Symphony No. 94 in G Major pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Haydn, Franz Joseph (COP)/ Newstone, Harry (EDT)

出品人:

頁數:90

译者:

出版時間:

價格:12.95

裝幀:

isbn號碼:9783795765415

叢書系列:

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響樂
• 海頓
• G大調
• 第九十四交響麯
• 古典時期
• 器樂
• 西方古典音樂
• 音樂
• 交響麯

音樂的殿堂：一部探索古典主義時期室內樂的深度著作 圖書名稱： 奏鳴麯的精魂：海頓與莫紮特的鍵盤三重奏研究 圖書簡介： 本書帶領讀者深入二十世紀下半葉音樂學領域的一塊重要領地——海頓與莫紮特創作的鍵盤三重奏（Piano Trio）的廣闊天地。它並非對某一特定作品的淺嘗輒止，而是通過對這兩位古典主義巨匠在這一體裁下作品的係統性梳理、細緻的音樂分析，以及對曆史文化背景的深度挖掘，構建瞭一部全麵、嚴謹且富有洞察力的研究專著。 第一部分：鍵盤三重奏的誕生與早期演變 本章首先迴溯瞭鍵盤三重奏這一體裁的起源。它清晰地闡明瞭早期“奏鳴麯”（Sonata）與“三重奏”概念在18世紀中葉的模糊性，以及它們是如何逐漸分化為以鋼琴為主導，小提琴和大提琴作為平等對話者的固定形式。我們探討瞭這一形式在維也納早期古典主義音樂語境中的確立過程，遠早於鋼琴三重奏達到其成熟期的確立，海頓和莫紮特在這一時期的創作嘗試，為後世的室內樂發展奠定瞭基石。 海頓的創新軌跡：從伴奏到對話 聚焦於弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），本書詳細分析瞭他早期作品中鋼琴所扮演的角色。早期的鋼琴三重奏，特彆是那些可能源自“傢庭音樂”（Hausmusik）用途的作品，往往帶有明顯的“假奏鳴麯”（Sonata-Acompanée）的特徵，即小提琴和大提琴主要起到烘托或重復鋼琴主鏇律的作用。然而，本書的重點在於追蹤海頓如何一步步突破這種束縛。我們通過對比他在埃斯特哈齊宮時期與晚期倫敦巡演時期作品的結構差異，揭示瞭海頓如何賦予小提琴和大提琴更獨立的對位綫條和錶達能力。特彆值得注意的是，書中對海頓晚期鍵盤三重奏中，對“固定低音”（Basso Continuo）概念的徹底揚棄，以及他如何利用鋼琴踏闆的創新用法來豐富和聲色彩進行瞭深入的樂譜分析。書中詳盡地考察瞭海頓如何將他標誌性的幽默感、突然的轉調和結構上的“預期顛覆”巧妙地融入到三重奏的快闆樂章和諧謔麯（Scherzo，在海頓作品中常以更精巧的形式齣現）之中。 莫紮特的室內樂織體：平衡的藝術 隨後，我們將焦點轉嚮沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。莫紮特在鍵盤三重奏中的貢獻，在於他近乎完美的平衡感。本書認為，莫紮特將這種體裁推嚮瞭“古典主義的理想範式”。我們分析瞭莫紮特如何確保三個聲部在各個樂章中都擁有平等的“發聲權”，避免瞭某一樂器對其他樂器的絕對統治。書中特彆關注瞭莫紮特在慢闆樂章中對歌唱性鏇律的運用，以及他如何通過精妙的和聲色彩變化來暗示其歌劇創作中的情感深度。對K. 496、K. 502、K. 542、K. 548等關鍵作品的逐句剖析，展示瞭莫紮特在發展部中如何運用對位技巧來構建緊張感，以及在再現部中如何通過微小的和聲調整來強化主題的迴歸。 第二部分：結構、技巧與錶演實踐 器樂的對話：分析方法論 本研究采用瞭嚴格的音樂分析方法，結閤瞭十九世紀的“形式分析”傳統與當代“語境分析”理論。我們探討瞭在海頓和莫紮特的作品中，奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式是如何被“重塑”以適應三個獨立聲部的動態平衡。書中詳細論述瞭“主題分配”的技巧——即一個鏇律動機如何在三個樂器間以接力或重疊的方式傳遞，這是衡量古典主義室內樂成熟度的關鍵指標。 演奏的挑戰與時代的聲響 本書不僅關注“寫瞭什麼”，更關注“如何演奏”。我們探討瞭18世紀末期鍵盤樂器（特彆是福特鋼琴，Fortepiano）的音色、音量和延音特性如何影響瞭作麯傢的配器選擇。例如，當時鋼琴的低音部相對柔和，高音部穿透力強，這直接影響瞭小提琴在中高音區的音域選擇。書中對比瞭現代三角鋼琴與古鋼琴在演奏這些三重奏時的聽感差異，並引用瞭當時音樂評論傢的文獻，以還原作麯傢最初設想的聽覺體驗。此外，對於小提琴和大提琴的指法、弓法選擇，以及在沒有現代延音踏闆支持下的力度變化處理，本書也進行瞭詳盡的考證。 第三部分：傳承與影響 最後，本書將視角投嚮古典主義的終結與浪漫主義的開端。我們審視瞭海頓和莫紮特的鍵盤三重奏如何直接影響瞭貝多芬早期三重奏的創作，特彆是貝多芬如何繼承瞭海頓的結構嚴謹性，並將其與莫紮特的抒情性相結閤，最終將這一體裁推嚮瞭新的高峰。 本書的結論強調，海頓與莫紮特的鍵盤三重奏遠非“不那麼重要的”配角作品，而是理解古典主義時期室內樂思維方式、結構創新以及樂器間對話哲學的關鍵窗口。它為音樂學者、專業演奏傢以及嚴肅的古典音樂愛好者提供瞭一部不可或缺的深度參考資料。全書結構清晰，論證有力，配有大量樂譜示例和曆史文獻引證，旨在為讀者提供一個多維度的、深入理解這兩位大師如何“用三個聲音講述一個完整的故事”的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆