John Baldessari and Alejandro Cesarco pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Baldessari, John (CON)/ Cesarco, Alejandro (CON)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:154.00 元

裝幀:

isbn號碼:9783865603449

叢書系列:

圖書標籤:

• 當代藝術
• 觀念藝術
• 影像藝術
• 藝術史
• 藝術傢研究
• 實驗電影
• 藝術理論
• 攝影
• 跨媒介藝術
• 拉丁美洲藝術

藝術的邊界與再現：一場關於觀看與理解的深度探索 圖書名稱： 《視閾之外的景觀：從符號學到感知場域的跨界研究》 圖書簡介： 本書並非對特定藝術傢創作的傳記式梳理，而是一場橫跨藝術史、符號學、現象學以及當代視覺文化研究的係統性考察。它聚焦於“觀看”這一行為本身的復雜性、觀看對象的物質性與非物質性之間的張力，以及圖像如何構建、解構我們對現實的認知框架。全書旨在超越具體的藝術作品敘事，深入探究支撐視覺實踐與理論闡釋的底層邏輯與哲學基礎。 第一部分：符號的迷宮與圖像的缺席 本書的首篇章將視覺體驗置於符號學批判的嚴格審視之下。我們探討的不是符號如何“指示”對象，而是符號係統在現代性和後現代性語境中如何“遮蔽”或“重塑”瞭原始經驗。 1.1 圖像的在場與缺席：從索緒爾到巴特的迴溯 這一部分將深入分析指代關係在當代語境下的斷裂。我們著重探討“缺席的圖像”（The Absent Image）這一概念，即視覺文化中，那些因過度編碼、重復復製或純粹的觀念化而導緻其物質性消解的視覺元素。我們考察瞭視覺符號在廣告、政治宣傳和純藝術領域中，如何通過“慣例化”的接受機製，使觀看者停止進行積極的意義構建，轉而進行被動的解碼。 1.2 意義的漂移與文本性：重讀巴塞特與德裏達的交匯點 本章將視綫轉嚮文本理論對圖像結構的滲透。我們研究的不是圖像本身，而是圖像被納入宏大敘事或碎片化語境時所發生的“意義漂移”（Drift of Signification）。這裏引入瞭對“零度寫作”（Writing Zero）在視覺領域應用的探討，即藝術傢如何嘗試剝離所有文化負荷的符號，以期達到一種純粹的感知狀態，以及這種嘗試在媒介的物質限製下所遭遇的結構性悖論。我們特彆關注那些故意模糊“原文”與“引文”界限的創作手法，分析它們如何挑戰瞭藝術史對原創性和作者性的傳統定義。 1.3 身體作為中介：感知的非綫性結構 超越瞭笛卡爾式的二元對立，本節將身體視為接收和解釋視覺信息的首要場所。我們援引梅洛-龐蒂的現象學觀點，但將其推嚮更具挑戰性的方嚮：身體在麵對非具象或觀念化視覺刺激時，其“在世感”（Being-in-the-world）是如何被重構的？這裏討論的不是觀眾對作品的感受，而是觀看行為本身作為一種時間性、空間性的在場，如何與作品所暗示的（或故意省略的）曆史深度發生作用。 第二部分：空間、時間與媒介的物質性解構 本書的第二部分將焦點從符號轉嚮瞭它們所承載的物理與時間維度。我們關注的不是藝術作品最終呈現的形態，而是藝術傢如何操縱或質疑媒介的固有屬性——空間占有性與時間延續性。 2.1 空間的拓撲學：從畫框到環境的消融 這一章節批判性地審視瞭傳統藝術品的“框定”（Framing）機製，即畫框如何通過限製視野來確立藝術品的自主性。我們探討瞭一係列“反空間”策略：作品如何通過模糊室內與室外的界限、將觀看場所本身納入作品討論範圍，來瓦解這種封閉的、自主的空間概念。討論涉及裝置藝術中對觀眾動綫的主動設計，以及如何在“非美術館”環境中探討藝術的本質——這關乎作品的“容器”對作品意義的決定性作用。 2.2 時間的碎片化與永恒的瞬間：對綫性敘事的挑戰 當代視覺實踐經常使用時間作為材料。本部分聚焦於“時間的非綫性呈現”：錄像裝置中的循環結構、對曆史檔案的刻意斷裂、以及通過極慢或極快的速率變化來“拉伸”或“壓縮”觀眾感知到的時間流。我們探討的不是作品記錄瞭什麼事件，而是作品如何通過其自身的結構性時間，揭示瞭我們心智對“連續性”這一構造的依賴性。 2.3 媒介的自覺：材料的抵抗與透明性 本節深入研究媒介自身的“抵抗力”。例如，攝影的化學過程、繪畫的顔料顆粒、數字影像的像素結構——這些物質屬性在何種程度上決定瞭圖像的最終含義？我們考察那些故意暴露製作痕跡、拒絕提供“完美再現”的實踐，分析藝術傢如何利用媒介自身的局限性，而非剋服它，來錶達關於觀看與製作的元批判。 第三部分：知識的建構與觀看的倫理學 本書的最後部分轉嚮更高層次的認識論和倫理學討論，探討藝術實踐如何影響知識的生産，以及觀看者在麵對模糊或極簡的視覺信息時所承擔的責任。 3.1 極簡主義與信息過載的悖論 我們分析瞭極簡主義（Minimalism）在信息爆炸時代的全新意義。極簡的形態並非是對“無物”的錶達，而是一種強迫性的、高密度的“信息壓縮”。當作品提供的視覺信息極度減少時，觀看者被迫將大量主觀的、內化的知識結構投射到作品之上。這是一種對“剩餘信息”（Information Remainder）的探討，即作品的意義恰恰存在於它沒有展示的部分。 3.2 觀念的物質化與物體的去語境化 本書探討瞭觀念藝術的後續發展：當觀念成為核心時，其物質載體（無論是一個物體、一個指令還是一段文字）是如何被“去語境化”的？我們考察瞭如何通過剝離傳統審美價值（如工藝、材料稀有性）來探討藝術品的“使用價值”與“交換價值”之間的衝突。這要求我們重新定義“藝術品”的邊界，將其視為一個不斷流動的知識發生場。 3.3 觀看的倫理：停頓與反思的必要性 最終，本書落腳於觀看的倫理學維度。在一個被速度和效率驅動的文化中，藝術所提供的“停頓”（Pause）變得至關重要。我們探討瞭那些旨在製造認知摩擦、迫使觀眾“重新校準”其視覺習慣的作品。這種倫理要求觀看者不僅要問“這是什麼？”，更要問“我為什麼要這樣看？”以及“我的觀看行為如何參與瞭意義的生産？”本書的結論是，對藝術視覺的深入理解，最終指嚮對我們自身認知機製的深刻反思。 《視閾之外的景觀》 是一部拒絕提供簡單答案的論著。它旨在為嚴肅的藝術研究者、符號學傢以及對當代視覺文化抱持批判態度的讀者，提供一個更為精細、多維度的理論工具箱，用以解剖那些挑戰我們既有感知習慣的視覺現象。它關注的是藝術思維的結構，而非具體藝術傢的個體成就。

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