The Modern Era of the Les Paul Legacy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lawrence, Robb

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9781423455318

丛书系列:

图书标签:

Les Paul
吉他
音乐史
现代音乐
乐器
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具体描述

Following the release of The Early Years..., which Vintage Guitar magazine called "carefully crafted ... lavishly illustrated," this full-color book continues the amazing journey of an American icon's recording career and the coveted instruments that bear his name. Beginning with the collectible late '60s models, The Modern Les Paul Legacy moves on to the '70s and '80s special-themed instruments - showing all popular artist models, like Jimmy Page, Joe Perry, and Slash, in living color. And the "holy grail" '59 Sunburst and the jaw-dropping Custom Shop creations of the '90s receive their due as achievements that have never, to this day, been surpassed. The book also covers Les Paul's resurgence - the comeback Grammy Award-winning album with Chet Atkins, the start of a weekly gig in a New York City jazz club, and the reconnection with the Gibson family. Since Les Paul's death in August 2009, this will be the first book that covers his entire life, including his last performances at the Rock and Roll Hall of Fame, the memorials in New York, and the burial in his hometown in Wisconsin.

经典吉他之声的演变：从“蓝调之王”到“摇滚教父” 一部深入探讨电吉他发展史的恢弘著作，聚焦于那些塑造了现代音乐面貌的标志性乐器与创新者。本书将带您踏上一段跨越世纪的音乐旅程，探索电吉他技术、设计美学以及声音革命如何共同铸就了二十世纪下半叶的流行音乐版图。我们聚焦的不是某一特定型号的传奇，而是驱动整个行业进步的核心创新者、关键的技术突破，以及这些发明如何被一代又一代的音乐家所采纳、改造，并最终定义了不同的音乐流派。第一部分：声波的诞生与初探——拾音器的秘密与木材的哲学本书的开篇，将深入解析电吉他“发声”的物理学基础。我们不会局限于介绍某款著名的吉他，而是详尽剖析电磁拾音器的演化史。从早期的磁场不平衡设计，到后期平衡性与输出功率的飞跃，我们将追溯早期技术人员如何解决反馈问题、如何通过调整磁极片排列来塑造音色的“亮”与“暗”。磁场工程的先驱：详细考察早期制造商如何利用不同的线规、绕线密度以及磁铁材料（如镍钴合金与陶瓷）来尝试捕捉原声吉他丰富的泛音结构，并最终创造出“电声”这一全新的声音维度。我们将探讨早期空心琴体带来的巨大潜力与随之而来的反馈困扰，以及固定琴桥设计在提高延音方面的关键作用。木材的声学特性：探讨不同木材（梣木、梣木、桃花心木、枫木）的密度、纹理与共振特性如何影响吉他琴体的“自然”声学响应。这不是关于哪种木材“更好”，而是关于不同组合如何为特定的演奏风格提供理想的支撑和衰减曲线。我们将分析，在电声乐器中，木材的角色如何从主要的声源转变为电信号的“承载介质”与“稳定器”。电路设计的革命：探究电路元件对音色的决定性影响。从早期的简单串联电路，到引入可变电阻（音量与音色旋钮）的精妙平衡，再到晶体管技术与真空管放大器的结合，每一个细微的电路调整都成为了塑造吉他“个性”的关键步骤。我们将分析不同电容值和电位器品牌对高频响应的微妙影响。第二部分：流派的塑造者——风格驱动下的技术需求音乐风格的演进是技术进步的强大驱动力。本部分将侧重于分析特定的音乐流派如何对吉他设计提出了新的、有时甚至是极端的性能要求，从而催生了结构上的重大变革。爵士乐的醇厚与清晰度：探讨在二战后，爵士乐手如何需要更大音量和更集中、更温暖的音色来穿透大乐队的编制。这直接推动了箱体设计（Archtop）的成熟，以及对定制拾音器的需求，这些拾音器必须能够提供极高的动态范围和清晰的复音表现，同时最大限度地抑制失真。布鲁斯的粗粝与张力：聚焦于早期蓝调音乐家对吉他“过载”声音的探索。分析他们如何通过推动廉价的电子管放大器到极限，创造出富有颗粒感的“破音”。这不是一种设计目标，而是“演奏磨损”的副产品，却意外地开辟了一个全新的声音领域。本书将详细梳理早期的效果器尝试，以及“失真”如何从噪音转变为表达情感的重要工具。摇滚乐的冲击与耐久性：随着摇滚乐的兴起，吉他需要承受更具侵略性的演奏技巧（如推弦、颤音）。这迫使制造商转向更坚固的“实心”琴体设计，以解决共振和反馈问题。我们将剖析这种结构转变对音色的影响——更长的延音、更清晰的单音分离度，以及如何为后来的高增益失真奠定基础。第三部分：颤音的艺术与硬件的极限延音、音准稳定性和颤音控制是衡量一件乐器是否成熟的关键指标。本节将专注于机械工程如何融入声学设计，实现演奏者对声音的精确控制。稳定性的追求：深入探讨琴颈的结构性挑战，从最初的榫卯连接到后来的螺栓固定（Bolt-on）系统的标准化。分析琴颈的截面形状（C形、U形、V形）如何影响演奏者的手感与速度，以及“指板半径”如何直接关联到推弦的舒适度和音准的保持。颤音系统的复杂性：颤音系统（Vibrato Systems）的设计是吉他工程学中最具争议和创新性的领域之一。我们将对比不同设计原理的优缺点——从早期的平行运动机构，到更复杂的同步和非同步系统。重点分析这些系统如何影响琴桥的压力分布、弦的张力平衡以及对音准的维持能力，尤其是在大幅度使用颤音时。调音机制的精确度：调音旋钮（Tuning Machines）的齿轮比、锁定机制以及轴承的精度，共同决定了乐器在激烈演奏后保持音准的能力。本书将对比不同时代的调音技术，从开放式齿轮到封闭式压铸结构，探讨精度提升如何使乐手将注意力从微调音准转移到更纯粹的音乐表达上。第四部分：模块化与声音的重构——效果器的兴起当吉他本身的设计趋于稳定后，声音的无限可能性便转移到了外部设备上。本书的最后一部分，将探讨效果器如何彻底改变了吉他手的“音色调色板”。失真与激励：详细解析电子元件如何被用来模拟或增强“过载”的声音。从早期的简单削波电路（Clipping Circuits），到后来复杂的晶体管阵列和芯片设计，每一种失真都是对特定电路物理极限的利用。空间与时间的效果：深入探讨延迟（Delay）、混响（Reverb）以及合唱（Chorus）等模块如何将吉他从一个单一乐器转变为一个可以占据整个声场的声音实体。我们将追溯早期磁带延迟机的笨重与模拟电路的温暖，到数字技术的精确复制与无限可能。集成与未来展望：最终，我们将探讨技术如何使得复杂的音色构建变得便携和可预测，从大型单块效果器到数字建模（Modeling）技术，分析这些技术如何试图捕捉并重现历史上最经典的音色签名，以及它们为下一代吉他手提供的创作自由。本书旨在为所有对电吉他历史、工程学或声音设计感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，理解那些定义了现代音乐界限的技术驱动的艺术演变。