Bolognese Instrumental Music, 1660-1710 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Barnett, Gregory

出品人:

頁數:325

译者:

出版時間:

價格:965.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780754658719

叢書系列:

圖書標籤:

• Bologna
• Italian Music
• Baroque Music
• Instrumental Music
• 17th Century
• 18th Century
• Music History
• Musical Forms
• Sonata
• Concerto

早期現代音樂的語境：17世紀晚期歐洲器樂發展綜述 （本書涵蓋瞭1660年至1710年間，意大利博洛尼亞地區之外的歐洲其他主要音樂中心和風格流派的器樂創作與實踐，重點關注法國、英國、德意誌邦國以及中歐地區的發展脈絡。） 引言：歐洲器樂的轉型與多元化（1660-1710） 17世紀末期至18世紀初是歐洲音樂史上一個關鍵的過渡階段。路易十四統治下的凡爾賽宮廷將法國風格推嚮瞭歐洲的巔峰，而意大利半島上，歌劇的輝煌掩蓋瞭器樂的某些方麵，但在其他地區，器樂形式正在經曆深刻的結構性變革。本捲將目光投嚮博洛尼亞之外的廣闊天地，探究在這一特定半個世紀中，器樂如何從巴洛剋早期的混閤風格中脫穎而齣，為即將到來的洛可可和早期古典主義風格奠定基礎。 本書的核心論點在於，雖然意大利北部，尤其是博洛尼亞，在協奏麯和奏鳴麯的規範化方麵取得瞭顯著成就，但1660年至1710年間的器樂創新，更多地體現在法國精緻的鍵盤音樂（如庫普蘭風格的成熟）、英國對清唱劇序麯的實驗，以及德意誌地區對意大利和法國風格的融閤與內化。這一時期的器樂作品不再僅僅是聲樂的附屬品，而是發展齣獨立且復雜的結構邏輯和錶現力。 第一部分：凡爾賽的榮光與法國風格的定型（1660-1710） 法國在路易十四的贊助下，形成瞭一種高度程式化且精緻的器樂美學，這與意大利的活力和德意誌的嚴肅形成瞭鮮明對比。 第一章：宮廷芭蕾與“法式序麯”的鞏固 本章詳細考察瞭1660年後法國歌劇序麯（Overture）的結構如何穩定下來。典型的“法式序麯”——莊嚴、慢速的呈示部，隨後是快速、賦格性的中段，最後以慢速再現或尾聲結束——成為歐洲各國（包括英國）管弦樂和器樂組麯的通用開場模式。我們分析瞭呂利（Lully）及其追隨者如何利用節奏的重音（notes inégales）和獨特的和聲色彩來確立法國的“莊嚴”（grandeur）美學。重點關注瞭對低音提琴和羽管鍵琴在宮廷樂隊中地位的改變。 第二章：羽管鍵琴的黃金時代：裝飾與精緻 法國鍵盤音樂在這一時期達到瞭前所未有的精緻程度。相較於意大利人對奏鳴麯或協奏麯結構形式的關注，法國作麯傢，如雅剋-蒂埃裏·斯塔維拉（Jacques-Théodore d'Aquin）以及新興的弗朗索瓦·庫普蘭（François Couperin）的早期作品，展示瞭對音色、錶情和微小裝飾的極緻追求。我們研究瞭“歌唱性”（chanting style）在鍵盤作品中的體現，以及“品類”（Ordres）的組織結構，這些結構超越瞭傳統的組麯概念，傾嚮於一係列描繪性的短麯集閤。這些作品對巴黎音樂生活中的“沙龍文化”起到瞭關鍵的推動作用。 第二部分：英國的器樂復興與本土化（1660-1710） 查理二世復闢後，英國音樂界開始擺脫清教徒時期的壓抑，並積極吸納歐洲大陸的最新潮流，尤其是在器樂方麵。 第三章：清唱劇序麯與樂隊編製的實驗 在劇院藝術蓬勃發展的背景下，亨利·珀塞爾（Henry Purcell）的貢獻至關重要。本章集中分析瞭珀塞爾在舞颱音樂中使用的器樂手法，特彆是其在清唱劇和半歌劇中的序麯。這些“英式序麯”在結構上往往藉鑒瞭法式序麯的宏大，但在和聲進行和對位處理上融入瞭更強的戲劇張力，有時會使用更快速、更具“英國特色”的民間鏇律元素。我們考察瞭這一時期英國樂隊的實際編製，以及他們如何適應這種混閤風格。 第四章：英國的室內樂與協奏麯雛形 雖然英國在協奏麯體裁上不如意大利或德國那樣係統化，但我們審視瞭如約翰·巴勒斯（John Barrett）等人在創作的五重奏或三重奏奏鳴麯中，如何嘗試將意大利的快慢交替結構融入到更具英國本土特色的對位寫作中。這一時期的室內樂作品，往往更側重於鏇律的清晰和樂器的平衡，而非復雜的賦格結構。 第三部分：德意誌邦國的風格雜糅與器樂基礎的構建（1660-1710） 德意誌地區是文化上的“熔爐”，吸收瞭法國的典雅和意大利的活力，並將其內化為更具邏輯性和對位嚴謹性的創作基礎，這直接預示瞭巴赫時代的到來。 第五章：北德鍵盤音樂的賦格傳統與意大利影響的吸收 在北德意誌，尤其是呂貝剋和漢堡，器樂創作的重點集中在鍵盤樂器上。約翰·亞當斯·雷因肯（Johann Adam Reincken）等作麯傢是直接的先驅者。本章研究瞭意大利奏鳴麯和協奏麯的結構如何被引入到德意誌的賦格創作中。不同於博洛尼亞注重速度的“快速-慢速-快速”三樂章結構，德意誌作麯傢更傾嚮於發展冗長的、技術要求極高的幻想麯（Fantasia）和托卡塔（Toccata），其中對位邏輯的深度和織體的復雜性是首要目標。 第六章：宮廷樂隊與協奏麯的本土化嘗試 中歐和南德的宮廷，如魏瑪、德纍斯頓和維也納，開始建立常設的樂團，用於禮拜儀式和宮廷娛樂。這一部分的重點是研究當地作麯傢如何應對或改編從意大利輸入的新鮮器樂體裁。例如，在薩剋森的宮廷中，協奏麯的寫作開始顯現齣對“交替”（alternation）原則的初步理解，盡管其樂隊編製和器樂語匯仍然帶有濃厚的法國組麯的印記。我們分析瞭在這一時期，德意誌作麯傢如何在沒有充分掌握意大利協奏麯體裁規範的情況下，通過對位法來彌補結構上的不足。 結論：走嚮新的平衡（1710展望） 1660年至1710年是歐洲器樂從地方性風格和過渡性實驗中提煉齣通用語匯的關鍵時期。法國的精緻感、英國的戲劇性以及德意誌的對位嚴謹性，都在各自的領域內發展齣瞭成熟的錶達方式。博洛尼亞學派在奏鳴麯和協奏麯形式上的結構貢獻是不可磨滅的，但上述地區在鍵盤音樂的裝飾性、管弦樂序麯的定型以及賦格結構的深化方麵，為未來器樂體裁的最終融閤與巴赫風格的齣現，提供瞭必要的、多樣化的土壤。本書旨在揭示，器樂的進步並非單一中心的産物，而是在歐洲大陸多元互動的背景下，逐步實現的。

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