Early Twentieth-century Brass Idioms

Early Twentieth-century Brass Idioms pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Weiner, Howard T.
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2008-11
价格:$ 65.54
装帧:
isbn号码:9780810862456
丛书系列:
图书标签:
  • Brass music
  • Idioms
  • Twentieth century
  • Music theory
  • Harmony
  • Analysis
  • Musical form
  • Composition
  • Music history
  • Jazz
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具体描述

The work of multiple scholars is combined in this single volume, bringing together in conversation the traditions of brass instrumentalism and jazz idiom. Early Twentieth-Century Brass Idioms: Art, Jazz, and Other Popular Traditions, edited by Howard T. Weiner, features articles by some of the most distinguished jazz and brass scholars and performers in the world. The topics covered span continents and decades and bridge gaps that until now remained uncrossed. Two primary themes emerge throughout the book and enter into dialogue with each other: the contribution brass performers made to the evolution of jazz in the early 20th century, and the influence jazz and popular music idioms had on the evolution of brass performance. The 13 articles in this volume cover a range of topics from Italian jazz trumpet style to the origins of jazz improvisation to the role of brass in klezmer music. New Orleans becomes a focal point as the essays examine the work of many important musicians, including Louis Armstrong, Buddy Bolden, Bunk Johnson, King Oliver, James Reese Europe, and Newell "Spiegle" Willcox. Included as well is an interview with two legends of jazz trumpet, William Fielder and Joe Wilder, and the renowned performer and teacher Jimmy Owens reveals his practice techniques. Many of the essays include bibliographies, discographies, and other reference information. The meeting of the Historic Brass Society and the Institute of Jazz Studies represents the first time scholars have gathered to bring these two fields into such comprehensive discussion with each other. Early Twentieth-Century Brass Idioms: Art, Jazz, and Other Popular Traditions presents this historic conversation.

十九世纪末至二十世纪初的铜管乐器技法革新与表现力飞跃 在音乐史的长河中,铜管乐器始终扮演着至关重要的角色,它们雄浑的音色、辉煌的音质以及强大的穿透力,使其成为管弦乐队中不可或缺的组成部分。尤其进入十九世纪末和二十世纪初,随着科技的进步、乐器设计的改良以及作曲家对铜管乐器表现力潜能的深入挖掘,铜管乐器迎来了一个前所未有的革新时期。这一时期,铜管乐器不仅仅是发出宏亮声音的工具,更演变成了一种能够表达细腻情感、描绘复杂意境的强大艺术媒介。 技术革新与乐器演进 这一时代的铜管乐器制造技术取得了突破性进展。活塞系统(piston valve)和旋转阀系统(rotary valve)的广泛应用和不断优化,极大地扩展了铜管乐器的音域和演奏的便捷性。尤其是活塞系统的成熟,使得过去难以奏响的半音和装饰音变得轻而易举,这直接鼓励了作曲家在创作中引入更复杂的旋律线条和更丰富的和声。同时,号嘴(mouthpiece)的设计、管径(bore)的比例调整以及喇叭口(bell)的材质和形状的改良,也使得不同型号的铜管乐器(如小号、长号、圆号、大号等)在音色、音量和演奏舒适度上都得到了显著提升。例如,小号的音色变得更加明亮有力,长号的音域得以扩展,圆号的音色更加圆润饱满,而大号则能发出更深沉、更有力的低音。 作曲家对铜管乐器的探索 在这样的技术背景下,同时期的作曲家们也以极大的热情拥抱这些革新。他们不再满足于铜管乐器仅仅承担起填充和声、奏响强音的任务,而是开始将其视为独立的旋律声部,赋予其独特的个性和表现力。 铜管乐器独奏与室内乐的兴起: 许多作曲家开始为铜管乐器创作独奏曲和室内乐作品,这不仅展示了铜管乐器本身的美感,也推动了演奏技巧的进一步发展。这些作品通常需要演奏者具备高超的技巧,能够驾驭快速的音阶、复杂的琶音、多样的装饰音以及精妙的力度变化。 管弦乐配器中的铜管角色重塑: 在管弦乐队的配器中,铜管乐器不再仅仅是“强音的工具”。作曲家们巧妙地运用铜管乐器的不同组合,创造出丰富多样的音响效果。例如,某个乐句可能只由一两支小号演奏,以营造出清澈、明亮的感觉;而另一处则可能由整个铜管组奏响,以表现庄严、辉煌的场景。圆号被赋予了抒情、歌唱性的旋律,长号则在低沉的音区扮演着坚实的支撑角色,而大号则作为乐队的基石,提供深沉的共鸣。 和声与色彩的运用: 作曲家们也开始更深入地探索铜管乐器在和声色彩上的运用。通过不同的弱音器(mutes)的使用,铜管乐器可以发出截然不同的音色,从柔和、含蓄的弱音效果,到尖锐、刺耳的特殊音响,都为音乐表现提供了更广阔的空间。例如,使用“Harmon mute”或“plunger mute”可以创造出极具个性的音色,影响了爵士乐等后来的音乐风格。 表现力的拓展 这一时期的铜管乐器演奏技巧可以说是一次“解放”。 音色变化的精细化: 演奏者们不再满足于单一的音色,而是努力追求音色在明亮与柔和、尖锐与圆润之间的细腻变化。通过对号嘴施力、唇部控制以及气息的精准调节,演奏者能够演奏出富有歌唱性的长音,以及如同人声般富有表情的乐句。 动态范围的极度扩展: 从极弱(ppp)到极强(fff),铜管乐器在这一时期展现出了惊人的动态范围。作曲家们得以利用这种巨大的动态对比来塑造戏剧性的音乐张力,表现出情绪的起伏和冲突。 节奏与切分音的处理: 随着音乐节奏的日益复杂化,铜管乐器在精准的节奏感和富有活力的切分音处理方面也得到了极大的发展。演奏者们能够以极高的准确度演奏出快速、跳跃的节奏型,为音乐注入强劲的动力。 结论 十九世纪末至二十世纪初的铜管乐器技法,是一段关于技术革新、艺术探索和表现力飞跃的辉煌篇章。这一时期,铜管乐器从一个相对简单的乐器类别,发展成为能够承担复杂音乐任务、表达丰富情感的强大艺术工具。它们在管弦乐、室内乐乃至新兴的音乐形式中都扮演了越来越重要的角色,为后世作曲家和演奏家们留下了宝贵的音乐财富和无尽的创作灵感。这段历史,深刻地揭示了技术与艺术如何相互促进,共同推动音乐语言的进步与发展。

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