Orchestral Pops Music

作者:Manning, Lucy

页数:364

出版时间:2008-12

价格:$ 73.45

isbn号码:9780810863804

具体描述

In Orchestral "Pops" Music: A Handbook, Lucy Manning provides a comprehensive and informative repertoire list for orchestral "pops" concerts. Like David Daniels' Orchestral Music: A Handbook, this volume, for which Daniels bestows a foreword, alleviates the time-consuming work related to programming a successful "pops" concert. Lucy Manning has collected over 2000 entries, representing the work of more than 650 composers. Each entry, presented alphabetically by composer, supplies detailed information about the work, including composer name and birth/death dates; the duration, instrumentation, and vocal needs for the piece; the publisher; and thematic suggestions. Other information, such as which songs are included in a medley and the person to whom a piece is dedicated, are noted when available. Four appendixes follow the main text, allowing for easy cross-referencing and accessibility. The appendixes organize the material by title, instrumentation, duration, and themes like Americana, Black History Month, Films, Holidays, Seasons, and TV. A final appendix provides the contact information for publishers and other sources. Perfect for conductors of all types of orchestras, this valuable resource is ideal for orchestral librarians, music directors, educators, and programmers searching for particular repertoire, programming ideas for "pops" concerts, or publishers for ordering music.

用户评价

说实话，这本书的内容深度是毋庸置疑的，它在探讨管弦乐在现代音乐语境下的应用时，展现出一种近乎偏执的细致。我特别注意到其中关于“动态范围控制”的一章，作者引用了多个二十世纪中叶的录音范例，详细分析了录音棚技术如何介入到传统乐团的音响塑造中，试图在保持管弦乐宏大感的同时，模拟出流行音乐中那种紧凑、冲击力强的低频响应。然而，这种深入的分析往往以牺牲阅读的流畅性为代价。很多时候，我感觉自己不是在享受一篇乐评或介绍，而是在攻克一份复杂的工程蓝图。作者对术语的运用非常专业，常常需要频繁查阅附录或者借助搜索引擎才能完全理解其意图。这使得阅读过程变得断断续续，沉浸感很差。我原本期待的是那种能够让人在午后阳光下，伴着轻快的旋律思考音乐本质的书籍，但这本书的“重量感”太强了，它更适合在图书馆的安静角落，配着咖啡和厚厚的笔记本进行严肃的研读，而不是在旅途中放松心情时翻阅。

坦白说，这本书的排版和字体选择让我阅读起来感到非常吃力。页边距过窄，文字密集，小四号的宋体字在长时间阅读后，眼睛会感到明显的疲劳。除了视觉上的不适，这本书的语言风格也显得过于冗长和累赘，很多本可以用一句话概括的观点，作者却要用一整段充满从句和复杂修饰的文字来阐述，仿佛生怕读者领会得太过轻易。这种追求“学术庄重感”的文字倾向，极大地削弱了其内容的可读性。举例来说，书中对某段改编的力度分析，用了至少四句话来描绘一个简单的“渐强”过程，读起来让人感到非常拖沓。我不得不频繁地使用铅笔做标记，以便在回头复习时能快速定位核心信息，但即便是做笔记，也因为信息密度过高而效率低下。我更倾向于那些结构清晰、语言精炼、能迅速抓住读者注意力的书籍，而这本书则完全是反其道而行之，将自己变成了一座需要耐心攀登的文字迷宫。

这本书的结构设计简直是一场噩梦。作者似乎将所有他认为重要的信息一股脑地塞进了这本“百科全书”式的著作里，完全没有考虑读者的认知负荷。章节之间的逻辑跳跃性很大，上一秒还在讨论电影配乐的管弦编排，下一页突然就转到了十七世纪巴洛克时期对铜管乐器音色的早期实验。这种缺乏清晰主线的叙事方式，使得读者很难建立起一个连贯的知识框架。更让人困惑的是，书中大量的图表和脚注，虽然提供了详尽的数据支持，但却严重打断了文字的阅读体验。我尝试了几次，试图从中寻找一些关于“如何欣赏”或者“如何识别”流行元素被融入管弦乐的实用技巧，但收获甚微。它更像是一份研究报告的合集，而不是一本面向更广泛听众群体的科普读物。如果我是一个音乐系学生，也许我会感激这份资料的详尽；但作为一个仅仅对“管弦乐流行乐”这个概念感到好奇的普通乐迷，我感到自己被淹没在过量的、缺乏引导性的信息洪流中了。

这本书的封面设计非常引人注目，深邃的蓝色调配上金色线条勾勒出的乐团剪影，一下子就抓住了我的眼球。我一直对古典音乐和流行音乐的融合抱有浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地拿了起来。不过，当我翻开内页，特别是阅读了目录和前言之后，我的热情稍微冷却了一些。它似乎更侧重于对管弦乐团组织结构、历史沿革以及特定曲目改编技巧的学术性探讨，而不是我期望的那种充满活力、深入浅出地介绍“流行乐如何被管弦化”的实操指南或轻松的鉴赏手册。内容组织略显传统和刻板，语言风格偏向教材，缺乏一些能真正点燃普通读者兴趣的生动案例或幕后轶事。例如，书中花了大量篇幅讲解不同声部在特定时期对和声进行的微调，这对于专业人士来说或许是宝贵的资料，但对于像我这样希望了解马友友或基辛格的改编策略如何影响听众感受的乐迷来说，显得有些晦涩难懂，读起来需要极大的耐心和专业的背景知识才能跟上节奏。整体而言，它更像是一份详尽的课程大纲，而非一本能够轻松阅读的音乐读物。

翻开这本书，我立刻被它那种老派的学术气息所包围。装帧设计虽然经典，但内容却显得有些脱离时代。它似乎停留在对上世纪八十年代初期“交响流行”现象的固执探讨上，对于近二十年来数字技术和流媒体文化对管弦乐改编带来的颠覆性影响，几乎是避而不谈。书中引用的案例大多是那些已被历史淘洗得非常干净的“标准曲目”，缺乏对当代音乐现场和新兴作曲家动态的关注。我本想了解一下如何看待电子乐器在现代管弦乐团中的位置，或者最新的采样技术如何影响了现场演奏的“纯粹性”，但这些前沿话题在书中几乎找不到影子。这种保守的视角让我感觉仿佛在阅读一份尘封的档案，而不是一本关于“进行时”的音乐指南。它未能提供一个面向未来的视角，使得这本书对于想要走在音乐前沿的读者来说，参考价值大打折扣，更像是一种对过去辉煌的缅怀，而非对未来可能性的展望。