Australian, British and Irish Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Castagno, John

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 226.00

装帧:

isbn号码:9780810863842

丛书系列:

图书标签:

艺术史
澳大利亚艺术
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具体描述

John Castagno's Artists' Signatures and Monograms have become the standard reference source for galleries, museums, libraries, and collectors around the world. Whether used to identify, authenticate, or verify signatures and works of both well-known and little-known artists, Castagno's work has no equal. Australian, British and Irish Artists: Signatures and Monograms From 1800, A Directory features some 2,625 artists with 3,850 signature examples. In addition to the standard signature entries, the book features sections for monograms and initials, common surname signatures, alternative surname signatures, symbols, and illegible signatures. The use of Australian, British and Irish Artists provides the researcher a reference tool not duplicated elsewhere-one that will save many hours of research.

聚焦后殖民语境下的当代艺术实践：一部跨越地理与文化的深度考察书名：《破碎的罗盘：后殖民视域下的当代艺术地理学》内容简介：本书旨在以前所未有的深度和广度，剖析自二十世纪下半叶至今，全球艺术版图上涌现出的，受后殖民主义理论深刻影响的当代艺术实践。我们不再将艺术创作视为孤立的文化现象，而是将其置于错综复杂的全球权力结构、历史创伤和身份重塑的宏大叙事之中。这本书并非传统意义上的艺术家或流派介绍手册，而是一部专注于理论框架、批判性分析以及地理政治学视角的学术专著。我们将重点探讨全球南方（Global South）与全球北方（Global North）之间持续张力下的艺术生产、流通与接受机制。核心论点在于，当代艺术的“现代性”叙事本身便是一个被西方主导的、具有排除性的历史建构。因此，理解今日的艺术创新，必须解构“中心/边缘”的二元对立，考察那些试图“在地化”全球概念、重写地方历史、并挑战既有审美标准的实践。第一部分：理论基石与地理重绘本部分首先建立起分析后殖民语境下艺术现象所需的理论工具箱。我们将深入研读爱德华·萨义德的“东方学”、霍米·巴巴的“混杂性”（Hybridity）与“模仿”（Mimicry），以及加亚特里的“作为一种想象的共同体”的艺术表征。然而，本书不会止步于对既有理论的重复阐述，而是力求将其运用于具体的艺术案例分析，检验这些理论在面对快速城市化、全球资本流动和数字媒介冲击时的适应性与局限性。地理学的维度在本章中至关重要。我们引入“艺术地理学”的概念，审视艺术机构（博物馆、双年展）如何成为权力运作的物质空间。例如，考察大型国际双年展（如威尼斯、圣保罗、光州）在空间上如何重新定义“世界艺术”的边界，以及这种“边界重绘”背后隐藏的经济与文化资本的转移路径。我们特别关注“非西方”艺术家如何利用这些国际平台，既是“被看见”，又是“被凝视”的复杂处境。第二部分：创伤、记忆与档案的重建后殖民语境下的艺术创作，往往与不可磨灭的历史创伤紧密相连——无论是殖民统治留下的制度性暴力、种族隔离的遗留问题，还是持续性的文化灭绝威胁。本章聚焦于艺术家如何处理“不可言说之物”（the unspeakable）。我们将分析档案研究在当代艺术中的复兴。艺术家不再满足于接受官方历史叙事，而是深入挖掘被压抑的、个人的、口述的或物理上被销毁的材料。这包括对殖民时期人类学记录的挪用与颠覆、对“失踪者”记忆的视觉化重构，以及对物理遗址（如奴隶贸易港口、原住民保留地）的现场干预。例如，对摄影术在殖民权力结构中的早期作用的反思，以及艺术家如何利用数字技术来“重建”被抹除的数字档案。第三部分：身份的流动性与身体政治身份在后殖民语境下不再是固定和本质化的标签，而是处于不断协商、穿梭和变异的状态。本部分侧重于身体作为政治战场和文化载体的表现。探讨“流散”（Diaspora）经验的艺术表达：移民、难民和跨国公民身份如何影响艺术家的媒介选择和主题构思。我们详细分析了“混血身份”（Intersectional Identity）的艺术表达，尤其关注性别、性取向与种族身份交织产生的独特视觉语言。这部分将通过对表演艺术、影像装置和新媒体艺术的案例研究，揭示身体如何成为抵抗国家审查、挑战性别规范和重新界定地域归属的场域。一个关键议题是“异域化”（Exoticization）的自我消费与抵抗：艺术家如何在迎合西方市场对“异域”的好奇心与维护自身文化主体性之间寻求平衡。第四部分：地方性、物质性与抵抗的美学全球化倾向于艺术的同质化，但本书同时强调了强韧的地方性（Resilient Locality）的爆发。我们探讨了后殖民艺术家如何从本土材料、传统工艺和本土知识体系中汲取灵感，并将其转化为具有全球对话能力的当代语言。关注点包括： 1. 工艺与技术：传统编织、陶瓷、版画等手工艺如何被当代装置和雕塑语言所激活，以对抗工业化和大规模复制的艺术生产模式。 2. 批判性景观：考察艺术家如何介入被殖民化和资源掠夺的历史景观，通过“介入性艺术”和“社会实践艺术”来激活公众对环境正义和土地权的关注。 3. 新媒介的在地运用：在非洲、拉美和东南亚等地区，数字媒体和装置艺术如何被调整，以适应地方性的技术接入条件和审查环境，形成独特的“低技术/高概念”的抵抗美学。结论：超越后殖民主义的未来视野本书最后总结了后殖民理论在当代艺术批评中的贡献与局限性。我们认为，虽然后殖民批判已成功地解构了西方艺术史的霸权，但艺术实践正进入一个更为复杂的“后-后殖民”时代——一个全球南方内部的复杂关系（如南方国家之间的不平等）浮现的时代。本书旨在为读者提供一个强有力的分析框架，以便批判性地审视当前全球艺术生态中权力与表达的动态博弈，并预见未来艺术可能指向的新的地理政治学和本体论方向。面向读者：艺术史学家、文化研究学者、策展人、当代艺术评论家，以及对全球政治、身份理论和视觉文化交叉领域感兴趣的高级学生。本书内容严谨，理论扎实，案例分析具有前瞻性。