Don't Touch!

作者:Piper, Heather/ Stronach, Ian

页数:184

出版时间:2008-4

价格:$ 220.35

isbn号码:9780415420075

具体描述

This is the first book in the UK to explore the problems involved in 'touching' children in an educational environment. The book uses real-life examples taken from groundbreaking research into the mentality of today's risk culture, and highlights a maddening state of affairs in which ordinary well-meaning professionals feel they cannot offer even very young children basic levels of comforting or affection. This fascinating and long-overdue book examines the 'no-touch' pandemic in early years settings, by use of extensive interviews with practitioners, parents and pupils, which: outline the confusion experienced by many in knowing if, when and how to touch and the more recent backlash by those who attempted to buck the trend suggest why this issue is important now (for example, at a time when men are being encouraged to work in early years settings) consider explanations such as panic, risk, society and fear.This book also examines and explains where the law stands on these issues, and keeps its key focus on practice throughout; representing an unsensationalized and sensible approach to an issue that causes so much professional anxiety, and it will be welcomed by the entire teaching profession, child care professionals, along with academics and researchers within education and the social sciences.

用户评价

老实说，这本书的文风，简直就是一场对语言的精妙解构与重组的实验。它不像是在讲述故事，更像是在用文字搭建一座充满不对称美感的抽象雕塑。我尤其欣赏作者对于节奏的掌控，那种时而急促如骤雨，时而又缓慢到如同时间凝固的笔法，着实令人耳目一新。书中对环境的描绘达到了近乎偏执的程度，每一个细节——比如阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影形状，或是老旧木地板在夜深人静时发出的细微吱呀声——都被赋予了超越其物理属性的象征意义。这使得阅读体验变得非常“立体”，仿佛我不仅在看，还在用皮肤感受着故事发生时的空气湿度和温度。然而，这种对形式的极致追求，也带来了叙事连贯性上的牺牲。情节的推进常常被那些华丽而冗长的内心独白所打断，仿佛作者沉醉于自己创造的语言迷宫中，忘记了还要引导读者抵达终点。读完后，我脑海中留下的是一幅幅精致的画面，但这些画面之间如何连接，它们共同指向何方，依然是一个开放性的问题。这本书更适合那些热爱文学“技法”本身的读者，他们可以从作者如何“构建”这个世界中获得极大的满足感，而对于仅仅追求故事快感的读者来说，或许会觉得有些飘忽不定。

这本书的对话部分，简直是一场语言的“太极推手”。角色之间的交流很少有直截了当的表达，他们总是在回避核心问题，用大量的反问、讽刺和停顿来构建彼此的关系。读这些对话场景时，我常常需要反复回读好几遍，才能捕捉到话语背后隐藏的真正意图。这要求读者必须全神贯注，任何一丝分神都可能让你错过关键的情感转折点。这种写作手法非常具有挑战性，它不再将信息直接喂给读者，而是要求读者自己去“解码”人与人之间最微妙的张力。我特别喜欢作者处理两个主要角色之间的互动，他们之间的亲密感并非建立在共同的经历上，而是建立在对彼此内心“空洞”的共同感知上。他们互相理解，不是因为他们说了什么，而是因为他们沉默得如此同步。虽然这种晦涩让一些情节的推进显得异常缓慢，但它极大地增强了故事的真实感——毕竟，生活中大多数重要的对话，都是在“没说出口的话”中完成的。这本书真正厉害的地方在于，它捕捉到了那种“欲言又止”的精髓，并将这种艺术发挥到了极致。

我第一次读完这本书时，最大的感觉是“空旷”。这本书的叙事空间被刻意拉伸得非常开阔，仿佛主角总是站在一片巨大的荒原上，背景是无边无际的天空。这种空间感带来的心理影响是巨大的，它营造了一种强烈的疏离感和无力感，让读者仿佛也成为了那个在广阔世界中微不足道、无所依傍的个体。作者很少使用强烈的、煽情的词汇来描述角色的痛苦，相反，所有的悲伤都被包裹在一种近乎冷静的、甚至略带冷漠的观察之中。这种反差产生了惊人的效果：越是冷静的描述，越能凸显出其下翻涌的情感暗流。这本书的结构也很有趣，它像是一首多乐章的交响曲，虽然主题相似，但每个乐章的配器和速度都有显著变化，使得整体阅读体验保持了新鲜感，尽管核心的忧郁基调从未改变。它不是一本用来“消磨时间”的书，它更像是需要“投入时间”去沉浸、去消化的作品。阅读结束后，它不会给你一个明确的答案或慰藉，只会留下一个持久的余味，让你在接下来的日子里，不时地想起那些冷峻的文字和空旷的场景，并开始重新审视自己与周遭环境的关系。

这本书，怎么说呢，像是一场迷雾中独自前行的旅程。作者的笔触带着一种奇异的疏离感，每一个场景的描绘都如同蒙着一层薄纱，让你看得见，却又抓不住实质。故事的开端异常缓慢，几乎像是在堆砌一个个孤立的意象：一张被遗忘在角落的褪色照片，一段在雨夜中重复播放的模糊录音，以及一些毫无关联的、关于“失去”的哲学探讨。我花了很长时间才进入状态，不得不承认，前三分之一的阅读过程充满了挫败感，感觉自己像是在解一个根本不存在的谜题。角色的心理活动被极度放大，但这些内心独白却常常陷入循环论证，缺乏明确的推进力。我一直在期待那个能将所有碎片串联起来的“火花”，但它似乎总是在即将出现的那一刻，又滑入了更深的沉默之中。这本书更像是一种情绪的载体，而不是一个传统意义上的叙事结构。它考验着读者的耐心，也挑战着我们对“故事性”的传统定义。如果你期待清晰的因果链条和明确的主题总结，那么你很可能会感到失望，因为它更热衷于留在那个“之间”——那个未被言明、未被界定的暧昧地带。它的力量不在于它说了什么，而在于它刻意不说什么，留下巨大的空间供人臆想，也留下了同样巨大的迷茫。

我必须承认，这本书里有些段落的密度实在太大了，我不得不停下来，合上书本，走到窗边呼吸几分钟。它探讨的主题是关于“记忆的不可靠性”与“身份的碎片化”，这些都是宏大且沉重的议题，但作者处理它们的方式却极其轻盈，带着一种近乎飘渺的超脱感。书中反复出现的主题符号——比如一只断了翅膀的风筝，或者一座永远关着门的阁楼——虽然在不同的章节中以不同的面貌出现，但其核心的象征意义却保持着惊人的稳定性。这种重复性，在初期让我感到一丝乏味，但读到后半段时，我才领悟到，这并非是作者的偷懒，而是一种刻意的回响，意在强调主角在面对内心创伤时，那种徒劳而又宿命般的挣扎。最让我印象深刻的是关于“时间”的处理，它不是线性的，而是螺旋上升的，过去的创伤不断地以新的形式重现，迫使角色不断地在相似的困境中做出不同的选择。这本书提供了一种沉浸式的体验，让你不得不去审视自己记忆中的那些模糊地带，让人感到一种深刻的、形而上的不安。它不是一本读起来让人放松的书，它更像是一面镜子，反射出我们自身难以言明的矛盾和缺失。