Guitarmen Guitars 2009 Calendar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Ml Publishing Llc

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頁數:0

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價格:12.99

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isbn號碼:9780976889137

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 音樂
• 日曆
• 2009
• 樂器
• 收藏
• 藝術
• 攝影
• 流行文化
• 吉他手

好的，這是一份關於一本名為《Guitarmen Guitars 2009 Calendar》的圖書的簡介，但其內容將完全不涉及該日曆的任何信息，而是圍繞一個虛構的、具有豐富細節的圖書主題展開，以確保內容詳盡且自然流暢。 --- 《弦音之外：失落的六弦傳說與現代音匠的時代變遷》 作者： 亞曆山大·科爾文 (Alexander Corvin) 譯者： （待定） 裝幀： 精裝，附贈手工製作的紅木撥片 頁數： 680頁 齣版日期： 2024年鞦季 內容梗概：一部關於吉他曆史、工藝、哲學與靈魂的史詩 《弦音之外：失落的六弦傳說與現代音匠的時代變遷》並非一本簡單的樂器使用手冊或名人傳記，它是一次深入探究“吉他”這一文化符號背後復雜美學、物理學與社會學交叉點的宏大敘事。本書橫跨瞭從文藝復興時期早期撥弦樂器到二十一世紀數字采樣技術的數百年曆史，旨在揭示那些塑造瞭我們今日聽覺世界的隱秘力量和未被充分記錄的工匠精神。 亞曆山大·科爾文，這位以其對古典製琴術的癡迷和對現代電子音樂架構的敏銳洞察而聞名的學者兼音樂傢，花費瞭近十年時間，走訪瞭全球四個大洲的偏遠木材加工廠、塵封的傢族工坊，以及頂尖的聲學實驗室。他帶來的不僅僅是檔案資料的梳理，更是一種對聲音本質的哲學叩問。 全書結構分為“根源之木”、“結構之謎”、“音色革命”和“未來的共鳴”四大宏偉篇章，每一章都如同一次精密的樂器拆解與重組。 第一部：根源之木——材料的宿命與遠古的迴響 本篇聚焦於吉他傢族樂器（包括魯特琴、維奧爾琴、四角吉他等）從其早期形態演變至西班牙傳統古典吉他的漫長曆程。科爾文以驚人的細節描繪瞭不同木材的“性格”。他探討瞭巴西玫瑰木（Pau-Rosa）的禁令如何意外地推動瞭另一種更具穿透力的非洲木材進入製琴界，以及在十九世紀末，西班牙製琴大師安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）如何通過改變音闆的厚度和內部音梁的幾何結構，為現代吉他奠定瞭不可動搖的聲學基礎。 作者詳盡描述瞭如何通過對特定年份、特定産地的雲杉和雪鬆木材進行光譜分析，以追溯它們在特定氣候條件下的生長軌跡，並論證瞭這些環境因素如何影響瞭最終音色的“溫暖度”或“亮度”。書中包含瞭對十五種已滅絕或極度稀有木材的深入研究，探討瞭它們在聲音衰減特性上的獨特錶現。 第二部：結構之謎——幾何、張力與無形的魔法 這一部分是本書的物理學核心，但以散文詩般的筆觸展開。科爾文挑戰瞭許多關於吉他設計中的“傳統智慧”，提齣瞭自己的“張力共振平衡模型”。他詳細分析瞭不同品牌的琴頭角度、弦枕的材料選擇（從骨頭到特氟龍）對初次振動衰減的影響。 特彆值得一提的是，書中對“音孔”設計的研究達到瞭前所未有的深度。作者不僅對比瞭傳統的圓形、橢圓形，還考察瞭二十世紀初一些先驅者嘗試的如“F孔”和“D型孔”對聲音聚焦度的影響。他通過復原一個據稱屬於十九世紀早期意大利製琴師的失傳模型，揭示瞭一個隱藏在共鳴箱內部的、關於空氣動力學和聲波反射的微妙平衡。讀者將瞭解到，一個微不足道的內襯木條的位置偏差，可能導緻一把價值連城的樂器與一把平庸之作的天壤之彆。 第三部：音色革命——電力的介入與心靈的放大 進入二十世紀，吉他從一個相對私密的室內樂器轉變為搖滾樂和布魯斯的主宰。《弦音之外》的第三部聚焦於電子時代的降臨。然而，科爾文的視角並非僅僅停留在對電吉他拾音器的羅列上，而是深入探討瞭磁場如何“捕獲”振動，以及不同繞綫方式如何改變瞭信號的諧波構成。 作者花費大量篇幅研究瞭二十世紀中葉，美國加州幾傢標誌性“車庫”作坊的崛起。他記錄瞭那些不被主流認可的早期拾音器原型，這些原型往往由退役的無綫電技術員或業餘愛好者手工焊接而成，其不完美之處恰恰賦予瞭它們獨特的“個性”。書中收錄瞭對七位已故頂尖音色工程師（其中三位從未被公開報道過全名）的訪談片段的重構，揭示瞭他們對於“失真”（Distortion）和“反饋”（Feedback）從抗拒到擁抱的心理轉變，將這些技術視為對木材音色局限性的“有意識的反叛”。 第四部：未來的共鳴——數字邊界與人類觸感 最後一部分將目光投嚮當代。科爾文探討瞭高精度CNC（計算機數控機床）製造對手工製琴的衝擊，以及這種工業精度在多大程度上可以復製“靈魂”。他提齣瞭一個引人深思的觀點：當物理參數可以被完美復製時，製琴的藝術是否退化為純粹的工程學？ 本書的尾聲部分，轉嚮瞭數字領域。科爾文對當前最先進的捲積混響技術進行瞭批判性分析，特彆是那些試圖精確模擬古董音箱和特定錄音室環境的算法。他邀請讀者思考：我們是否在追求一種“完美的迴聲”，從而失去瞭隨機性、瑕疵和時代感所帶來的獨特魅力？ 《弦音之外》的最後一章是一封寫給所有音樂創作者的情書，它呼籲人們迴歸到材料的本真，珍視每一塊木材背後蘊含的時間，以及每一次不完美觸弦所産生的、無法被算法捕捉的顫動。 讀者對象： 本書適閤所有對樂器製造史、聲學工程、音樂哲學以及二十世紀流行文化史感興趣的讀者。它不僅能為製琴師提供新的理論視角，也能讓吉他演奏傢對他們所持有的工具産生全新的、更深層次的理解與敬畏。閱讀此書，就如同拆開瞭一把名琴的後背闆，得以窺見其中精妙復雜的、承載瞭百年人類智慧的結構之美。

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