Hal Leonard Guitar Method

作者:Schmid, Will/ Koch, Greg

页数:204

出版时间:2008-5

价格:$ 8.98

isbn号码:9781423441113

具体描述

All three volumes of the world-famous Hal Leonard Guitar Method are now available in one convenient paperback-sized edition Designed for anyone just learning to play acoustic or electric guitar, this method is based on years of teaching guitar students of all ages, and reflects the best guitar teaching ideas from around the world. Covers: tuning; playing position; notes in first, second and fifth position; strumming and picking; chords; scales; rhythms; tablature; and more - with great songs, riffs and examples 4-1/4 inch. x 6-3/4 inch.

用户评价

我之前尝试过好几本号称“速成”的吉他指南，结果都是以失败告终，要么是内容太跳跃，要么就是为了追求“快”而牺牲了对基础的深度挖掘。但这一本，它给我的感觉是“稳扎稳打，步步为营”。它对音符的认识和指板的熟悉过程设计得极其巧妙。记得有一章专门讲如何用不同的手指按弦，教材用了一种非常直观的网格图，把每一个音位都标示得清清楚楚，强迫你在早期就建立起手指与音高之间的肌肉记忆。更妙的是，它很快就引入了基础和弦的练习，但它不是那种枯燥地让你重复按C、G、Am、F这几个和弦一万遍的练习。它将这些和弦融入到非常短小的、有音乐性的句子中，让你在转换和弦的过程中，体验到“音乐性”，而不是纯粹的机械操作。我发现，当我真正能把几个和弦流畅地转换，并弹奏出一段简单的歌曲时，那种感觉，比单纯学会一个技巧要来得充实和持久。它更像一位耐心的私人教师，总是确保你“吃透”了当前的内容，才会放心地带你进入下一个阶段，这对于打牢基本功至关重要，让我避免了日后返工修正错误指法的麻烦。

我对这本教材的“系统性”印象非常深刻。很多入门书籍往往只关注指法或节奏中的某一个点，导致学习路径出现断层。但这本，它构建了一个非常严谨的学习闭环。比如，它在教完基础的单音旋律后，紧接着就会引导你尝试使用“扫弦”的方式来表现这些旋律，这实际上就是在自然而然地引入节奏型和和弦概念的过渡。再比如，当它引入“推弦”（Bending）这个技巧时，它并没有要求你马上把推弦弹得像摇滚大师一样完美，而是先让你在空弦上练习手指的力量和方向感，然后再应用到实际的音符上。这种层层递进的教学法，让每一个技巧的掌握都建立在坚实的地基之上。我个人体会最深的是，这种系统性训练，让我的耳朵也开始“变灵敏”了。我开始能听出自己弹奏的音准是否有偏差，节奏是否拖沓，而不是仅仅依赖眼睛去看谱子。这种从“手到耳”的全面训练，是很多速成资料所不具备的深度。

这本书的排版和设计感，绝对是加分项。我手里拿着的这本，纸张的质感很好，印刷清晰，即便是大篇幅的乐谱，看起来也不会觉得拥挤或者眼花缭乱。要知道，我们初学者看谱时，注意力很容易分散，如果版面设计得不好，真的会让人产生畏难情绪。它在引入新概念时，总是会用醒目的标题和不同的字体颜色进行区分，让你一眼就能抓住重点。特别是关于“读谱”的部分，它不是那种教科书式的枯燥讲解，而是通过大量的实例和对比图，告诉你五线谱和六线谱是如何相互关联的，这对于我这种同时想学习古典指法和现代弹唱的人来说，简直太友好了。而且，教材中穿插的一些“小贴士”或者“历史背景”的介绍，虽然不是核心教学内容，却极大地丰富了我的学习体验，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在接触一种文化。这些小细节的打磨，让这本书从一本普通的练习册，升级成了一件值得收藏的学习工具。

这本教材，说实话，刚拿到手的时候，我还有点小小的忐忑。我可是个彻头彻尾的“零基础选手”，对乐理一窍不通，看到的吉他谱简直像看天书一样。一开始我还担心它会不会上来就给我一堆复杂的指法图和晦涩难懂的术语，把我直接劝退。结果呢，翻开第一页，那种亲切感立刻就涌上来了。它没有急于展示什么高难度的技巧，而是非常耐心地从最基础的——比如吉他各个部分的名称、如何正确地持琴，甚至是如何放松肩膀——这些“软知识”开始讲起。我记得，它讲解右手拨弦的力度和方式时，用了非常形象的比喻，让我这个以前只会乱弹的人，一下子明白了“轻柔”和“清晰”的区别。而且，教材里配的那些练习曲，旋律都非常简单，基本上都是我们耳熟能详的儿歌或者民谣的简化版。这极大地增强了我的信心，每学完一个小节，我都能马上弹出一个“像模像样”的片段，成就感爆棚。最让我欣赏的是，它对节奏的讲解非常到位，不仅仅是告诉你“二分音符”是什么，而是通过图示和清晰的音频提示，让你真正“听”到节奏的律动，而不是死记硬背。对于我这种需要大量视觉和听觉辅助才能进步的人来说，这种循序渐进，贴近实战的教学方式，简直是量身定做。我甚至觉得，它不仅仅是在教我弹琴，更是在教我如何培养一个音乐人的基本素养和耐心。

从一个已经坚持练习了几个月的学习者的角度来看，这本书的价值在于它的“持久性”和“延展性”。很多教材在学到中间部分后，就会突然变得难以跟进，让你感觉“学完了初级，不知道中级在哪里”。但这本教材似乎预见到了学习者的瓶颈期。它在基础阶段结束后，并没有马上转向复杂的指弹或独奏，而是花了大量篇幅讲解如何“自学”和“创造”。它会教你如何识别歌曲的和弦进行，如何根据已学的几个和弦，自己尝试编配简单的伴奏。这种从“模仿”到“创造”的引导，才是真正将学习者推向独立音乐人的关键一步。我发现，即使我掌握了书中的所有基础乐曲，我依然可以不断地回翻前面的基础练习，用新学会的和弦或节奏型去重新演绎它们，让老的内容焕发出新的生命力。这本教材与其说是一个终点，不如说是一个非常坚固的、可以让你向任何方向继续攀登的起点站台，它给了我持续学习的工具和自信心。