Complete Blues Keyboard Method

作者:Woods, Tricia

页数:0

价格:$ 22.54

isbn号码:9780739033968

具体描述

Anyone with basic keyboard skills (equivalent to Alfred's Basic Piano, Lesson Book 2) can dig right in and begin learning blues right away. Learn what it takes to create the distinctive sound of the blues, including basic chords and scales, blues melodies

用户评价

这本名为《Complete Blues Keyboard Method》的书籍，我拿到手的时候，就有一种强烈的期待。我一直对布鲁斯音乐情有独钟，尤其是那种直击灵魂的键盘演奏，总能让我心潮澎湃。然而，当我翻开这本书，我发现它更像是一本结构严谨的理论教材，而不是我原本想象中那种充满激情和即兴色彩的实战指南。书中对音阶、和弦进行、以及特定布鲁斯节奏型的讲解非常详尽，甚至细致到了每一个手指的触键力度和音色的控制。这无疑为初学者打下了坚实的基础，但对于已经有些基础，渴望快速上手演奏的“乐手”来说，可能会觉得有些枯燥和缓慢。比如，书中花了大量的篇幅去解析如何构建一个完美的十二小节布鲁斯和弦进行，用大量的五线谱和指法标记来呈现，讲解了各种延伸和弦的替代方式，理论性非常强。我个人更倾向于那种边弹边学的教学方式，这本书似乎更偏向于“先学理论，后求实践”的路径。它更像是一位学院派大师的呕心沥血之作，注重根基的夯实，而不是快速满足听众的耳朵。如果你是一个追求完美和深度理解音乐结构的人，这本书无疑是宝藏；但如果你只是想周末在家即兴弹几首舒缓的布鲁斯小调，可能需要寻找一些更侧重于“感觉”和“即兴段落”的资源。这本书的深度令人敬佩，但对于我这种“速成型”学习者来说，它的节奏稍显沉重了一些。

老实说，这本书的装帧设计和纸张质量给我留下了深刻的印象，厚实的封面和不易反光的内页，拿在手里很有分量感，一看就是精心制作的产品。但是，内容方面，我感到了一丝“水土不服”。我原以为它会深入探讨芝加哥布鲁斯中那种粗犷、湿润的音色是如何通过特定的键盘演奏技巧实现的，或者会花更多篇幅去模仿像门徒·约翰（Dr. John）那样带有新奥尔良风味的滑音和切分。然而，这本书的叙述方式非常“克制”和“中性”。它似乎更倾向于一个普适性的、跨越地域的布鲁斯教学框架。例如，它详尽地列举了各种布鲁斯音阶在不同调性上的指法图，并且用非常清晰的图表展示了根音、三音、七音在和弦进行中的功能。这种清晰度是无可挑剔的，但它缺乏那种能让人立刻想要去琴上尝试的“冲动”。我希望看到更多关于“律动感”的讨论，比如如何让你的左手贝斯线听起来更像一个行走的人，而不是机械地敲击。书中确实提到了“律动”，但更多是通过文字描述，而不是通过大量带有听力辅助材料（比如伴奏音轨）来示范。对于一个听觉学习者来说，缺乏这种即时反馈，学习过程就少了一层关键的维度。它像一本写得极好的乐理书，但作为一本“演奏方法论”，它似乎少了点“灵魂的火花”。

我注意到，书中对各种“摇摆律动”（Swing Feel）的解释相当专业，详细区分了八分音符在不同风格（如慢速芝加哥布鲁斯和快速波萨诺瓦融合的布鲁斯）中的不同时值处理。这对于那些想深入研究节奏学的人来说，是不可多得的资料。然而，作为一本侧重于“方法”的书，我发现它在“演奏环境与设备选择”方面的讨论几乎为零。布鲁斯键盘的音色极其重要，无论是哈蒙德B3管风琴那种驱动的嗡鸣感，还是电钢琴（Rhodes/Wurlitzer）那种温暖而颗粒感的音色，都直接影响着最终的音乐表现。这本书似乎假设读者已经拥有了理想的设备，或者说，它认为音色是演奏技巧的附属品。对于想从零开始构建自己布鲁斯音色系统的学习者来说，这本书没有提供任何关于音箱模拟、Leslie旋转速度选择、或者特定效果器（如过载/失真）的运用指导。它把重点放在了“手怎么动”上，却忽略了“声音如何产生”这一同样重要的环节，这使得它在“完整方法”的范畴内，留下了一个明显的空白区域。

这本书的排版风格非常传统，几乎全部采用黑白印刷，重点内容通过粗体字或不同的字体大小进行区分，逻辑清晰，但视觉上缺乏活力。我一直在寻找书中关于“布鲁斯即兴的思维模式”的突破口，比如如何构建一个连贯的独奏乐句（Lick），以及在特定和弦上如何运用“Call and Response”（呼唤与回应）的原则。虽然书中提到了这些概念，但它们被淹没在大量的技术性分析之中。例如，关于如何模仿口琴或萨克斯的滑音技巧，书中只是简单地描述了“用手指快速滑过琴键”，而没有提供大量的听力示例或者更形象化的演奏指导。我更期待看到的是那种“今天我们学习B.B. King式的推弦”，然后给出几个可以在钢琴上模仿这种感觉的指法练习。这本书在“键盘如何模仿其他布鲁斯乐器”这一块的着墨不多，更多的是专注于钢琴和电钢本身固有的技术体系。这使得它在追求“纯正布鲁斯情感表达”的读者眼中，显得略微不足。它似乎将重点放在了“如何弹奏”的技术层面，而将“为何这样弹奏”的情感和历史背景处理得相对次要了。

我花了好几周时间，对照书中的练习曲逐一攻克。不得不承认，作者在讲解“和弦替代与延伸”这一块做得极为细致。书中展示了如何将一个简单的A7和弦，通过加入九音、十三音、降五音等，丰富其色彩，使其听起来更具“都市感”和复杂性。这部分内容对于想要进入爵士布鲁斯领域的学习者来说，是极具价值的。但是，这种深入的挖掘也使得全书的难度曲线陡峭得有些吓人。每当你感觉自己掌握了一个小节的琶音技巧时，下一页紧接着就是复杂的“转调衔接”或者“跨把位移动”。对于工作之余只能抽出零散时间练习的业余爱好者来说，这种高强度的信息灌输很容易造成挫败感。我甚至觉得，这本书更像是一本“中级到高级”演奏者的参考手册，而非面向“Complete”（完全）初学者的入门指南。如果能有更多针对性的、循序渐进的初级乐段，让学习者在掌握了基础指法后，能快速体会到“布鲁斯味道”的成就感，或许会更受欢迎。现在，它更像是需要你先爬上山腰，才能看到它真正的美景。