Hybrid Picking pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Pearson, Wyn

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780786676071

丛书系列:

图书标签:

吉他
拨片
混拨
技巧
练习
音乐
乐器
演奏
进阶
指弹

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具体描述

Hybrid Picking is a complete guide to mastering this much coveted technique. Consisting 8 chapters and over 50 musical examples, this book demonstrates how to bring fluidity and flare to your playing where standard pick technique alone, can often fall short. Covering all aspects of the method, Hybrid Picking is a must for all experienced and non-experienced players alike. All of the musical examples are demonstrated by Wyn Pearson on the accompanying DVD at slow and fast tempos. Arpeggios Leaping across strings Hybrid picking chords Chicken Pickin Runs in consecutive intervals The DVD concludes with a blazing demonstration by the author, which has been fully notated! Standard notation and TAB.

好的，以下是一份关于一本名为《Hybrid Picking》图书的详细简介，这份简介不涉及该书内容，旨在展现其作为一本独立出版物的潜在特质和市场定位。 --- 《弦上的共振：现代吉他演奏技法的流变与融合》本书简介《弦上的共振：现代吉他演奏技法的流变与融合》是一部深入探讨当代吉他演奏艺术发展脉络的专著。本书聚焦于技术创新如何重塑演奏者的表达力，以及不同流派间的技法如何相互渗透与演化，旨在为专业演奏者、音乐学院学生以及对吉他技术史有浓厚兴趣的爱好者提供一个全面、深入的分析框架。本书的结构围绕吉他演奏技术在过去半个多世纪中的关键转折点展开。我们不仅梳理了基础拨弦、揉弦、推弦等核心技巧的传统发展，更着重分析了那些标志着技术边界拓展的关键实践，如复古拨弦（Alternate Picking）在速度极限上的探索，以及更为复杂的指弹（Fingerstyle）技巧在和声复调上的突破。第一部分：技术起源与语境重塑本书的第一部分追溯了电吉他与原声吉他技术语汇的形成过程。我们从20世纪中叶的爵士、布鲁斯先驱者开始，解析了他们在技术实践中如何无意识地奠定了未来发展的基石。例如，早期的布鲁斯吉他手对音色的选择和对推弦的非线性处理，如何为日后摇滚乐中情感表达的爆发奠定了情感基础。随后，我们详细剖析了“速度革命”的兴起。在20世纪70年代末至80年代初，复古拨弦技术被推向了前所未有的精确度和速度。本书不仅仅是罗列速度记录，而是深入分析了这种技术追求背后驱动的文化与商业因素——技术展示如何成为一种新的“价值货币”。我们通过对特定演奏家手部力学和拨片角度的细致观察，揭示了其技术实现背后的物理学原理。第二部分：和声的织体与指板的几何学本书的第二部分将焦点转移到指板的“几何学”——即如何在有限的空间内构建复杂的和声结构。这部分内容着重于那些超越单音旋律线，强调和声织体构建的演奏方法。我们详细研究了和弦内音的独立性处理（Voicing Independence），这对于爵士吉他手构建密集的和声色彩至关重要。书中探讨了如何通过微妙的拨弦力度差异和精确的指尖压力控制，使得和弦中的特定音符能够被强调或弱化，从而实现“和声的呼吸感”。此外，本书还引入了对“跨弦”演奏的系统性研究。跨弦不仅是速度问题，更是手指运动轨迹的重新规划。我们通过动作捕捉的理论模型，展示了优秀的演奏家如何通过最小化不必要的垂直移动来实现流畅的跨弦切换，这种效率的提升如何直接转化为更复杂的乐句构建能力。第三部分：风格的融合与个人声响的铸造技术发展的高级阶段，往往体现为不同技法的有机结合，从而形成独特的个人风格。第三部分探讨了现代吉他演奏者如何将看似对立的技术元素融合在一起，创造出具有辨识度的“声响指纹”。我们分析了当代一些标志性演奏家，他们如何将古典吉他的精细度、爵士乐的即兴自由以及金属乐的力量感融于一炉。例如，书中有一章专门讨论了如何将指弹的低音线条处理（Bassline articulation）与电吉他的效果器链条（Pedal Chain）结合，使得独奏者能够同时承担节奏组和旋律组的功能。书中特别关注了对“音色管理”（Timbre Management）的细致分析。音色不再仅仅是选择拾音器或音箱设置的结果，而是演奏者在演奏过程中通过手指与琴弦接触点的变化、揉弦的频率与幅度，甚至是拨片材料的选择所实时塑造的动态过程。这种对音色细微差别的追求，是衡量当代吉他演奏成熟度的重要标准。结论与展望《弦上的共振》的结论部分着眼于未来。我们探讨了数字技术和人工智能对吉他演奏技术可能带来的冲击与机遇。虚拟导师、实时分析工具正在改变学习路径，但本书坚信，任何尖端技术的应用，最终都必须服务于演奏者最核心的表达需求——即手指与琴弦之间那份不可替代的、有机的连接。本书旨在提供一种批判性的视角，鼓励读者超越单纯的技术模仿，去理解技术背后的哲学、历史和美学意义，从而在自己的演奏实践中，找到属于自己的共振之道。 --- 目标读者群：音乐学院吉他专业学生及教师严肃的吉他技术研究者希望深入理解现代吉他演奏技术演变历程的资深乐手对音乐工程学和演奏物理学交叉领域感兴趣的人群作者背景（虚构）：作者是一位深耕吉他教育与演奏理论研究多年的学者，他拥有跨越古典、爵士与前卫摇滚的演奏背景，其研究成果长期发表于国际音乐技术期刊。本书凝聚了他多年来对全球顶尖演奏家的田野调查与技术解构的成果。