Hispanic Folk Songs of New Mexico

作者:Robb, John Donald

页数:100

出版时间:2008-5

价格:$ 33.84

isbn号码:9780826344342

具体描述

First published in 1954 when Robb was Dean of the College of Fine Arts at the University of New Mexico, "Hispanic Folk Songs of New Mexico" has been revised to feature arrangements for voice and piano with the addition of chord symbols for guitar. Contributors to the revision are James Bratcher, Marilyn Fletcher, UNM Professor Emeritus, Tomas Ruiz-Fabrega, Ph.D., and Robert Tillotson, Ph.D.Robb's discussion falls into three major divisions: a general examination of the Hispanic folk song in New Mexico (types, origins, and literary and musical characteristics), of specific folk songs, and, finally, the songs presented in both Spanish and English.Aimed at general folk music enthusiasts and educators for use in the classroom, yet avoiding being overly technical, Robb conveys basic principles and imparts his contagious enthusiasm for the flavor of New Mexico's folk songs.

用户评价

打开这本书的那一刻，我立刻意识到，这不仅仅是一本“歌曲集”，它更像是一部关于“记录过程”的详尽报告。排版设计极其保守，几乎没有图片，仅有的几张黑白照片也显得年代久远，且与主题关联性不强，像是附录里的插图。我特别关注了那些被誉为“灵魂之声”的歌词部分，希望能从中找到一些关于信仰、爱情或是劳作的朴素情感表达，但每一次尝试都被那些过于学究气的引言和注解打断。例如，某首关于牧羊人的歌，开篇就花了三页纸解释了所使用的特定弗拉明戈式琶音在伊比利亚半岛的起源追溯，这已经完全偏离了我对“民歌”的期待——那种直击人心的、未经雕琢的质朴力量。我希望能听到新墨西哥州阳光下劳作的汗水声，或是婚礼上的欢笑，但这本书只提供了精确的音高标记和和弦走向分析。它更像是一个实验室记录，而非一个充满生活气息的文化宝库。我甚至怀疑，编者是否真正理解了这些音乐在当地社区中的生命力，还是仅仅将它们视为需要被分类和解构的标本。对于想要学习弹唱的人来说，乐谱的复杂性和缺乏伴奏建议也令人沮丧，它似乎更倾向于还原“原始状态”，而非提供一个实用的、可供再现的版本。

这本关于新墨西哥州西班牙民间歌曲的集子，坦白说，让我感到有些困惑，因为它似乎更侧重于学术性的考证和民族音乐学的严谨分析，而非我个人期望的那种充满热情、能够随时哼唱的民间故事和旋律。我原本以为我会找到一些可以和家人在篝火旁一起唱的老歌，那些带着泥土芬芳和西班牙殖民地历史回响的曲调。然而，当我翻开内页时，映入眼帘的是密密麻麻的脚注和对特定变体音阶的详尽讨论。编者似乎对每一首歌曲的采集地点、时间，甚至采集者本人都进行了近乎病态的细致记录，这固然体现了极高的专业水准，却也让普通听众望而却步。书中的大量篇幅被用于比较新墨西哥州不同山谷中同一首《Corrido》在节奏和和声上的微小差异，这对于一个只是想感受那份古老韵味的读者来说，无疑是过于沉重和枯燥的负担。我期待的是一扇通往历史的窗户，结果却得到了一本详尽的建筑蓝图，上面标注了每一块砖的化学成分。书中缺乏将这些音乐置于其社会文化背景中的生动叙事，歌曲的文本翻译也显得过于直白和机械化，失去了其诗歌应有的韵味和口头传统中的那种自然流淌感。如果这本书的目标读者是人类学家或音乐史学家，那它无疑是成功的，但对于想要领略“民间”乐趣的普通爱好者来说，它更像是一份需要解码的密文。

我必须承认，这本书的资料搜集工作量是惊人的，但作为一本“民间歌曲”读物，它的“民间性”几乎被抽离殆尽。我期待的是一种亲切的引导，就像一位老祖母在炉火边，一边摇着椅子，一边轻声哼唱着历史的片段。而这本书给我的感受，更像是被一位非常博学的、但不太会讲故事的图书馆管理员，领着参观一个装满档案盒的地下室。关于歌曲的背景故事和它们在新墨西哥州普通家庭生活中的实际用途（比如它们是否在特定节日、劳动场景或私人纪念活动中被使用），在书中几乎找不到连贯的描述。它更关注于“什么音符被唱了”，而不是“为什么人们需要唱这些音符”。这种对“技术细节”的过度迷恋，使得整本书变成了一本面向专家的参考手册，而不是一本能被大众拥抱、翻阅出磨损痕迹的文化遗产记录。如果有人想知道一首特定歌曲在1935年某个偏远村庄的A调变体中的确切音程关系，这本书是无价之宝；但如果只是想感受那份历史悠久的、充满生命力的西班牙语歌谣的精神，那么这本书提供的维度太过局限，显得苍白而遥远。

这本书的结构安排极度偏向于对旋律轮廓的精确描绘，而非对情感核心的挖掘。每一次我试图沉浸于某个故事的叙事时，作者总会跳出来，用长串的音乐术语来“纠正”我的理解。例如，对某一首悲伤情歌的分析，作者花费了大量的篇幅来讨论其调式在“多利亚音阶”与“弗里吉亚主音调式”之间的摇摆不定，并试图用理论模型来解释为什么当地歌手会偏爱这种“不和谐”的听感。这让我感觉自己被拉出了故事本身，强迫去用一套外部的、冷峻的框架来审视这份艺术。我更想知道，演唱者在唱出这些音符时，内心是如何感受那份失去或思念的，而不是精确地知道他们的调式偏离了哪一个标准音高。全书的语气保持着一种近乎苛刻的客观性，这种客观性使得那些原本应该热烈奔放的歌曲，读起来也变得像是一份冷冰冰的物证报告。缺乏任何关于演唱者个人经历的轶事，使得这些音乐成了没有生命力的符号串。

坦白讲，我对这本书的“深度”感到非常钦佩，但与此同时，我也被其“距离感”所疏远。它似乎在努力证明，新墨西哥州的西班牙民间音乐是一个值得严肃对待的研究对象，这一点毋庸置疑。然而，这种严肃性却以牺牲了可读性和趣味性为代价。书中的导论部分洋洋洒洒地阐述了西班牙语在北美大陆的演变如何影响了元音的发音和韵脚的押韵方式，这些信息对于了解语言学演变历史也许至关重要，但对于我这个只想找几首好歌来听或唱的人来说，就像是在看一份极其详尽的税务文件。更让我感到遗憾的是，关于这些歌曲如何在新墨西哥州多元的文化熔炉中与其他土著或早期定居者的音乐元素相互作用的讨论，显得非常单薄和表面化。这本书似乎将焦点过分集中在“纯粹的伊比利亚遗产”上，从而忽略了这片土地本身的魔力是如何重塑这些旋律的。它像是一个被精心保护在真空密封袋中的文物，虽然完好无损，却失去了与现代空气接触的鲜活感。我渴望的，是那种融合了沙漠风沙和山地回响的独特声音，而不是一个完美无瑕但冰冷的学术副本。