Teaching Music in American Society

作者:Kelly, Steven N.

页数:200

出版时间:2008-11

价格:$ 54.18

isbn号码:9780415992091

具体描述

"Teaching Music in American Society" is a comprehensive textbook designed for students who seek to be certified in music education to teach K-12 music in American public and private schools. It covers the issues facing music education, including the functional role of music within school environments and community settings, the role and function of a music teacher within the music profession and the general education profession, the role of music within the overall school curriculum, and the school music program and local, state, and national issues/policies.

用户评价

我必须承认，这本书的视角异常锐利，它毫不留情地揭示了美国音乐教育体系中根深蒂固的社会经济分层问题。作者似乎摒弃了那种歌颂音乐美好、人人平等的浪漫化叙事，转而采用了一种更具批判性的社会学视角来审视“教什么”和“为谁教”。书中关于“音乐精英主义”的章节尤其令人印象深刻，它清晰地勾勒出富裕学区和资源匮乏学区在课程设置、师资力量乃至学生参与度上的巨大鸿沟。例如，书中对比了某富裕郊区学校拥有全套管弦乐团和每年出国巡演的机会，与城市中心学校可能只有基础的合唱或启蒙课程的现状，这种鲜明的对比带来的冲击力是巨大的。它迫使读者思考，音乐教育在很大程度上，已经沦为了社会阶层固化的一个隐形工具。这种对结构性不平等的剖析，使本书的重量远超一本普通的教育读物，更像是一份社会批评文献。

阅读过程中，我最大的感受是作者对于“音乐身份认同”探讨的独到之处。这本书并没有局限于古典音乐或学校音乐课程的主流曲目，而是将视野拓展到了更广阔的美国音乐文化景观。它花了相当大的篇幅来讨论嘻哈音乐、爵士乐、以及各种民族音乐是如何艰难地渗透到正规的K-12音乐课堂中的，以及由此引发的教师的焦虑与适应。作者通过对几位致力于多元文化音乐教学的教师的深入访谈，展示了他们在面对传统课程要求与学生真实文化背景之间的张力时所做的努力和妥协。这种对“谁的音乐被教，谁的音乐被边缘化”的追问，非常具有时代意义。相比于那些只关注如何教好巴赫或莫扎特的书籍，这本书显然更贴近当代美国社会多元、混杂的音乐现实，让人看到了教学实践中那种微妙的权力斗争。

这本关于美国音乐教育的书读下来，感觉它更像是一份深入的田野调查报告，而非传统意义上的教科书。作者似乎花了大把的时间在实地走访各种规模和类型的学校，从大城市的精英私立学校到偏远乡村的公立学区，试图捕捉“美国音乐教育”这个宏大命题下最真实的脉络和肌理。书中大量的案例研究，比如某一个学区如何在新课程标准下挣扎求存，某个乐队指挥如何用极其有限的预算维持高水平的演奏，都非常生动。特别是有几章详细描述了社区资源介入课堂的模式，比如如何与地方管乐团、歌剧院建立合作关系，让学生接触到专业层面的实践，这方面的内容写得尤其细致入微，让人对美国公立学校体系中，那些努力维持音乐生命力的角落有了更立体的认识。不过，对于纯粹的音乐教学法理论探讨，比如如何教授和声或对位法，这本书涉猎不深，它更关注的是“系统”和“环境”如何塑造教学，而非教学“本身”。对于想了解美国音乐教育生态的非专业人士来说，这是一份极好的入门材料。

这本书的行文风格非常严谨，充满了学术性的审慎，读起来像是在研读一篇精心打磨的博士论文，每一个论点都建立在扎实的文献回顾和细致的实证数据之上。如果你期待的是那种轻松愉快的阅读体验，可能会感到有些吃力。书中大量使用了社会学和教育学领域的术语，对于非专业人士来说，可能需要时不时停下来查阅一下背景知识。然而，正是这种深度和严密性，赋予了本书极高的可信度和参考价值。特别是它对音乐教师职业发展的长期跟踪研究部分，提供了关于教师流动性、职业倦怠以及持续专业学习机会的定量分析，这些数据对于教育政策制定者而言，无疑是极其宝贵的。它不是在“鼓吹”什么，而是在“展示”什么，其客观冷峻的态度，使得结论更具说服力。

从技术层面上来说，这本书在组织结构上展现出一种高度的逻辑性和宏观视野。作者巧妙地将宏观的政策变动（比如《没有孩子掉队法案》对艺术教育的影响）与微观的课堂实践交织在一起，构建了一个清晰的分析框架。它不是简单地罗列现象，而是试图建立起一套因果模型，解释为什么某些音乐项目会成功，而另一些会衰败。这种结构清晰的论证方式，使读者能够很容易地追踪作者的思路，理解从国家层面的教育理念如何层层渗透、最终落实到学生面前的那把小提琴或那本歌本上的全过程。对于想要深入理解美国教育体系运作机制的读者来说，这本书提供了一张非常详细且可靠的“路线图”，即便对音乐本身不感兴趣的人，也会被其对复杂系统分析的透彻程度所折服。