一百多年前,一個十三歲的男孩在巴塞隆納的二手樂譜店發現一本被世人遺忘的樂譜──巴哈大提琴獨奏組曲(即無伴奏大提琴組曲),他帶回家苦練多年後公開演奏,豔驚了世人,那位男孩就是西班牙著名大提琴家卡薩爾斯(Pablo Casals,1876-1973),對20世紀大提琴演奏影響最鉅的人,開創大提琴獨奏的輝煌時代。《西班牙琴弓》以這位音樂家的事蹟為藍本,小說中化名為菲利武‧德拉哥,描寫他一生高潮迭起的音樂生涯,以及他如何堅守信念反對西班牙極權政府而自我放逐國外。
19 世紀末、20 世紀初的西班牙,在曾經輝煌的帝國逐漸沒落時,菲利武結識了鋼琴怪傑阿爾-賽拉茲,隨著西班牙內戰爆發,兩位音樂家大相逕庭的藝術目標和政治傾向使他們幾乎分道揚鑣,然而義大利女小提琴家艾璧華的出現改變了他們的命運,三人在音樂、理念、生活和情感上不可分離地糾纏在一起,他們一步步走向生涯中最危險的聯合演出……
小說中的角色人名、年代和情節皆虛實交錯,取材自真實人物的包括軍事狂人希特勒與佛朗哥、西班牙國王阿方索十三世和王后伊娜、畫家畢卡索等,作者企圖擺脫真實歷史的束縛,讓真實與虛構交織出這部充滿音樂韻律和戲劇張力的故事,正如卡薩爾斯發現巴哈的無伴奏大提琴組曲後企圖從中尋找自我啟發,而以自己的時空感受來詮釋出古典的美,小說家亦將卡薩爾斯的生平以我們這個時代的時空意義演繹出動人的故事。
安卓瑪蒂‧羅曼諾拉絲(Andromeda Romano-Lax)
是一位屢獲大獎肯定的新聞工作者,也在阿拉斯加大學教授寫作,現與家人定居阿拉斯加。本書是她的第一部長篇小說。當然,如你所猜想的,她也是一位大提琴家。
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这是一本让我沉醉其中的游记,作者的文字功底着实了得,仿佛带着我亲身踏上了那片充满阳光和激情的土地。他没有过多地去描绘那些人尽皆知的景点,而是深入到那些寻常巷陌之中,捕捉那些转瞬即逝的生活气息。读着读着,我几乎能闻到空气中弥漫的香料味,听到远处传来的吉他声。书里对当地人的刻画尤其生动,那些眼神里的故事,那些不经意的微笑,都让这个遥远的国度变得鲜活起来。尤其是关于节庆的描述,那份由内而外散发出的热情和生命力,简直能穿透纸页,感染每一个读者。我特别喜欢他叙事中那种不动声色的幽默感,不刻意,却能让人会心一笑,也让那些略带艰辛的旅程显得那么迷人。这本书更像是一面镜子,映照出旅行的真谛——不在于去了多少地方,而在于你用心感受了多少瞬间。看完合上书本时,心中涌起一股强烈的冲动,想要立刻收拾行囊,去追寻那份遗失在文字里的异域风情。
评分我必须承认,这本书的文学色彩浓郁得有些“奢侈”。作者的用词极其考究,仿佛他每写下一个形容词都要经过千锤百炼。它给我的感觉,更像是一部精心打磨的小说,而非单纯的旅行见闻录。特别是关于情感的探讨,他笔下的那些际遇和人物关系,充满了宿命般的纠葛与美感。我特别欣赏他对“等待”这一主题的反复书写,那种在地中海气候下被拉长的、带着慵懒和焦灼的等待,被描绘得入木三分。唯一让我略感困惑的是,有时为了追求辞藻的华丽和意境的营造,现实的细节似乎被过度美化或抽象化了,导致我偶尔会质疑,这究竟是一个真实发生的故事,还是作者借现实为画布所绘制的浪漫幻想?但这或许正是这本书的魅力所在——它超越了“记录”的范畴,上升到了“创造”的层面,提供了一种极度风格化、近乎诗意的世界观。
评分这本书的基调非常低沉,甚至可以说是忧郁的,这让我感到意外,因为我对这个主题的地域印象通常是热情奔放的。作者似乎在捕捉那些隐藏在喧嚣之下的寂寞。他总是在人群散去后的场景中寻找诗意,比如清晨刚被洗净的广场上空荡荡的椅子,或者深夜里酒馆里只剩下一盏昏黄灯光的角落。这种对“不在场”的捕捉,构建了一种强烈的疏离感。阅读过程中,我感到一种深刻的共鸣,那是对现代社会中个体漂泊感的共鸣。他没有提供解决方案或乐观的口号,只是忠实地记录了那种挥之不去的淡淡的失落感。这本书不适合在心情大好的时候翻开,它更像是一剂清醒剂,让你直面人生的某种永恒的底色。它带来的不是视觉的盛宴,而是心灵深处的共振和回响,安静、持久,且有些许寒意。
评分我一直对那些侧重于文化人类学视角的非虚构作品抱有浓厚的兴趣,而这本书恰好满足了我的期待,尽管是以一种非常个人化的方式呈现。作者似乎花费了大量时间去研究那些被主流旅游指南忽略的传统技艺和地方性知识。他对于某种古老乐器制作工艺的细致描述,对于某种地方方言的音韵分析,都展现了他超越一般游客的好奇心和求知欲。这本书的论述并非生硬的说教,而是通过一个个具体鲜活的人物故事串联起来的,让人感觉知识的获取过程是一种愉快的探索。尤其欣赏作者在跨文化交流中的那种谦卑和尊重,他没有把自己置于审视者的位置,而是努力去理解和融入被观察者的世界观。读完后,我对那个特定区域的历史脉络和文化韧性有了远超以往的认识,感觉像是上了一堂生动而又充满人情味的“非正式”课程,极大地拓宽了我的知识边界和思维维度。
评分说实话,这本书的叙事节奏感非常特别,它不像传统的纪实文学那样线性推进,反而更像是一系列闪回和碎片化的记忆的组合。一开始读起来可能会有些许不适应,感觉故事线索在不断地跳跃,但坚持下去后,你会发现这种结构恰恰最能还原记忆的本质——混乱而又充满情感的连接。作者擅长运用强烈的意象来构建场景,比如他描述一次午后小憩时,光线如何穿过百叶窗投射在斑驳的墙壁上,那种静谧感和时间凝固的感觉,我久久不能忘怀。文字的密度很高,需要细细品味,初读可能遗漏很多深层次的隐喻。它更像是一部艺术家的私人札记,记录的不是事件本身,而是事件在心灵激起的涟漪。对于追求快节奏阅读的读者来说,这本书可能需要一些耐心,但对于喜欢在文字的迷宫中探索,挖掘作者潜意识中的情感投射的人来说,这无疑是一份宝藏。我甚至会反复咀嚼某些段落,试图解析其中蕴含的哲学意味。
评分以西班牙大提琴家的人生傳記爲藍本來討論音樂的小說
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评分我从《风之影》后爱上了西班牙小说。这本书有着惊心动魄的童年少年,成人之后的战乱离散爱不得平淡,生命最惊心动魄的那十分钟,以及此后漫长的余生,这就是我们每个人一生的写照。
评分我从《风之影》后爱上了西班牙小说。这本书有着惊心动魄的童年少年,成人之后的战乱离散爱不得平淡,生命最惊心动魄的那十分钟,以及此后漫长的余生,这就是我们每个人一生的写照。
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