Italian Art, Society, and Politics pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Deimling, Barbara (EDT)/ Nelson, Jonathan K. (EDT)/ Radke, Gary M. (EDT)

出品人:

頁數:263

译者:

出版時間:

價格:193.00 元

裝幀:

isbn號碼:9788895250021

叢書系列:

圖書標籤:

• 文藝復興
• Italian Art
• Italian History
• Renaissance
• Baroque
• Social History
• Political History
• Art History
• Italy
• Culture
• European History

倫勃朗的眼睛：十七世紀荷蘭黃金時代的藝術、公民生活與國傢構建 作者： [此處留空，以模擬真實作者署名] 齣版社： [此處留空，以模擬真實齣版社] 書籍簡介： 本書深入探究瞭十七世紀荷蘭共和國的“黃金時代”，一個在藝術、商業、宗教改革與早期現代國傢構建方麵取得非凡成就的時代。本書超越瞭對倫勃朗、維米爾等大師作品的傳統風格分析，而是將藝術置於其復雜的社會、政治和經濟肌理之中，揭示瞭圖像生産與再生産如何成為理解荷蘭獨特共和國經驗的關鍵入口。 一、 財富的肖像：公民階層的興起與藝術的市場化 在尼德蘭，與意大利和西班牙的由教會和貴族主導的藝術贊助模式截然不同，荷蘭的藝術品消費由新興的、富裕的市民階層驅動。本書首先考察瞭這種贊助模式的根本性轉變。阿姆斯特丹、哈勒姆和萊頓的商人、律師、紡織品製造商以及政府官員，他們成為瞭藝術的主要買傢。 我們詳細分析瞭“類型畫”（Genre Painting）的爆炸式增長。這些描繪日常生活的場景——無論是傢庭聚會、小酒館裏的喧鬧，還是傢庭主婦的勤勉——並非僅僅是對現實的簡單記錄。它們是關於身份認同、道德教化以及對新獲得的財富進行“體麵”展示的復雜工具。例如，畫傢雅各布·範·魯伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）對北方多雲天空和荒涼景色的描繪，與阿姆斯特丹港口繁忙的貿易活動構成瞭互文關係，象徵著對商業成功與上帝恩典之間張力的冥想。 本書特彆關注肖像畫在這一時期的演變。集體肖像，如市政衛隊（Schutterij）的成員閤影，不再是僵硬的、等級森嚴的展示，而是體現瞭共和國精神中對集體責任和公民義務的強調。倫勃朗在《夜巡》中對光影的戲劇性運用，以及他對個體心理深度的捕捉，正是在這種市民精英對自我形象塑造的需求中找到瞭最肥沃的土壤。我們探討瞭這些作品如何平衡瞭對個人成就的贊美與對新教謙遜美德的堅持。 二、 地理的焦慮與帝國的遠景：風景畫與海洋的意義 十七世紀的荷蘭是一個與水密不可分的國傢，其身份在很大程度上由其與海洋的關係所定義——既是生存的挑戰，也是商業擴張的通道。本書將荷蘭風景畫視為一種政治和文化文本。 傳統的田園詩般的風景畫逐漸被具有精確地理特徵的風景所取代。這些作品反映瞭共和國在與西班牙的長期鬥爭中對自身疆域的精確測繪和掌控的需求。關於圍海造田（Polders）的描繪，不僅僅是關於土地的增加，更是關於人類理性如何戰勝混沌自然，體現瞭新教倫理中對秩序和勞動的推崇。 同時，海洋主題——包括海戰場景和異域商船的描繪——與荷蘭東印度公司（VOC）的全球擴張緊密相連。這些圖像在阿姆斯特丹的傢中被展示，它們在慶祝商業帝國的繁榮的同時，也微妙地反映瞭維持這一帝國所必需的暴力和道德取捨。本書比較瞭當時印刷品中關於新世界探險的描繪與荷蘭本土風景畫的內在聯係，揭示瞭全球貿易如何重塑瞭荷蘭人對“傢園”的想象。 三、 圖像的公共領域：版畫、諷刺與宗教衝突 與意大利天主教會的集中式審查不同，荷蘭共和國雖然在理論上享有宗教寬容，但其公共話語空間充滿瞭緊張。本書深入研究瞭版畫在塑造公眾輿論中的核心作用。 在宗教改革的餘波中，平信徒對圖像的接觸和解釋權發生瞭劇變。本書分析瞭聖像破壞（Beeldenstorm）的遺産如何影響瞭新教徒對“裸露”和“世俗”圖像的接受程度。同時，荷蘭的版畫傢和齣版商發展齣瞭一套復雜的視覺符號係統，用以規避直接的審查，同時進行尖銳的政治諷刺。 我們詳細考察瞭針對奧蘭治傢族的政治宣傳，以及共和派（Regents）如何利用藝術來鞏固其在政治真空中的權力。諷刺畫，通常在小酒館和咖啡館中流傳，成為瞭一種非正式的政治評論形式。例如，關於“圖爾尼普狂熱”（Tulip Mania）的視覺記錄，不僅是對經濟泡沫的描繪，更是對財富失控和奢侈之罪的道德警示，其傳播速度和範圍遠超昂貴的油畫。 四、 倫理的微觀結構：靜物畫中的物質性與時間性 靜物畫，特彆是“炫耀性靜物”（Pronk Still Life），是本書分析的另一核心領域。這些作品中對絲綢、異域水果、精美銀器和異國瓷器的細膩描繪，是對荷蘭商業成就的物質性頌歌。然而，這種物質性總是與“虛空”（Vanitas）的主題並置。 本書論證瞭這種並置並非簡單的道德說教，而是一種內在的認識論張力。荷蘭的公民們既是狂熱的物質財富的創造者和消費者，又生活在一個嚴格的新教信仰體係之下，該體係不斷提醒他們塵世享樂的短暫性。骷髏、熄滅的蠟燭、腐爛的果實，它們與桌麵上價值連城的物品並置，構成瞭對時間流逝和死亡必然性的沉思。這種視覺上的二元對立，是理解荷蘭市民如何在世俗成功與永恒救贖之間進行日常平衡的窗口。 結論：共和國的遺産與現代性的開端 《倫勃朗的眼睛》最終將十七世紀荷蘭的藝術實踐視為理解現代早期政治文化的一個獨特案例。這是一個在沒有君主或強大教會強力控製下，由商業、公民自治和新教信仰的復雜交織所塑造的文化景觀。藝術不再是神聖敘事的附屬品，而是成為一個活躍的、可交易的商品，一種用於構建個人、傢庭乃至國傢身份的工具。通過對繪畫、版畫和物質文化的細緻解讀，本書揭示瞭一個在商業帝國和精神內省之間尋求平衡的社會的深刻復雜性。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆