Insister of Jacques Derrida

作者:Cixous, Helene/ Pignon-Ernest, Ernest (ILT)/ Kamuf, Peggy (TRN)

页数:190

译者:Kamuf, Peggy

出版时间:2008-1

价格:$ 67.80

isbn号码:9780804759076

具体描述

Helene Cixous is arguably the most insightful and unbridled reader of Jacques Derrida today. In "Insister, " she brings a unique mixture of scholarly erudition, theoretical speculation, and breathtaking textual explication to an extremely close reading of Derrida's work. At the same time, "Insister" is an extraordinarily poetic meditation, a work of literature and of mourning for Jacques Derrida the person, who was a close friend and accomplice of Cixous's from the beginning of their careers. In a melodic stream-of-consciousness Cixous speaks to Derrida, to his memory and to the words he left behind. She delves into the philosophical spaces that separated them, filling them out to create new understandings, bringing Derrida's words back to life while insisting on our inability to ever truly communicate through words. "More than once we say the same words," Cixous writes, "but we do not live them in the same tone." "Insister of Jacques Derrida" joins "Veils, " the two loosely autobiographical texts of Derrida and Cixous published together by Stanford in 2001.

用户评价

这是一本让人在阅读过程中不断反思“何为文学”的文本。作者以一种近乎解构主义的笔触，对那些被我们习以为常的叙事结构进行了温柔而坚决的颠覆。它并非传统意义上的小说，更像是一系列碎片化的思想的集合体，每一页都像一面镜子，映照出读者自身经验的褶皱。在阅读的起初，我感到一种强烈的迷失感，仿佛置身于一个没有明确路径的迷宫，文字的跳跃性极强，章节之间缺乏明确的逻辑衔接，但这恰恰是其魅力所在——它迫使读者放下对线性叙事的依赖，转而拥抱意义的流动性和不确定性。书中大量的脚注和旁注，与其说是对主文本的补充，不如说是与主文本进行的一场永无止境的对话，它们时而尖锐，时而幽默，共同构建了一个多层次的阅读体验。我尤其欣赏作者处理时间的方式，时间在这里不是一个单向的箭头，而是无数个重叠和回溯的平面，每一次翻页都可能将你带回前一刻，却又带着全新的理解。对于习惯于清晰情节和明确主题的读者来说，这本书无疑是挑战，但对于渴望在文本的边缘地带游走的探索者，它无疑是一次酣畅淋漓的精神漫步。这本书的装帧设计也充满了巧思，字体排版的微妙变化，仿佛在无声地指示着文本的呼吸和断裂。

读完这本书，我脑海中留下的不是具体的情节或人物，而是一种挥之不去的情绪——一种对“在场”的持续质疑。这本书的语言风格非常独特，它在高度学术化的精准与近乎呓语般的个人化表达之间找到了一个微妙的平衡点。某些段落的句式冗长而复杂，充满了嵌套的从句和晦涩的术语，需要反复咀嚼才能捕捉到其深层含义；然而，下一秒，作者又会突然抛出一个简单到近乎残忍的陈述句，如同在迷雾中突然出现的灯塔，瞬间刺破了所有的迷障。这种节奏的急剧转换，使得阅读过程充满了张力。我发现自己常常需要合上书本，抬头望向窗外，消化刚才读到的内容，因为这些文字似乎在不断地解构我们理解现实的既有框架。它探讨的主题极其宏大，涉及记忆的不可靠性、符号系统的崩塌，以及身份的流变性，但作者处理这些主题的方式却是极其私密和内省的，仿佛我们正在偷窥一场深刻的内心独白。这本书更像是一次智力上的攀岩，需要持续的专注和力量，但到达“顶端”时所获得的视野是无与伦比的。

这本书的节奏感非常奇特，它像是被精心编辑过的一部默片，视觉上的留白和声音上的留白一样重要。作者对于“沉默”的运用达到了出神入化的地步。在那些似乎没有任何信息的段落里，隐藏着巨大的信息量，那是文字退去后留给读者想象力的广阔空间。我感觉这本书更像是一份邀请函，邀请读者进入一个作者事先设定好的“缺失”的场域，然后让读者自己去填补那些缺失的部分。它没有给出任何答案，甚至连问题本身都被处理得模糊不清。这种开放性让我既感到兴奋又有些许挫败，因为我习惯于从文本中获取确切的慰藉或结论。书中对于光影、质地和空间感的描写达到了近乎触觉的程度，即使是对最抽象的概念进行阐述时，作者也能找到一种具象化的、感官化的表达方式。例如，描述“遗忘”时，作者用了大段篇幅描绘某种特定材质在特定光线下会呈现出的那种半透明的、易碎的感觉，让人印象深刻。这本书的阅读体验，更像是在一个声音异常空旷的大教堂里聆听一场极简主义的音乐会。

这本书的阅读过程是一场持续不断的与“预期”的对抗。从我翻开第一页开始，它就在不断地提醒我，我所期待的叙事发展、人物动机和主题归宿都是一种建立在既有文学惯例上的幻觉。作者似乎对语言的局限性有着深刻的洞察，并用一种近乎顽皮的方式去戏弄这些局限。书中有许多重复出现的词语或短句，它们在不同的语境中被重新放置，每一次的出现都带着微妙的语义偏移，如同同一乐器在不同曲目中的演奏，音色未变，但情感内涵却全然不同。这种对重复和差异的精妙操控，使得文本内部产生了一种强大的涡流，将读者的注意力牢牢吸附。它要求读者具备极高的耐心和对不确定性的容忍度。这本书不会给你一个明确的答案或最终的启示，它给予的是一种审视世界的新视角，一种更加谦卑和审慎的姿态。读完之后，我感觉自己对日常语言的严肃性产生了一丝怀疑，这或许就是作者留给世界最好的礼物——一种挥之不去的、清醒的怀疑。

这是一本需要用“身体”来阅读的书，而非仅仅是用眼睛。作者的文字具有一种强大的物质性，你仿佛能感受到墨水在纸张上的渗透和干燥，感受到纸张本身的纤维纹理。书中频繁出现的对日常物件的细致观察，从一个生锈的门把手到一束被遗忘在角落里的干枯花朵，都获得了近乎神圣的意义。它超越了简单的象征主义，更像是一种对“物性”本身的敬畏。我发现，当我尝试用传统的文学批评工具去分析它时，那些工具似乎都不太适用，这并非因为文本结构松散，而是因为它本身的物质性和语境过于庞大和复杂。书中对“边缘”的反复书写，无论是文本的边缘、社会阶层的边缘还是时间线的边缘，都构成了理解全书的一把关键钥匙。它探讨了何为“核心”，并最终指向了核心的虚构性。这本书读起来像是在进行一场漫长的考古发掘，你挖出的每一块碎片都可能指向一个你从未设想过的文明，而你必须自己去拼凑那个完整的图景，尽管那个图景本身可能就是残缺不全的。