12th Biennial of Moving Images pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rosler, Martha (PHT)/ Morin, Robert (CON)/ Stohler, Peter (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:247.00 元

装帧:

isbn号码:9783905829013

丛书系列:

图书标签:

Moving Image
Video Art
Contemporary Art
Film
Biennial
Art Exhibition
Experimental Film
New Media Art
Visual Culture
Art Festival

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

现代艺术的多元探索：当代影像艺术的思潮与实践导言：视觉时代的嬗变与媒介的边界本画册聚焦于二十一世纪初以来，全球范围内涌现出的具有开创性和深刻反思性的当代影像艺术实践。它并非对某一特定展览或事件的记录，而是对一个时期内，艺术家们如何利用、颠覆和重新定义“影像”这一媒介的广阔图景的深度梳理。在数字化浪潮席卷全球的背景下，静态的绘画与雕塑的传统边界日益模糊，光影、时间、空间和叙事结构成为了艺术家们手中最为灵活且具有批判性的工具。本书旨在深入探讨这些新兴的视觉语言，揭示它们如何与社会、政治、技术以及人类的内在经验相互交织。第一部：时间性的重构与记忆的碎片当代影像艺术的一个核心议题是对“时间性”的持续解构与重塑。与传统电影的线性叙事不同，本书收录的众多案例展示了艺术家们如何通过非线性的剪辑、循环播放、慢动作的极端运用，甚至是对档案录像的截取与重组，来质疑历史的确定性与记忆的可靠性。档案的介入与历史的在场：一批艺术家热衷于挖掘被主流叙事所忽略的、被尘封的私人或公共影像档案。他们并非简单地展示这些材料，而是通过介入、涂抹、遮蔽或配以全新的声音景观，使历史不再是僵死的过去，而成为一种持续回响的“在场”。我们审视了如何通过对老旧新闻片段、家庭录像的再语境化处理，暴露权力结构在影像生产中的隐秘运作，从而引发观众对“我们如何被告知历史”的深刻反思。这些作品往往充满了怀旧的质感，却服务于对当下政治现实的批判。慢速的沉思与超时间体验：另一方面，部分作品通过极端的慢速运动，将日常行为拉伸至近乎静止的状态，迫使观众从习惯性的时间消费模式中抽离出来。这种“慢的哲学”不仅是一种美学选择，更是一种对现代社会高密度信息流和效率至上的抵抗。通过对极慢时间尺度的探索，艺术家们试图触及一种超越日常感知的存在状态，关注于瞬间细节中蕴含的永恒性。第二部：身体的政治与空间的置换影像媒介的特性使其成为探讨身体经验和空间感知最为有力的武器之一。本书详细分析了艺术家如何运用镜头语言，介入到关于身份、性别、地域以及权力关系构成的复杂的网络之中。身体的异化与可见性政治：许多作品聚焦于身体在现代社会中的复杂处境。从对医疗影像、监控录像的挪用，到对身体表演的精密记录，艺术家们揭示了身体如何被技术、医疗或社会规范所规训、异化或符号化。特别值得关注的是，针对边缘群体身体的“可见性政治”的讨论。通过将那些通常被隐藏或污名化的身体置于聚光灯下，并采用强烈的视觉冲击力，这些作品挑战了主流审美标准，并重申了身体作为抵抗场域的潜力。虚拟与真实的交叠：随着计算机生成图像（CGI）和虚拟现实技术（VR）的成熟，影像艺术与“真实”的关系进入了一个新的辩论阶段。本部分探讨了那些故意模糊物理世界与数字构建的界限的作品。艺术家们创造出令人信服的、但本质上是虚构的环境，以此来探讨我们对“什么是真实”的依赖和认知偏差。这些作品往往具有强烈的超现实主义倾向，促使观众重新评估媒介所提供的沉浸感与欺骗性。第三部：媒介的本体论与装置的转向当代影像艺术的实践早已超越了传统的画廊屏幕或电影院的范畴，它越来越多地以环境化的装置形式出现，探讨影像媒介本身是如何构造意义的。环境叙事与沉浸式体验：许多重要的当代影像作品是以多屏投影、环绕声或大型空间装置的形式呈现的。本书深入分析了这种“环境叙事”的结构。艺术家们不再仅仅讲述一个故事，而是创造了一个可以让观众“置身其中”的感官场域。这种转向要求观众放弃被动的接受，转而通过在空间中的移动和驻留来主动构建意义。我们探讨了如何通过多重叙事线索的并行，模拟信息爆炸时代的认知负荷。光影的物质性与屏幕的边界：随着OLED等新型显示技术的普及，屏幕本身作为一种物质实体获得了新的关注。一些先锋艺术家开始关注影像投射的物理特性——光线的温度、屏幕的材质、以及影像在黑暗空间中的物质存在感。这部分讨论了如何通过破坏或改造传统的播放设备（如故意老化的胶片、残缺的投影），使观众重新意识到“影像”并非无形的流体，而是依赖于特定技术的、易碎的物质载体。结语：未完成的视域本书的总结部分强调了当代影像艺术的开放性和批判性。这些作品拒绝提供终极答案，而是持续地提出尖锐的问题：在算法和大数据重塑我们感知世界的时代，我们如何保有独立观看的能力？光影的语言究竟是束缚还是解放的工具？本书所呈现的，是全球艺术家们在视觉文化前沿不断进行实验的生动记录，它呼唤着一种更为敏锐、更具批判性的“观看”姿态。