具体描述
本书在强调图案设计的重点部分内容的同时，对图案设计中的平面构成和色彩构成方面也做了一些适当的论述。另外，在创意和装饰变化方面加了一些实例说明，在图片内容安排上也丰富了一些。它们的来源大致分为代表性较强的中外传统历史图案，包括了民间美术等方面内容，近、现代相关代表性的美术作品等。但更多的图片内容是编者多年教学实践中保留下来的较为满意的一部分东华大学(原为中国纺织大学)低年级同学图案作业练习，其中绝大多数图案为手工绘制的，少量则是以电脑设计而成。
这本图书“图案设计艺术”深入探讨了设计领域中充满创意和挑战的核心内容。它以专业的视角解析了设计过程中的基本原则与实践方法，全面介绍了多种图案类型及其应用场景。在这部作品中，内容涵盖了从色彩理论到布局策略，从动态构图到信息传达的各个方面。读者将能够系统地了解不同风格和类型图案如何在各种媒介中发挥作用，并学会运用这些知识来提升自己的设计能力。 书中首先详细介绍了经典的几种图案设计，例如点图、线图和面图，它们各自具备独特的美学价值和功能性。在解析这些基本形式时，作者还提供了丰富的例子和实例，使读者能够更直观地理解其应用效果。此外，书中强调了现代设计中的创新趋势，如数字图案、交互式元素以及跨媒介的组合设计，这些都在不断推动着艺术与技术的融合。 通过深入研究图案设计的理论和实践，本书帮助读者掌握了多种工具和技巧，使他们能够自如地应对复杂的设计任务。作者特别注重解释背后的创意思维，鼓励读者思考如何将这些概念应用到自己的作品中。这不仅是对设计理论的总结，更是一份激励人心的学习指南。 书中还详细讨论了图案设计在商业、广告以及数字媒体等领域的重要性，强调设计不仅是一种艺术表达，更是一个重要的沟通工具。通过这些内容，读者可以更深入地理解设计对社会影响，并提升自己的职业竞争力。在学习过程中，书籍提供了大量的视觉资源和案例分析，让整个阅读过程既富有教育意义又充满灵感。 总体来说，图案设计艺术是一本全面而细致的指南，通过系统化的内容传递出对设计领域深刻洞察。这本书不仅帮助学习者理解各种图案类型及其应用，更引导他们在实践中不断探索和创新，为未来的创意之旅奠定坚实基础。 这篇详尽的介绍旨在让读者全面掌握图案设计艺术的内涵，激发对这一领域的兴趣，并鼓励进一步学习和实践。书中的每一个章节都经过精心编排，确保内容丰富且逻辑清晰，为各个学习阶段的人士提供有价值的参考。无论是初学者还是具有一定基础的设计师，这本图书都有助于提升整体设计素养，使其在艺术与技术的交汇点上更具竞争力。
作者简介
目录信息
第一章 图案设计概论
一、图案设计的概念
二、图案设计的特点与运用范围
第二章 中外图案设计艺术的发展
一、中国历代图案设计概况
1.原始社会时期
2.殷周时期
3.春秋战国时期
4.秦汉时期
5.六朝时期
6.隋唐时期
7.宋元时期
8.明清时期
二、中国传统民间图案设计概况
1.剪纸
2.刺绣
3.木版年画
4.民间印染艺术
5.面具与脸谱、皮影、民间绘画等
三、外国历代图案设计概况
1.埃及
2.希腊
3.波斯
4.印度
5.非洲各国民间图案
6.澳洲及太平洋各岛屿土著图案
7.古中美洲地区玛雅文化、阿斯特克文化、印加文化
第三章 图案设计美的规律与形式法则
一、美的规律
1.变化的作用与方法
2.统一的作用与方法
二、形式美法则
1.对称与均衡
2.对比与调和
3.条例与反复
4.节奏与韵律
5.比例与权衡
第四章 图案设计中的点、线、面及构成方法
一、图案设计中的点、线、面
二、图案设计的构成方法
1.重复构成
2.近似构成
3.渐变构成
4.骨骼构成
5.发射构成
6.特异构成
7.结集构成
8.对比构成
9.正负构成
10.空间构成
11.比例构成
12.悖异构成
第五章 图案设计的色彩表现
一、色彩的基本概念
二、图案的色彩表现
1.来自于自然的色彩
2.取自于绘画、服饰、陶瓷等其他艺术形式的色彩
3，借鉴中国传统艺术、民间艺术的色彩
第六章 图案设计的素材来源与构思方法
一、图案设计的素材来源
1.写生
2.意象、抽象的来源
3.来自于其他形式的艺术作品
二、图案设计的构思方法
1.图案设计的思路
2.图案设计的灵感
3.图案设计的风格
4.图案设计的启示
第七章 图案设计的表现方法
第八章 图案设计的变化方法
一、图案设计的构图
二、中国传统图案设计的三种方法
1.平视体构图
2.立式体构图
3.格律体构图
三、图案设计的变化方法
（一）单独纹样的变化方法
1.归纳法
2.夸张法
3.添加法
4.适合造型法
5.打散构成法
6.运动与透视法
7.其他相关方法
（二）连续式纹样的变化方法
1.二方连续
2.四方连续
第九章 图案设计作品赏析
· · · · · · (收起)
一、图案设计的概念
二、图案设计的特点与运用范围
第二章 中外图案设计艺术的发展
一、中国历代图案设计概况
1.原始社会时期
2.殷周时期
3.春秋战国时期
4.秦汉时期
5.六朝时期
6.隋唐时期
7.宋元时期
8.明清时期
二、中国传统民间图案设计概况
1.剪纸
2.刺绣
3.木版年画
4.民间印染艺术
5.面具与脸谱、皮影、民间绘画等
三、外国历代图案设计概况
1.埃及
2.希腊
3.波斯
4.印度
5.非洲各国民间图案
6.澳洲及太平洋各岛屿土著图案
7.古中美洲地区玛雅文化、阿斯特克文化、印加文化
第三章 图案设计美的规律与形式法则
一、美的规律
1.变化的作用与方法
2.统一的作用与方法
二、形式美法则
1.对称与均衡
2.对比与调和
3.条例与反复
4.节奏与韵律
5.比例与权衡
第四章 图案设计中的点、线、面及构成方法
一、图案设计中的点、线、面
二、图案设计的构成方法
1.重复构成
2.近似构成
3.渐变构成
4.骨骼构成
5.发射构成
6.特异构成
7.结集构成
8.对比构成
9.正负构成
10.空间构成
11.比例构成
12.悖异构成
第五章 图案设计的色彩表现
一、色彩的基本概念
二、图案的色彩表现
1.来自于自然的色彩
2.取自于绘画、服饰、陶瓷等其他艺术形式的色彩
3，借鉴中国传统艺术、民间艺术的色彩
第六章 图案设计的素材来源与构思方法
一、图案设计的素材来源
1.写生
2.意象、抽象的来源
3.来自于其他形式的艺术作品
二、图案设计的构思方法
1.图案设计的思路
2.图案设计的灵感
3.图案设计的风格
4.图案设计的启示
第七章 图案设计的表现方法
第八章 图案设计的变化方法
一、图案设计的构图
二、中国传统图案设计的三种方法
1.平视体构图
2.立式体构图
3.格律体构图
三、图案设计的变化方法
（一）单独纹样的变化方法
1.归纳法
2.夸张法
3.添加法
4.适合造型法
5.打散构成法
6.运动与透视法
7.其他相关方法
（二）连续式纹样的变化方法
1.二方连续
2.四方连续
第九章 图案设计作品赏析
· · · · · · (收起)
读后感
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