The Tao of Tunings pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hal Leonard Publishing Corporation

作者:Shark, Mark

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9781423430872

丛书系列:

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具体描述

Expand your guitar universe with the infinite possibilities of alternate tunings From Leo Kottke and Michael Hedges to John Lee Hooker and Jimmy Page, alternate tunings have inspired some of the most creative and unique guitar sounds in the history of the instrument. This book and CD pack will provide you with loads of fretboard diagrams, fun playing examples, and practical music applications to help you navigate through a variety of tunings - from Double Drop D to DADGAD and beyond. Includes standard notation and tablature, plus 52 audio tracks for demonstration and play-along. "The Tao of Tunings is beautiful ... Mark Shark has created a book of tremendous value for anyone interested in thinking, feeling or playing in alternate tunings." - Jackson Browne

弦音的哲思：探寻乐器调音的深层艺术与科学作者：[此处留空，模拟专业书籍的风格] 出版社：[此处留空，模拟专业书籍的风格] 第一章：调音的回归——从直觉到精确的漫长旅程本书将带领读者深入探索乐器调音的复杂世界，它远非简单地拧紧或放松弦线那么简单。我们将追溯调音历史的源流，考察不同文化、不同时代对于“完美音高”的理解如何随着声学科学的发展而演变。 1.1 古代对音高的感知与实践：在没有现代电子设备的时代，调音主要依赖人耳的敏锐度和对自然谐振的理解。本章将详细分析古代如毕达哥拉斯等思想家如何通过数学比例来构建音阶，以及这些理论如何在实践中被木匠、弦乐匠人所采纳和调整。我们将探讨纯律（Just Intonation）的精妙与局限，它如何在高纯度的和弦中展现出令人心醉的和谐感，又如何在复杂的转调中暴露出其固有的“狼五度”等结构性矛盾。 1.2 机械时代的介入：标准音高的建立：随着管弦乐队的兴起和国际交流的增加，统一音高的需求变得迫切。本节将详述 18 世纪至 19 世纪，欧洲各国为确定 A4 音高（440 Hz 乃至更高）所进行的激烈辩论和实验。我们将剖析音叉的发明如何成为第一个相对稳定的调音工具，以及早期机械调音器对音乐实践带来的解放与标准化的影响。 1.3 科学的精确度：频率与心理声学的交叉点：现代调音建立在精确的物理学基础之上。我们将深入探讨傅里叶分析如何揭示复杂音波的构成，以及人耳对高低频率的敏感度曲线（如等响度曲线）如何影响我们对音准的判断。本章会详细阐述，为什么即使频率完全一致，听觉上仍可能存在“不协和感”——这涉及到泛音列的相互作用，以及大脑对非线性声学现象的实时处理过程。第二章：十二平均律的结构与哲学——现代调音的基石十二平均律（Equal Temperament）是现代西方音乐的基石，但它的普及并非没有代价。本章将深入剖析这种划分方式的数学逻辑、声学特性及其对音乐表现力的深远影响。 2.1 平均律的数学悖论：平均律通过将一个八度分割成 12 个对数等分的半音来解决纯律的转调问题。我们将详细计算和演示音分（Cents）的概念，并解释为什么平均律下的“纯五度”实际上比毕达哥拉斯的纯五度略微扁平化了约 2 个音分。这种微小的“不完美”是如何被接受并最终主导音乐世界的？ 2.2 乐器制造与平均律的适应性：不同的乐器对平均律的适应性截然不同。本章将分析键盘乐器（如钢琴）的出厂调音过程，讨论技师如何通过精密的计算和听觉判断，在白键和黑键之间分配这种平均偏差。对于吉他、提琴等可调节音高的乐器，平均律如何作为基础框架，指导演奏者在即兴中进行微调以追求更佳的听觉效果。 2.3 调律系统之间的动态平衡：平均律并非唯一的选择。我们将对比分析其他重要的历史性调律系统，如维尔玛平均律（Well Temperament）——这种系统如何刻意在某些调上保持极高的纯净度，以赋予不同调性独特的“色彩”和情感倾向。探讨现代作曲家如何利用这些不同调律系统，为作品增添特定时代或地域的听觉质感。第三章：乐器专论：调音的物性与挑战每一种乐器都有其独特的物理结构和声学特性，这决定了其调音的特殊要求和技术难点。 3.1 弦乐器的张力与音高漂移：对于小提琴、大提琴等乐器，温度、湿度和弦的材质是影响音高的主要因素。我们将详述如何平衡琴马的倾斜度、弦轴的摩擦力，以及如何使用微调钉进行精细调整。更深入地，我们将探讨协振现象在弦乐合奏中扮演的角色——当一组乐器共同演奏时，它们之间的微小频率差异如何通过空气共振相互影响，甚至“自我调谐”。 3.2 键盘乐器的声学结构与调律周期性：钢琴的调律是一门高度专业化的艺术。本章将重点分析钢琴内部复杂机制（如音板、音板支撑、钢弦张力）如何共同决定音高的稳定性。我们将剖析叠音（Inharmonicity）现象——由于钢弦的刚性，其泛音并非完美整数倍，这使得高音区和低音区的音高需要被刻意拉高或压低（即“拉伸”或“倍音调音”），以匹配人耳的感知，这是钢琴调律中最具挑战性的部分。 3.3 管乐器的空气柱与温度补偿：管乐器（如长笛、单簧管、铜管乐器）的音高直接受空气柱长度和温度影响。本节将解释为什么管乐演奏者需要通过拉伸或缩短管体（如小号的活塞或长笛的头节）来适应环境变化。此外，我们将讨论不同乐器组在合奏时，如何通过集体听觉训练来维持相对的音高一致性，即使在不同环境温度下。第四章：未来调律：技术、算法与表演的融合随着数字技术的发展，调音的实践正进入一个全新的纪元。 4.1 电子调音设备的进化与局限：从模拟调音器到基于 DSP（数字信号处理）的应用程序，电子设备如何提供比人耳更客观的频率读数？我们将批判性地评估当前的数字调音技术，探讨它们在处理瞬态音色、复杂泛音结构和环境噪音时的优势与不足。如何确保电子设备的读数能够转化为真正悦耳的听觉体验？ 4.2 微调与算法补偿：未来的调音可能会更加依赖算法。本章将探讨如何利用机器学习模型分析特定乐器（例如，某一特定年代的斯特拉迪瓦里小提琴）的声学指纹，从而生成一套“最优调律曲线”。讨论自适应调律系统的可能性，即乐器能够根据演奏环境实时微调其频率。 4.3 演奏者的自我调律能力：作为音乐家的核心素养：无论技术如何发展，最终的听觉判断权仍掌握在演奏者手中。本书将强调，精通调音不仅是技术活，更是一种深层次的音乐理解。我们鼓励读者发展内听力（Inner Hearing），学会超越机械读数，用耳朵去塑造音乐的内在张力与和谐感。这要求演奏者将调音视为一种持续的、动态的艺术表达，而非一次性的校准任务。结语：音高的永恒追寻调音是声音艺术的入口。它连接着数学的精确性、材料的物理学以及人类情感的微妙感知。本书旨在揭示隐藏在每个音符背后的深刻结构，引导读者从单纯的“校正”视角，升华为对“和谐”本质的深刻洞察与实践。