Japan

作者:Speed, Burgess

页数:47

出版时间:2008-1

价格:$ 16.89

isbn号码:9780739043035

具体描述

To most of us, Japan is an exotic and faraway land. When we see images of Shinto shrines, pagodas, geishas, and Kabuki actors in face paint, our imaginations are immediately captured. Now you can experience this rich and mysterious culture through its music. In addition to arrangements of classic folk tunes such as aSakuraa and aEdo Komori-uta, a Guitar Atlas: Japan teaches about Japanese scales, modes, and tunings, and traditional instruments such as the shamisen, koto, shakuhachi. Learn guitar techniques to emulate the sounds of these exotic instruments. Discover the fascinating world of Kabuki music, including a style of shamisen playing called ozatsuma. The book also informs about the Bon odori, or bon dances, held during the summer festival of Bon. This exciting introduction to the music of Japan offers new and interesting music to add to your repertoire, and teaches techniques, theory, and traditions that will enhance your playing and enrich your spirit. A CD demonstrating all examples and compositions is included.

用户评价

如果你期待的是那种充满异域风情、色彩斑斓的明信片式描绘，那么这本书可能会让你感到失望，因为它走的是一条截然不同的路。作者似乎对那些游客趋之若鹜的“打卡点”不感兴趣，反而将目光投向了那些被主流旅游业忽略的角落——比如老旧的工业区、被遗忘的温泉小镇，甚至是城市边缘那些略带荒凉感的公园。这种对“边缘”的关注，反而赋予了全书一种独特的、略带忧郁的美感。文字的笔触是冷峻且克制的，他很少使用夸张的形容词，而是通过精准的场景调度来烘托气氛。例如，描绘一座废弃的游乐园，他没有去渲染恐怖或衰败，而是聚焦于生锈的摩天轮在阴雨天投下的几何阴影，以及被苔藓覆盖的旋转木马，那种静默的力量感远超千言万语。这种冷静的叙事风格，反而让我体会到了一种更真实、更具重量感的日本底色——那个既光鲜亮丽又潜藏着历史沉重感的国家。这本书更像是一部优秀的黑白摄影集，需要读者用想象力去填补那些未被言说的部分。

这本书绝对是近十年来我读过的最令人耳目一新的旅行文学作品之一。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了他们在日本各地穿行的点滴感受。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力，那种对日常生活中细微之处的敏锐观察，让读者仿佛身临其境。例如，书中描述在京都一个隐秘的小茶馆里，阳光透过木格窗洒在榻榻米上形成的光影变幻，那种宁静与禅意，我仿佛都能闻到空气中弥漫的淡淡的抹茶香气。再比如，作者对地方祭典的描绘，没有流于表面地罗列活动的流程，而是深入挖掘了活动背后蕴含的社区精神和历史传承，那些色彩斑斓的服饰、震耳欲聋的太鼓声，以及人们脸上洋溢的纯粹喜悦，都通过文字活灵活现地展现出来。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而舒缓细腻，像涓涓细流；时而又因为突发的奇遇或深刻的感悟而陡然加快，让人屏息凝神。它不是一本教你“如何去日本玩”的攻略指南，而是一次深层次的文化对话，引导读者去思考传统与现代在日本社会中如何共存与碰撞。读完之后，我感觉我对这个国度的理解不仅仅停留在表层的风景名胜，而是触及到了其灵魂深处的那份精致与复杂。强烈推荐给所有对深度文化探索有兴趣的读者。

这本书最大的贡献在于它成功地构建了一种独特的“身体经验”的叙事空间。作者似乎把自己的身体变成了感知这个世界的媒介，而不是仅仅用眼睛去看。无论是描述在拥挤的电车上被挤压到无法呼吸的窒息感，还是在攀登某座深山古寺时，肺部被寒冷空气灼烧的刺痛感，这些生理反应都被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“食物”的部分，它不是简单的美食推荐，而是描述了食物如何与环境、温度、情绪紧密相连。例如，作者描述在寒冷的冬夜，吃下一碗热气腾腾的拉面时，那股暖流如何从胃部直达四肢百骸，那种“生存的满足感”被描绘得极其真实，让人读完后仿佛都能感受到那种熨帖的温暖。这种将抽象的文化体验转化为具体的、可感知的身体感受的写作手法，极大地增强了文本的代入感和说服力。它让你明白，真正的旅行，是身体对陌生环境的一种接纳和适应，而不是视觉上的被动接收。这本书读完后，我感觉我不仅仅“了解”了某地，更像是“体验”了那里的一部分生存状态。

我得说，这本书的文风极其大胆，它完全颠覆了我对传统游记的固有印象。作者似乎不太在乎传统的线性叙事逻辑，而是采用了一种碎片化、拼贴画式的结构来构建他对日本的理解。开篇的第一章，我差点以为自己拿错了一本哲学论著，充满了对“物哀”和“侘寂”等概念的个人化解读，晦涩但又引人入胜。接着，笔锋一转，又进入了一段对东京地下音乐场景的近距离观察，那种强烈的都市脉搏感和反叛精神跃然纸上，与前文的宁静形成了鲜明的对比。这种跳跃性让阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一页等待你的是对北海道冰雪的冷峻描写，还是对大阪街头小吃的热烈赞美。这本书的魅力就在于它的“不可预测性”。它更像是一系列高强度的感官冲击，而非平铺直叙的旅程记录。很多句子读起来需要反复咀嚼，因为它充满了隐喻和反讽，需要读者投入极大的注意力去解码作者想要传达的复杂情绪。对于追求轻松阅读的读者来说，这本书可能会构成一定的门槛，但如果你享受思想的搏击和语言的挑战，这本书绝对值得你花费时间和精力去深入挖掘。

说实话，这本书的作者对人性的洞察力，比他对地理位置的描述更让我印象深刻。这是一本关于“遇见”的书。作者在旅途中与形形色色的人产生了交集：那位在奈良坚持手工制作传统和纸的老匠人、那位在深夜居酒屋里与我畅谈日本社会变迁的白领、甚至是一位在偏远乡村热情地为我指路的无言老人。作者没有美化这些相遇，而是诚实地记录了交流中的尴尬、误解、以及最终达成的默契。我特别喜欢他描写那位老匠人的部分，那种对“手艺”近乎宗教般的虔诚，以及面对时代洪流时的无奈与坚守，读来让人唏嘘不已。这本书的优美之处在于，它展示了日本人社会中那种根深蒂固的“边界感”，但在作者真诚的努力下，那些坚固的壁垒似乎总能在某一刻被温柔地打破，露出一丝人与人之间最原始的温暖。它让我反思，我们自己的生活圈子里，有多少次我们因为害怕打扰或自以为的礼貌而错过了与他人建立深刻联系的机会。这本书以一个异乡人的视角，成功地解构了人与人之间那层看不见的社会契约，非常深刻。