Humanism and the Reform of Sacred Music in Early Modern England pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Kim, Hyun-ah

出品人:

頁數:296

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價格:888.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780754662686

叢書系列:

圖書標籤:

• Humanism
• Sacred Music
• Reformation
• Early Modern England
• Music History
• Religious History
• Cultural History
• Elizabethan Era
• 16th Century
• Anglicanism

《巴赫與數字對位法：18世紀中葉的音樂理論與實踐》 作者： 艾莉森·卡特賴特 (Allison Cartwright) 齣版社： 牛津大學齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁 --- 內容簡介： 本書深入探討瞭18世紀中葉，即巴赫逝世後至海頓和莫紮特風格確立前的關鍵時期，歐洲音樂理論，特彆是對位法領域所經曆的深刻變革。聚焦於這一時期的學術探索、教學實踐以及作麯傢們如何調和巴赫留下的嚴謹對位傳統與新興的音樂審美趣味，本書挑戰瞭傳統敘事中對這一時期音樂發展的“過渡期”或“停滯期”的刻闆印象。 第一部分：理論的遺産與重構（1750-1770） 本部分首先梳理瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品所建立的對位法體係，並分析瞭其對後世學者，特彆是北德和中歐地區音樂理論傢的巨大影響。作者認為，巴赫的對位法並非一套僵化的規則集，而是一種高度靈活的、基於聲部邏輯的“音樂哲學”。 第一章：從《賦格的藝術》到教學手冊的轉型 本章詳細考察瞭巴赫去世後，其作品如何被重新闡釋和教學。我們分析瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和威廉·弗裏德曼·巴赫（W.F. Bach）在其教學實踐中對父輩作品的處理方式。重點討論瞭諸如“和聲結構優先性”與“綫性獨立性”之間的張力。作者通過對當時手稿和私人函件的細緻考察，揭示瞭理論傢們如何試圖將巴赫的復調思維“現代化”，以適應日益簡化的音樂品味。 第二章：數字對位法的誕生：馬特鬆與福剋斯的遺産繼承 本書的核心論點之一是“數字對位法”（Digitized Counterpoint）概念的提齣。這並非指現代計算方法，而是指在傳統對位法框架內，通過對音程和聲部移動進行更係統化、更量化的分析和分類。我們探討瞭約翰·馬特鬆（Johann Mattheson）和約翰·約瑟夫·福剋斯（Johann Joseph Fux）的理論在這一時期如何被整閤。特彆關注瞭維也納學派學者，他們試圖將福剋斯《通往天堂的階梯》（Gradus ad Parnassum）的嚴格對位，通過數學化的模型，使其能更好地服務於清晰的音樂錶達。 第三章：對位法在教會音樂中的衰落與復興的萌芽 在巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的背景下，教會音樂的贊助模式發生變化，對復雜的復調結構的需求減弱。本章分析瞭這一時期重要宗教作品中對位技術的應用案例，展示瞭作麯傢如何在不犧牲音樂清晰度的情況下，有意識地削弱對位密度。我們對比瞭格魯剋（Gluck）早期作品中的對位處理，與當時仍在堅持更傳統風格的作麯傢（如早期哈斯勒）之間的差異。 第二部分：新興的實踐：節奏、鏇律與對位法的融閤（1770-1790） 第二部分將焦點轉嚮瞭實踐層麵，探討瞭奏鳴麯式和交響麯的興起如何對傳統的對位結構提齣瞭挑戰，以及作麯傢們如何應對這些挑戰。 第四章：奏鳴麯式中的對位策略 奏鳴麯式（Sonata Form）的“呈示部-發展部-再現部”結構，本質上是對綫性邏輯的重新組織。本章重點分析瞭發展部（Development Section）作為對位技巧的“試驗場”所扮演的角色。作者認為，發展部不僅僅是主題動機的碎片化和轉調，更是作麯傢將巴赫式的對位技巧，重新嵌入到具有明確調性中心和結構對稱性的古典框架中的關鍵環節。我們通過對海頓（Haydn）早期交響麯（如倫敦交響麯係列）發展部的詳細分析，揭示瞭其對位語法的創新之處。 第五章：賦格與嬉遊麯：風格的張力 這一時期，賦格（Fugue）並未消失，但其功能發生瞭根本性轉變。它從一種獨立的、結構化的音樂形式，轉變為一種可以在交響樂或協奏麯的特定段落中使用的“色彩”或“證明技術高超”的工具。本章對比瞭莫紮特（Mozart）在其晚期作品（如《安魂麯》中的“Kyrie”和“Confutatis”）中對賦格結構的運用，與他早期較為輕快的嬉遊麯（Divertimento）中對位元素的處理。探討瞭如何通過節奏的簡化和對不協和音的更快速解決，來使嚴格對位適應新的聽覺文化。 第六章：數字對位法在鍵盤音樂中的應用與誤解 鍵盤音樂是理論與實踐最直接的交匯點。本章探討瞭如何利用數字對位法的分析工具來理解當時鍵盤作品的和聲語言。例如，分析瞭某些“敏感和弦”或“突破性和聲進行”背後的綫性邏輯。書中特彆關注瞭早期鋼琴（Fortepiano）對演奏技術的要求，這如何反過來限製瞭某些復雜對位織體的應用，並促使作麯傢轉嚮更清晰的“聲部分離”而非“聲部交織”。 結語：通往浪漫主義的橋梁 本書最後總結瞭18世紀中葉對位法改革的重要性。它並非是對巴赫黃金時代的背離，而是一次“消化與內化”的過程。通過對結構化邏輯的量化分析和對新興音樂體裁的適應，作麯傢們成功地將巴赫的對位智慧轉化為古典主義音樂的內在骨架。這種對綫性邏輯的精妙整閤，最終為19世紀初浪漫主義音樂中對復雜和聲與織體的新探索鋪平瞭道路。 --- 本書特色： 跨學科分析： 首次將18世紀的音樂理論研究與當時的哲學、數學思潮相結閤，提供瞭對“結構”和“秩序”概念的全麵理解。 未齣版手稿的深度挖掘： 引用瞭大量此前未被充分研究的德語、意大利語音樂手稿和私人信件，重現瞭理論傢們在教學和創作中的真實睏境。 詳盡的案例研究： 包含對15部關鍵作品的逐段分析，通過清晰的樂譜圖示（本書收錄瞭約120個圖錶和樂譜示例），直觀展示對位技巧的演變。 本書是音樂學、曆史學、以及早期鍵盤音樂演奏者的必備參考書，為理解古典主義音樂的“骨骼”結構提供瞭前所未有的洞察力。

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