Sarah Bernhardt in the Theatre of Films and Sound Recordings

作者:Menefee, David W.

页数:168

出版时间:2008-12

价格:$ 39.55

isbn号码:9780786438822

具体描述

Exhaustive research in every major archive of the world has created this compilation of information and images focusing on Bernhardt's films and twenty early wax-cylinder and disc recordings. Detailed analyses of the motion pictures include plot synopses, casts, production notes, and contemporary reviews. Complete records of Bernhardt's work on stage, in films, and recordings are annotated and indexed. The book includes such rare items as dramatic readings by Bernhardt on early wax cylinders and 78rpm (transcribed in the original French and translated into English for the first time), as well as stills from a previously unknown film (depicting the death scene from the 1921 Daniel.

用户评价

这本关于萨拉·伯纳特在电影和声音记录领域的著作，虽然名字听起来颇具学术野心，但读完后，我个人感觉它在处理其核心议题时，显得有些力不从心，或者说，视角过于局限。作者似乎将大量的篇幅投入到了对伯纳特早期舞台生涯的细致梳理上，这固然是理解她后期媒介转型的基础，但对于真正关注“电影和声音记录”部分的读者来说，这种铺陈显得冗长而偏离主题。举例来说，书中用近三分之一的篇幅去分析她在某个特定戏剧中的舞台调度和观众反应，这些内容对于我们了解她如何适应默片时代的镜头语言，或者如何处理早期的留声机录音的声学特性，并没有提供多少实质性的见解。我期待看到的是对技术与艺术碰撞的深入剖析，例如，伯纳特那种极具表现力的面部特写在早期电影技术下是如何被捕捉和放大的，或者她对声音媒介的本能抗拒或接纳是如何影响了她的表演风格的转变。然而，这些关键的交叉点往往被一带而过，取而代之的是大量重复性的、关于她个人魅力的描述，这些描述在其他关于她的传记中早已烂熟于心。这种结构安排使得这本书更像是一部针对舞台表演爱好者的、略显过时的研究报告，而非一部聚焦于二十世纪初媒介革命的先驱人物的严肃研究。我希望作者能更勇敢地跳出传统传记的框架，专注于伯纳特这个非凡的个体在面对新兴媒体浪潮时的挣扎与适应，而不是简单地罗列她参演的剧目和留下的录音片段。

读完这本书，我产生了一种强烈的感觉：作者似乎对“电影和声音记录”的媒体特性本身并不真正感兴趣，而只是将它们视为伯纳特舞台生涯的延伸或记录工具。这种偏见渗透在全书的论述之中。比如，书中对伯纳特舞台形象的描述总是充满激情和活力，仿佛她本人就是“行动”的代名词；然而，一旦涉及到她在镜头前或录音室中的工作，文字的笔触立刻变得疏离和平淡，仿佛那只是一个必须完成的任务。这种主观的价值判断极大地削弱了本书的客观性。例如，书中对一部早期电影片段的描述，重点放在了影片未能捕捉到舞台上“观众的呼吸声”上，而不是去分析镜头运动如何成功地创造了一种全新的、非剧院化的紧张感。这种“声音记录”的缺失被视为一种“失败”，而非一种“替代性表达”。如果作者对新兴媒介抱有如此强烈的舞台中心主义情结，那么撰写一本关于媒介转型的书籍就显得非常矛盾。我认为，这本书的真正价值，或许仅仅在于它详尽地整理了伯纳特在某些特定时期的日程安排，但要指望它能提供关于媒介史的深刻见解，那恐怕是要大失所望了。

我翻开这本书时，最大的期待是能看到一些真正新颖的、未曾被广泛引用的档案资料，尤其是关于伯纳特在进入“有声时代”初期的一些幕后操作。然而，这本书的论证基础似乎建立在一批相对陈旧的二手资料之上，这让整个阅读体验显得有些乏味。与其说是“研究”，不如说更像是一篇详尽的、略带赞美意味的编年史。作者在描述伯纳特与早期电影制片人之间的合作关系时，语气显得过于保守和客气，缺乏必要的批判性审视。例如，对于她那些在法国电影史上占有重要地位的早期作品，书中只是简单地描述了剧情梗概和她的出场时间，却没有深入探讨这些电影在叙事结构、布景设计或是摄影美学上，是如何被伯纳特本人所塑造或挑战的。更令人失望的是，关于“声音记录”的部分，几乎像是附加的脚注。似乎作者在完成了对舞台和默片部分的论述后，才勉强挤出了一些篇幅来提及留声机唱片和广播实验。这些记录的质量、伯纳特对声音表现力的理解、以及这些声音制品在商业和艺术上的意义，都没有得到足够的重视。总而言之，这本书在“创新性”这一维度上几乎是零分，它并没有为我们理解这位艺术巨匠在转瞬即逝的媒介更迭中的复杂角色提供任何新的视角或强有力的证据链。

这本书的写作风格非常古典，行文考究，用词精准，这本应是一个优点，但在这里却成了阻碍。作者似乎迷恋于使用长句和复杂的从句结构，使得原本就略显枯燥的材料更加晦涩难懂。阅读过程中，我常常需要停下来，回溯前几句，以确保没有遗漏掉关键信息。对于一本旨在探讨技术与艺术交锋的著作来说，这种过于雕琢的文风，反而削弱了其应有的锐度和冲击力。举例来说，当作者试图分析伯纳特早期电影录像带中“情感的固化”这一概念时，他用了整整半页的篇幅来构建一个抽象的理论框架，但最终得出的结论却仍然停留在“影像比舞台表演更持久”这种人人都知道的常识上。我更希望看到的是，作者能够用更加直接、现代的语言，剖析这种“固化”对一个以即兴和互动为生命的表演者的心理影响。此外，书中对伯纳特在不同国家发行的录音版本之间的细微差异探讨得过于肤浅，这些差异往往是研究媒介传播和本地化策略的关键所在，但作者仅仅将其视为附录信息，并未给予足够的分析权重。总体而言，这本书在努力模仿十九世纪的学术严谨性，却牺牲了二十一世纪读者所需要的可读性和洞察力。

从结构上看，本书的叙事节奏很不均衡，像是两部独立成册的书被生硬地拼接在了一起。前半部分——聚焦于伯纳特早期的传奇舞台生涯——写得可以说是详尽无遗，信息密度高，虽然风格略显老派，但资料的扎实程度令人印象深刻。然而，当叙事跨越到她接触留声机和电影的时期，那种推进感和细节的丰富性立刻断崖式下跌。感觉作者在处理“声音和影像”这一部分时，明显缺乏一手研究的深度和热情。许多关键事件，比如她如何应对早期剪辑师的干预，或者她对于录音室环境的反馈，都只是被轻描淡写地提了一句，然后迅速跳到下一个她回归舞台的新闻发布会上。这种处理方式让“媒介”部分成为了一个空洞的框架，缺乏血肉。读者很难从中了解到，一个对舞台空间感有着极致追求的艺术家，是如何在二维的平面和单向传播的声波中重新构建她的艺术世界的。这本书更像是一位资深剧评家在她偶像的晚年出版的一本“纪念册”，而不是一部严谨的、跨媒介的艺术史分析作品。对于期待看到伯纳特如何成为一个真正意义上的“跨媒介”偶像的读者来说，这本书提供的远远不够。