End of Real

作者:Doren, Itai/ Roeg, Nicolas (FRW)

页数:88

价格:$ 73.45

isbn号码:9781904212072

具体描述

"End of Real," by artist Itai Doron, is a photographic diary of the places he visited whilst preparing exhibitions in different parts of the world during the 1990s. The photographs - or "postcards" as Doron describes them - were taken using a 15-dollar camera he picked up from Woolworths in Los Angeles, and they document the artist's fascination with the dream-like world of fame, legends and celebrity. Through seven stories from three countries, each made personal by Doron's introductions, we are invited to visit places where fiction meets reality: the Hollywood sign in Los Angeles, the fatal route James Dean took to Salinas, an Elvis impersonators contest in Tel Aviv, the famous Shepperton film studios in London, and the graves of countless film stars and modernday heroines from Marilyn Monroe and Marlene Dietrich to Princess Diana. Designed by Intro and with a forward by Nicolas Roeg, cinematographer and director of cult masterpieces such as Don't Look Now and Performance, "End of Real" is Doron's first project in book form. After a childhood filled with visits to the movies and with stories told to him by his mother about its stars, Itai Doron's work is strongly influenced by cinema. Having worked as a visual artist using media as varied as photographs, photo-collages, video and audio-visual installations, in 2004 he wrote and directed his first short feature film, The Trouble with Thomas Cruise, starring horror movie legend Linda Hayden.

用户评价

坦率地说，这本《终结真实》不是一本适合在睡前轻松阅读的书籍。它更像是放在书桌上，需要你点上台灯，准备好咖啡，以一种近乎学术研究的态度去对待的作品。它的语言风格是极度克制的，几乎没有任何煽情的词汇，全篇充斥着精确到令人发指的术语和复杂的句式结构。我感觉作者像一个冷酷的数学家，在证明一个关于“空集”的定理。虽然节奏缓慢，但其中蕴含的能量却是巨大的。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个模型，一个试图解释“我们如何相信我们所相信的”的模型。我尤其欣赏作者处理“信息熵增”的部分，他将我们日常接触到的海量信息碎片，巧妙地编织成一个无法逃脱的认知陷阱。这本书的伟大之处在于，它让你在阅读的过程中，不断地产生一种“哦，原来如此”的顿悟感，但这种顿悟紧接着就是更深的困惑。它不给你鱼，也不教你钓鱼，它只是把你带到一条布满了理论的河流边，让你自己去思考水的本质。我将它视为一种智力上的极限挑战，它成功地拓宽了我对“叙事”边界的想象。

这本书给我的整体感受，是一种极其纯粹的、后现代主义式的迷宫体验。它没有清晰的入口和出口，你只能在其中不断地旋转、碰撞，直到你开始质疑自己是否真的在“阅读”。作者的叙事策略非常高明，他不断地在“作者意图”、“文本本身”和“读者感知”这三者之间建立起一个动态的、不稳定的平衡场。书中那些看似零散的、关于符号学和现象学的讨论，实际上是支撑起整个建筑的钢筋骨架。我最佩服的是，它能够在如此抽象的哲学思辨中，依然保持着一种令人信服的文学质感。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是将理论内化成了角色的行为逻辑和环境的物理法则。读到最后，我甚至怀疑，我手中的这本书，它的纸张、墨水、装订，是不是也只是更大一出戏码中的一个虚拟元素。这并非是消极的虚无主义，而更像是一种清醒的、对既有秩序的优雅的背离。它要求读者放下一切预设，像对待一份刚发现的外星文明的说明书那样，去小心翼翼地、充满敬畏地进行解读。

要用传统的“好不好看”来评价这部作品，简直是滑稽可笑。它不是用来“看”的，它是用来“经历”的。在我看来，作者在这本书里完成了一次极其大胆的文化考古——他不是挖掘古代文明，而是挖掘我们现代人赖以生存的“现实感”的根基。书中的情节（如果可以称之为情节的话）大多围绕着一系列无解的伦理困境展开，但这些困境并非来自外部冲突，而是源于角色内心对自身存在合理性的怀疑。我记得有一个场景，主角花了整整五页纸去描述一个扳手掉在地上的声音，但这个声音的描述却充满了矛盾和悖论，听起来像金属撞击，又像某种电子脉冲，让你开始怀疑，这个“声音”究竟是物理现象，还是主角对声音的心理投射。这种对细节的过度放大，反而导致了整体的失焦，营造出一种超现实的疏离感。它迫使你放下那些“故事性”的期待，转而关注其内在的逻辑张力。我读完后，对着镜子里的自己看了很久，那种“我是谁，我所见是否为真”的念头，久久不散。这本书对我的影响，更像是一次彻底的系统重启，带着一些必要的、但令人不适的格式化。

这本书读起来就像在攀爬一座由破碎镜子搭建起来的螺旋阶梯，每一步都必须小心翼翼，因为光线折射的角度永远在变化。我必须承认，前半部分对我来说是相当晦涩的，作者似乎刻意设置了许多知识和概念的门槛，你必须停下来，反复咀嚼那些看似无关紧要的脚注和引文，才能勉强跟上他跳跃性的思维链条。但一旦跨过那道坎，后半部分展现出的结构美学简直令人叹为观止。它不像一部小说，更像是一部精心设计的，关于“虚无”的交响乐。每一个章节都不是独立的叙事单元，而是音符，它们在特定的时间点以一种反直觉的方式交汇，产生出和谐又刺耳的共振。我特别喜欢他处理时间维度的方式，时间在这里不是线性的河流，而是可以被任意折叠、扭曲、甚至在特定点上彻底停滞的固体。那种阅读体验是极其消耗脑力的，你感觉自己的认知正在被反复重塑，像是大脑皮层在进行一场高强度的体操训练。它不迎合任何人，也不试图取悦任何读者，它只是冷酷地展示了它所构建的那个世界的运作原理。对于寻求那种纯粹、无修饰的智力挑战的读者来说，这简直是一场饕餮盛宴。

光是看到这个书名，《终结真实》——它就带着一种直击灵魂的震撼力，仿佛一记重锤砸碎了我们习以为常的玻璃罩。这本书，说实话，我读完后有好几天都陷在一种游离的状态里，分不清哪里是逻辑的边界，哪里是纯粹的臆想。作者的笔触极其锋利，他似乎并不满足于描摹表象的崩塌，而是直接深入到构成“真实”本身的那些底层代码里去进行了一场残酷的解构。我印象最深的是其中关于“记忆的不可靠性”那几章，与其说是叙述，不如说是一种哲学上的拷问。他用一系列近乎偏执的细节，构建了一个又一个逻辑闭环，但诡异的是，每一个闭环的终点都不是“答案”，而是通向另一个更深层次的迷宫入口。比如他提到一个关于“不存在的颜色”的实验，描述得极其生动，让你在脑海中努力去构建一个不存在的视觉概念，那种精神上的拉扯感非常强烈。整本书的节奏是缓慢而压抑的，没有传统意义上的高潮迭起，更多的是一种智力上的漫长跋涉。读它需要极大的专注力，因为它拒绝提供任何慰藉性的总结，它只是铺开一张网，让你在阅读的过程中，自己成为那张网的猎物。我尤其欣赏它对语言本身的审视，仿佛作者在说，我们赖以构建世界的工具——语言，本身就是最大的谎言。