度推弦时手指的杠杆原理，或者不同风格（如布鲁斯与金属）中推弦的细微差异。同样，对于指弹（Fingerstyle）的入门，它提供的也仅仅是基础的PIMA配合练习，没有涉及复杂的琶音模式或固定指法的变化。不过，从另一个角度看，这或许是它最大的优点——它迫使学习者必须先把根基打牢。我感觉这本书的作者有一种明确的教育理念，即不鼓励初学者在基础不稳固时就去模仿那些高难度的演奏，而是要求你对每一个音符的清晰度和节奏的精准性负责。因此，这本书更像是一块上好的基石，而不是一座华丽的顶层装饰。

整体来说，这本书散发出一种非常温暖和鼓励人心的气质，这在技术类教材中是比较少见的。它不像是一本冷冰冰的说明书，而更像是一位经验丰富、耐心细致的导师在你身边陪伴。尤其是在学习过程中遇到瓶颈——比如指尖酸痛或者手指总是按不实——这本书总是能在关键节点提供非常实用的“心态调整”建议。它会温柔地提醒你，每一次的重复练习都是在神经末梢建立新的连接，这是一个需要时间的生物过程，不必过度焦虑。这种对学习者心理状态的关注，使得整个学习过程的挫败感被大大降低。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“自检清单”，这些清单用极其简洁的语言概括了本章的核心目标，让我能够清晰地评估自己的掌握程度，而不是含糊不清地觉得自己“好像会了”。这种结构化的反馈机制，是确保学习能够持续推进的关键所在，它让学习者始终保持一种自我驱动和清晰的目标感。

这本书在练习曲的选择上，体现出一种跨越流派的广阔视野，这对于拓宽我的音乐品味非常有帮助。它没有将自己局限在某个单一的音乐风格中，而是将许多经典的、结构清晰的民谣或早期摇滚乐的片段进行了简化处理，植入到练习序列中。我记得有一段练习，它巧妙地将一个简单的三和弦进行，通过改变扫弦的节奏型，使其听起来立刻带有了六十年代福克（Folk）的味道；紧接着下一页，通过加入切音（Muting），又转化成了带有Funk律动的片段。这种“同一骨架，不同皮肤”的教学方式，极大地锻炼了我的“音乐适应性”。它不是教你弹某一首歌，而是教你理解构成歌曲的基本“语法”。此外，书中对不同把位（Position）的练习安排也颇具匠心。它不是按部就班地从第一品推到第十二品，而是根据和弦指型的便利性来组织把位转换练习，这使得我在实际演奏中，能够更自然地进行左右手的配合和移动，减少了那种生硬的“换把”感。

我必须得提一下这本书在基础乐理知识的切入点上所展现出的那种近乎哲学的严谨性。很多吉他教材为了追求速度，往往把乐理知识一笔带过，或者干脆忽略，导致学生只能死记硬背指板上的位置，却不理解音符之间的关系。但这本书的处理方式，则更像是在为一名未来的作曲家打地基。它并非直接抛出“什么是全音，什么是半音”这样的定义，而是通过吉他指板上相邻品格的物理距离，来自然而然地引出半音的概念，然后用这种直观的物理感知去理解大调音阶的构成。这种“从实践到理论”的反向教学法，对我这种偏爱动手操作的学习者来说，简直是醍醐灌顶。通过对音程和调式概念的逐步剖析，你很快就能明白为什么某个和弦听起来是“明亮”的，而另一个听起来是“忧郁”的。更不用说，书中对音符时值和休止符的讲解，是结合了节拍器的使用方法来设计的，这确保了节奏感的培养从一开始就走在正确的轨道上。这种深度，使得这本书不仅仅是一本“如何弹吉他”的指南，更是一本“如何理解音乐语言”的入门读物。

这本书的排版简直是视觉的享受，那种复古的奶油色纸张，配合着清晰的五线谱和六线谱，让人一上手就感觉抓住了点什么。我记得我刚开始学吉他的时候，面对那些密密麻麻的符号总是感到头晕目眩，但这本书的图解设计非常巧妙，每一个新的概念——无论是基础的开放和弦还是简单的指法练习——都会配上一个放大、细致的示意图，让你完全可以脱离老师的口头指导，自己摸索着理解。尤其是关于扫弦节奏的部分，作者很聪明地用不同的音符时值组合来模拟出几种最常用的乡村和流行音乐的扫弦模式，并通过加粗和阴影来强调重音，这比我之前看过的那些只用文字描述“强、弱、次强”的书籍直观太多了。更让我印象深刻的是，它在介绍完最基本的C、G、D和弦后，立刻就引入了几个非常基础但听起来悦耳的组合练习曲。这些小曲子旋律性很强，不会让人觉得只是在机械地练习指法，而是真的在“弹奏音乐”。这极大地鼓舞了我这个初学者的信心，让我觉得吉他并非高不可攀的乐器，而是唾手可得的快乐源泉。书的装帧质量也相当不错，我经常带着它在户外练习，书页也没有出现任何松散或卷边的迹象，这点对于经常翻阅的教材来说至关重要。