Popular Music Theory, Grade 5

作者:Skinner, Tony

页数:46

价格:$ 12.37

isbn号码:9781898466451

用户评价

当我开始真正钻研这本书的时候，最大的感受就是“刻板”。它所有的例子都像是从一百年前的练习册里直接搬过来的，充满了古典音乐的影子，这对于一本名为“流行音乐理论”的书来说，实在有些名不副其实。我特意翻阅了关于“七和弦扩展”的那一章，期待能看到像爵士乐或R&B中常见的复杂和声色彩的讨论，但结果令人失望。它只是简单介绍了属七和弦的构成，然后就戛然而止了，没有提到任何关于如何使用这些和弦来增加歌曲情绪张力的具体手法。更别提现在很多流行的电子舞曲（EDM）中频繁出现的琶音和合成器音色的编排逻辑，这本书完全没有涉及。我的理解是，流行音乐理论应该是一种实用主义的学问，它应该教会你如何用最少的理论知识，去构建最抓耳的旋律和最能引起共鸣的副歌部分。这本书似乎把“理论”二字看得比“流行”二字重得多，以至于它在努力保持学术严谨性的同时，却牺牲了它所声称要教授的音乐类型中最核心的——即时性和情感冲击力。对于那些只对古典体系内的和声动向感兴趣的读者来说，它也许合格，但对于我这个抱着希望来寻找流行作曲法捷径的人来说，它提供的帮助微乎其微。

从排版和整体的视觉呈现来看，这本书的设计师似乎对“趣味性”这个词汇完全没有概念。黑白为主的内页，字体选择偏小且密集，使得长时间阅读下来眼睛非常容易疲劳。更让人抓狂的是，书中为了配合同步的音频示例（假设有的话，因为我手里这本书的配套资源似乎非常有限），经常在段落中间插入一串串的编号，但你很难找到对应的音频文件到底在哪，或者是否真的存在。我尝试在网上搜索与这本书配套的音频资源，结果一无所获，这使得那些涉及节奏型和声部交织的讲解部分变得非常抽象，完全依赖于读者自行脑补。如果一本理论书不能提供清晰、易于获取的听觉参照，那么它在教授节奏和听觉识别方面就大大削弱了自身的效力。我希望看到的是图文并茂，用更现代的排版方式来展示复杂的节奏型，比如使用不同颜色标记重音，或者提供可下载的MIDI文件，而不是这种老派的、只注重文本密度的呈现方式。

这本书的习题部分是我感到最无聊的地方。每一章结束后的练习题都像是标准的闭卷考试流程：写出C大调的自然音阶，找出错误的导音，或者默写一个降E大调的属七和弦。这些练习的唯一作用就是检验你是否能死记硬背书本上的定义。我尝试将这些学到的知识点应用到我正在进行的一个小样制作中，比如我尝试用书里教的“功能和声”原理去分析一首我喜欢的独立乐队的歌曲，却发现根本对不上号。那个乐队的歌曲很多时候会故意使用不解决的和弦进行，营造一种悬而未决的紧张感，但这在本书的理论框架下，似乎都是“错误”的用法。这让我感到困惑：难道流行音乐的魅力恰恰在于对这些“规则”的巧妙规避吗？如果这本书是面向第五级别的学习者，那么它应该假设学习者已经具备一定的音乐感知能力，能够理解“为什么”要打破规则，而不是只知道“如何”遵守规则。它就像是一个只教你如何完美地画一条直线的人，却从未告诉你如何用曲线来表达动态和速度。

这本书的封面设计实在有点平淡，初拿到手的时候，我甚至差点把它和其他一堆教材混淆了。纸张的质感倒是中规中矩，印刷清晰，这一点值得肯定。翻开内页，首先映入眼帘的是大量的五线谱和一些看起来非常基础的和弦图表。作为一名业余爱好者，我本来期望能在其中找到一些关于现代音乐制作或者流行歌曲创作的“秘诀”或者更深入的分析，比如探讨特定流派（比如独立摇滚或者电子乐）的和声进行是如何形成的。然而，这本书的内容似乎更偏向于传统的音乐理论教学框架，它涵盖了音程、调式、以及基础的节奏划分，这些内容我在初中音乐课本上就已经接触过了。我花了一些时间去研究它的章节布局，感觉它的知识点堆砌得有些生硬，缺乏一个连贯的叙事线索来引导读者从理论基础自然过渡到实际应用。比如，讲到大小调时，它只是机械地列举了规则，却没有提供任何现代流行音乐中这些规则是如何被“打破”或“灵活运用”的案例分析。整体而言，它像是一本为准备参加某个特定级别考试而设计的工具书，而非一本激发我对音乐兴趣的“灵感之源”。我对它在教授基础知识方面的严谨性表示认可，但对于它能否真正帮助一个想要创作流行歌曲的人来说，我持保留意见。

坦白说，这本书的定价相对于其内容的深度和广度来说，显得有些虚高。它提供了一个非常坚实，但同时也极其保守的理论基础，对于一个音乐学校的新生来说，也许可以作为初识和声学的敲门砖。但对于一个已经能自己摸索出一些和弦进行，并希望将自己的音乐提升到专业水准的创作者而言，它提供的价值非常有限。我感觉这本书的作者可能是一位优秀的古典音乐教育家，他非常擅长将体系内的知识点进行精确的归类和界定，但他似乎对当下音乐市场的需求和听众的审美变化缺乏敏锐的洞察力。流行音乐的本质是变化和迭代，是不断吸收外来影响并融合创新的过程。这本书却像一个被固定在时间胶囊里的文本，忠实地记录了五十年前人们认为“标准”的音乐构造方式，却未能预见到未来的走向。因此，我不会推荐给任何一个急于想在音乐圈“搞点事情”的年轻人，它更适合那些需要一个官方认证的、用于应付考试的参考材料。