"Warman's" Vintage Quilts

作者:Gordon, Maggi McCormick

页数:256

出版时间:2008-12

价格:$ 28.24

isbn号码:9780896896871

具体描述

The rich history and fascinating colour, fabrics and designs of vintage quilts take centre stage in Warman's[registered] "Vintage Quilts".Evocative, never before seen colour photographs of over 300 vintage museum-quality quilts, created mainly between 1850 and 1960, will teach readers about styles and quilting traditions, including chintz and reverse applique, Irish chain designs and patriotic themes.This outstanding selection of quilts also includes tradition patchwork blocks, quilts made by African American quilters, utilitarian quilts, elaborately embroidered and embellished works of Victorians, and feed sacks of the Great Depression.

用户评价

说实话，我一开始是被它那令人眼花缭乱的视觉效果吸引的。网上看到的预览图里那些色彩斑斓、图案复杂的拼布艺术，简直是视觉盛宴。拿到实物后，感受更甚，纸张的厚度和印刷的质量绝对是顶级水准，那些深沉的复古色调被完美地承载下来，没有丝毫的廉价感。不过，我发现这本书的侧重点似乎更偏向于“收藏家指南”而非纯粹的“制作手册”。书中花了大量的篇幅去讨论如何鉴定一条被子的年代真伪，从布料的磨损程度到绗缝的密度，甚至连使用的棉线都有详细的化学成分分析。有一部分内容专门讲了市场上那些知名的“假古董”，如何通过人工做旧来欺骗外行，读起来简直像是一堂侦探课。这对我这种只想偶尔做个小手工的人来说，略微有些偏高深了。但我得承认，这种深度挖掘的专业性，让这本书立刻从一堆花哨的手工书里脱颖而出。它强迫你改变对“被子”的认知，不再是简单的御寒工具，而是一种具有明确历史价值和市场潜力的艺术品。那种对细节的执着，那种近乎偏执的考据精神，让这本书的价值陡然提升，绝对值回票价。

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对社会学和女性研究视角的引入。我原以为这会是一本偏向技术性的艺术书籍，没想到它居然深入探讨了“被子”在特定历史时期女性社会地位的象征意义。书中引用的很多第一手资料——日记摘录、家族信件——都揭示了女性们如何在这些看似私密的、仅供家庭内部使用的物品中，偷偷地嵌入她们的政治观点或个人渴望。例如，在某些禁言的年代，某些特定的拼布图案实际上是女性间传递秘密信息的暗号，这真是太令人震撼了。作者巧妙地将针脚与社会结构联系起来，让我们看到这些“家庭手工艺品”是如何在不被男性主导的公共话语体系之外，构建起一个独立、复杂的女性交流网络。阅读体验非常引人入胜，它让你在欣赏那些精美图案的同时，不得不去思考隐藏在棉絮之下的权力流动和集体记忆。这本书的叙事节奏把握得很好，张弛有度，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来完全没有那种枯燥的学术论文感。

这本厚重的精装书摆在我的书架上，光是封面那饱经岁月洗礼的棉布纹理，就仿佛带着一股暖暖的怀旧气息扑面而来。我本来对“古董被子”这个主题兴趣泛泛，觉得无非就是些老旧的花布拼凑，但翻开第一页，那种精致入微的细节描述立刻抓住了我。作者显然是个痴迷于针脚和布料历史的学者，他没有满足于仅仅展示那些漂亮的成品图，而是深入挖掘了每一块被子的“身世”。比如，有一章专门分析了特定时期美国中西部地区使用的印花布料的染色工艺，那种对靛蓝和茜红比例的探讨，细致到我差点拿放大镜去比对书里的图片。更绝妙的是，书中还穿插了当时制作这些被子的家庭的故事——一位寡妇如何用旧衣裳拼凑出她对亡夫的思念，或者一个大家庭在经济萧条时期如何依靠这些保暖的艺术品维系生活。这本书的排版和装帧也极其考究，每一张照片都像是经过精心修复，色彩的还原度极高，让人能真切感受到那个时代特有的光影和质感。它不仅仅是一本关于被子的书，更像是一部触手可及的美国民间生活史。我特别喜欢它对绗缝图案的分类和命名，那些充满诗意的名字，比如“星辰之光”或“摇篮的旋律”，让原本枯燥的技术术语变得鲜活起来，我甚至开始幻想自己也能拿起针线，模仿着那些古老的节奏，缝制出属于我自己的故事。

我必须指出，这本书的索引系统和参考资料部分做得极其出色，这对于任何一个想进一步研究这个领域的爱好者来说，都是无价之宝。我本来只是想随便翻翻，看看几张漂亮的被子图，结果却被它那份详尽的资料库深深吸引。它不仅列出了书中所有被子的具体尺寸、年代、已知制作者信息，还附带了一个庞大的术语表，解释了从“船锚绗缝”到“煤油灯影子”等所有专业名词。更令人赞叹的是，作者似乎跑遍了全球的博物馆和私人收藏家，附上了大量原始文档的扫描件，比如早期的缝纫说明书片段，甚至是当时用来推广特定布料的广告插页。这让这本书的参考价值远远超出了单纯的“欣赏类”图册的范畴，它俨然成了一部微型的、关于19世纪末至20世纪初美国纺织品和女性生活史的百科全书。我甚至已经开始用它来交叉比对其他一些关于历史服饰的书籍，发现很多信息都能在这里得到印证或进一步的延伸。这本书的深度和广度，足以让它成为我书架上常备的“工具书”，而不是仅仅在特定时刻拿出来翻阅的消遣读物。

坦白说，这本书的厚度让我有点望而生畏，初次翻阅时，我几乎是抱着“走马观花”的心态，但一旦被它的某个局部吸引住，时间就会飞逝。我个人最爱它其中关于“布料的生命周期”这一章节的论述。作者花了大量篇幅来追踪一条被子所使用的每一块布料的来源——可能是一件旧衬衫，可能是一块婚礼礼服的边角料，甚至是战场上遗留下来的军装碎片。这种“废物利用的艺术”在当时的经济环境下是生存的需要，但作者赋予了它一种近乎神圣的意义：每一个补丁都是一个故事的延续。书中甚至详细对比了不同年代用于修补被子的织物在纤维老化速度上的差异，这种横跨材料科学和历史学的交叉分析，非常独到。虽然我对所有的技术细节不一定能完全理解，但光是那种对“珍惜”和“再创造”精神的颂扬，就足以让我深思良久。这本书以一种非常温和但坚定的方式，批判了现代社会一味追求“新品”的肤浅，让人重新审视那些被我们轻易丢弃的旧物。