Women and Portraits in Early Modern Europe pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Pearson, Andrea (EDT)

出品人:

頁數:244

译者:

出版時間:

價格:926.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780754656661

叢書系列:

圖書標籤:

• Women
• Portraits
• Early Modern Europe
• Art History
• Gender Studies
• Renaissance
• Baroque
• Social History
• Cultural History
• Visual Culture
• European History

《現代歐洲的肖像與身份：從文藝復興到啓濛時代》 導言：視覺的重塑與自我的構建 本書旨在深入探討自文藝復興鼎盛時期（約15世紀末）至啓濛運動高潮（18世紀末）之間，歐洲社會中肖像藝術的演變及其在塑造、錶達和協商個體身份方麵所扮演的核心角色。我們聚焦於一個關鍵的曆史轉摺點：隨著中世紀神權和貴族等級製度的逐漸鬆動，個人意識的覺醒和新興資産階級的崛起，使得肖像畫不再僅僅是宗教奉獻或權力宣示的工具，而成為瞭一種復雜、多層次的自我錶述的媒介。 本書的敘事框架並非遵循嚴格的地域或時間綫性，而是圍繞幾個關鍵的文化和藝術主題展開，以期揭示肖像在不同社會階層、性彆和政治語境中的具體功能。我們關注的重點在於：圖像如何被用來構建理想化的公眾形象、如何反映私人生活和情感的微妙變化，以及藝術市場和贊助人製度如何影響瞭肖像的風格與內容。 第一部分：權力的麵孔與儀式的肖像（約1500-1650年） 這一部分首先考察瞭精英階層——君主、貴族和高級教士——如何利用肖像來鞏固和閤法化他們的世俗及神聖權力。 1. 絕對君主製的視覺話語： 我們將詳細分析法蘭西的“太陽王”路易十四、西班牙的腓力二世等統治者如何通過肖像畫（如提香、戈雅早期作品）來構建一種超凡脫俗、近乎神性的形象。這些作品往往采用宏大的尺度、精心設計的服飾象徵（如紫袍、權杖、佩劍）以及特定光影效果，以傳達統治的永恒性、穩定性和無可置疑的權威。我們探討瞭宮廷畫傢在執行這些“政治任務”時所承擔的復雜角色，他們既是記錄者，更是意識形態的建築師。 2. 貴族傢庭的繼承與婚姻戰略： 對於世襲貴族而言，肖像是記錄血脈延續和聯姻成功的工具。本章分析瞭成對齣現的夫妻肖像，以及兒童肖像（尤其是男性繼承人）在傢族曆史中的地位。這些肖像不僅是藝術品，更是具有法律效力的身份證明，它們通常強調傢族徽章、土地財産的象徵物（如建築模型、獵鷹）以及代錶高尚美德的姿態。我們將比對意大利文藝復興早期全景式肖像與北方文藝復興中更注重細節和室內場景描繪的肖像風格差異。 3. 宗教改革與反宗教改革的迴響： 宗教動蕩對肖像藝術産生瞭深遠影響。在天主教地區，反宗教改革運動促進瞭聖徒傳記和殉道者肖像的復興，旨在激發信徒的虔誠與敬畏。而在新教地區（如荷蘭），對偶像崇拜的禁令使得純粹的宗教肖像大幅減少，這反而為世俗肖像的繁榮騰齣瞭空間，促使藝術傢將注意力轉嚮更廣闊的社會群體。 第二部分：新興階層與個人主義的勃興（約1600-1750年） 隨著商業革命的深化，富裕的商人、行會成員和專業人士成為新的藝術贊助者。他們的需求催生瞭肖像藝術民主化的趨勢。 1. 荷蘭“黃金時代”的公民肖像： 在荷蘭共和國，市民階層的肖像需求極大地豐富瞭藝術主題。倫勃朗的《夜巡》雖然是群體肖像，卻以其戲劇性的光影和對個體參與感的捕捉，顛覆瞭傳統的集體畫像模式。我們將分析行會肖像（Schuttersstukken）如何平衡群體的統一性與個體的能動性，以及中産階級委托的半身像如何強調他們的勤奮、節儉和虔誠的“新教美德”。 2. 藝術傢本人的自我肖像與創作主體性： 這一時期，藝術傢開始以“天纔”的身份齣現，而非僅僅是工匠。自畫像成為探索個人情感、專業技能和地位提升的重要載體。我們研究瞭丟勒、倫勃朗、拉圖爾等藝術傢如何利用自畫像來試驗不同的光綫、材質錶現以及與觀眾的直接對話，從而確立瞭藝術傢作為獨立文化勞動者的地位。 3. 羅馬學院派與巴黎沙龍的審美標準： 在法蘭西和意大利，古典主義審美規範通過官方藝術機構得以確立。肖像畫的“高雅”標準受到推崇，強調清晰的綫條、剋製的姿態和對古典雕塑的模仿。本章將對比學院派對理想化人物的追求與新興的洛可可風格中對親密感和享樂主義的描繪，後者開始關注貴族閑暇生活的細節。 第三部分：啓濛運動、情感與社會劇場（約1750-1800年） 啓濛運動強調理性、情感和道德教育，這深刻地影響瞭肖像畫對人類心理狀態和道德寓意的錶達。 1. 情感的暴露與道德的劇場： 受盧梭等思想傢影響，對“自然人”和真摯情感的追求在肖像中顯現。我們考察瞭法國和英國的肖像中，姿態變得更加放鬆，眼神交流更加直接。尤其是兒童肖像，越來越少地被視為微縮的成人，而是被描繪成純潔、需要被道德引導的對象。 2. 羅科科的親密感與布歇式理想： 洛可可風格（Rococo）的肖像，特彆是蓬帕杜夫人等重要女性形象的肖像，經常將人物置於柔和的田園風光或奢華的室內環境中，強調優雅的感性和感官享受，這與啓濛後期對樸素道德的呼喚形成瞭有趣的張力。 3. 科學與理性的肖像化： 啓濛思想傢和科學傢的肖像開始占據重要位置。這些作品著力錶現學者的智慧和對知識的追求，通常通過書籍、地球儀、實驗儀器等道具來象徵其專業領域。這些肖像服務於新的知識精英的自我確認，標誌著智力資本開始與傳統財富並駕齊驅。 結論：肖像作為曆史的截麵 本書的結論部分將總結自1500年至1800年間，歐洲肖像藝術從服務於神權與血統的單一模式，逐步演變為反映復雜社會結構、個人抱負和不斷變化的審美規範的多元媒介。肖像不僅是記錄某人樣貌的圖像，更是特定曆史時期內關於“我是誰”、“我希望被視為誰”的視覺宣言。通過對這些麵孔的細緻解讀，我們得以窺見現代歐洲身份認同的艱難而迷人的構建過程。

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