艺术、科学与文化创新

出版者:清华大学

作者:胡显章//曹莉

页数:230

出版时间:2010-2

价格:18.00元

isbn号码:9787302219897

丛书系列:清华大学新人文讲座

具体描述

《清华大学新人文讲座(第4辑):艺术、科学与文化创新》从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从造型到设计， 从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素的今天， 了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业成才和全面成人，具有重要的现实意义。

作者简介

胡显章，1957-1963年就读于清华大学，毕业后留校工作至今。曾任校党委副书记、校务委员会副主任、人文社会科学学院院长、新闻与传播学院常务副院长等；参与清华大学文科恢复和建设的领导工作。1987-1989年曾赴美做访问学者，参与纳米技术研究。现任清华大学新闻与传播学院顾问委员会顾问、国家大学生文化素质教育基地顾问。主要社会兼职：教育部高等学校文化素质教育指导委员会顾问，北大一清华一高教社联合组建的大学文化研究与发展中心学术委员会副主任。主要研究成果：编著《科学技术概论》、《走出“半人时代”》、《人文教育与科学教育的融合》等14部著作。

曹莉，本科毕业于北京外国语大学英语语言文学专业；获剑桥大学英国文学博士学位。1995-1996年在美国康奈尔大学和哈佛大学做富布赖特访问学者。现任清华大学英语语言文学教授、博士生导师、清华大学国家大学生文化素质教育基地副主任，主持国家社科基金、北京市高等学校教育教学改革重点立项等科研项目。主要社会兼职：全国英国文学研究会常务理事、全国美国文学研究会理事、全国英语文学研究会理事。主要学术论著：《史碧娃克》、《永远的乌托邦——西方文学名著导读》、《美国全国图书奖获奖小说评论集》等。

目录信息

总序艺术的魅力在于创造(代序)第一讲 跨越科技与人文的鸿沟第二讲 融合·交互·体验——面向未来的艺术设计创新第三讲 物质文化与非物质文化——中国传统工艺美术的保护与发展第四讲 语言与图像——《红楼梦》：从小说到电视和电影第五讲 文学：梦游与苏醒第六讲 用心去创造——2008年北京奥运会、残奥会吉祥物设计漫谈第七讲 走向未知——美神的呼唤第八讲 《满城尽带黄金甲》与张艺谋的电影
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是一次思想的盛宴！它不像很多市面上的书那样，仅仅停留在概念的堆砌，而是真正地将“艺术、科学与文化创新”这几个词汇赋予了鲜活的生命力。作者在文中反复强调，创新并非凭空而来，而是建立在深厚的积累和跨领域的理解之上。我被其中关于“共生”的论述深深打动。他分析了不同学科背景的研究者如何通过交流，碰撞出意想不到的火花，最终催生出革命性的成果。例如，他详细描述了分子生物学与当代雕塑的结合，如何创造出具有生命质感的艺术品，又如，人工智能在音乐创作中的应用，是如何打破了传统的作曲模式。更让我感到耳目一新的是，作者将“文化”视为连接艺术与科学的重要桥梁。他认为，文化传统和价值观不仅影响着我们对艺术和科学的认知，更在潜移默化中塑造着我们创新的方向和可能。书中对不同文化背景下的艺术与科学融合案例的分析，让我看到了全球化时代文化交流的巨大潜力，也让我意识到，要真正实现“文化创新”，就必须打破狭隘的民族主义和学科壁垒，拥抱多元，理解差异。这本书的阅读体验是沉浸式的，我感觉自己仿佛置身于一个跨越时空的智力交流现场，与各位先贤和当代创新者一同思考。

阅读《艺术、科学与文化创新》的过程，更像是一次发现之旅。作者以极其严谨的态度，将看似遥不可及的理论，通过大量的案例和数据，变得触手可及。我尤其赞赏他对于“创新”本身的深度解析，他并没有将创新简单地定义为“新奇的玩意儿”，而是深入到创新的本质——如何突破固有的思维模式，如何将已有的知识以新的方式组合，以及如何审慎地评估其对社会和文化的长远影响。书中关于“迭代”和“演化”的论述，让我对科技进步和艺术发展有了全新的认识。他认为，许多伟大的创新并非一蹴而就，而是经过无数次的尝试、失败、修正和升华，这种“慢创新”的过程，恰恰是科学精神和艺术追求的共同体现。让我印象深刻的是，作者在分析科学对艺术的影响时，并没有一味地强调技术的优势，而是更加关注技术如何被艺术家的情感和观念所驾驭，从而产生更有深度的作品。同样，在探讨艺术对科学的启示时，他强调了艺术家的直觉、想象力和对未知的好奇心，是推动科学边界拓展的重要力量。这本书提供了一种看待世界和看待自身创造力的全新视角，让我对未来充满无限的遐想。

这本书带给我的冲击是多维度的。从一开始，我就被作者对“融合”的深刻洞察所吸引。他反复提及“范式转移”，并将其视为艺术、科学和文化创新的关键驱动力。这种转移不仅仅是技术的更新换代，更是思维方式、价值观念的根本性转变。他用历史的眼光，梳理了从神话时代到理性时代，再到信息时代，人类认知模式的每一次飞跃，并分析了艺术、科学和文化在其中扮演的角色。我非常欣赏作者在探讨“协同效应”时，所展现出的细腻笔触。他认为，当艺术、科学和文化这三个要素有机地结合在一起时，所产生的价值远远大于它们简单相加的总和。他通过生动的案例，展示了跨学科团队如何克服各自的局限，实现“1+1+1>3”的奇迹。书中对“设计思维”和“人文关怀”的强调，也让我深受启发。作者认为，真正意义上的创新，不仅要有科学的严谨和艺术的创造力，更要融入对人类需求和社会福祉的关怀，才能实现可持续的发展。这本书让我看到，创新并非少数天才的专利，而是所有人都可以参与和贡献的过程。

《艺术、科学与文化创新》是一本让我“大开眼界”的书。它彻底颠覆了我过去对艺术、科学和文化之间关系的认知。作者的叙事方式非常独特，他没有遵循传统的线性逻辑，而是通过一系列引人入胜的“故事”来串联起复杂的论点。这些故事，有的来自遥远的古代文明，有的则发生在我们身边；有的关于科学家的奇思妙想，有的则描绘了艺术家大胆的尝试。他善于从宏观的社会变迁中，提炼出艺术、科学和文化创新的共性，并用精辟的语言加以阐释。我尤其被他关于“混沌与秩序”的论述所吸引。他认为，创新往往诞生于无序的边缘，但最终需要通过艺术的审美秩序和科学的逻辑严谨来加以确立和传播，而文化则为这一切提供了生存和发展的土壤。书中对“边界消融”的探讨，让我深感共鸣。他认为，在当今时代，学科之间的壁垒越来越模糊，艺术、科学和文化正在以前所未有的速度相互渗透，这种跨界的融合，正是孕育下一个伟大创新的沃土。这本书的阅读过程，充满了惊喜和启发，让我对人类的创造力有了全新的理解。

终于等来了这本《艺术、科学与文化创新》！作为一名长期关注跨界融合的爱好者，我一直觉得艺术、科学和文化这三者并非各自孤立的存在，它们之间有着千丝万缕的联系，相互激发、相互塑造。这本书的出现，恰恰满足了我对这种深度探索的期待。我迫不及待地翻开了它，开头便被作者宏大的视角和精巧的论证所吸引。作者没有泛泛而谈，而是从历史长河中选取了几个关键的节点，例如文艺复兴时期达芬奇的跨学科探索，或是工业革命如何改变了人们的艺术审美，再到现代科技对艺术创作的颠覆性影响。每一段的阐述都力求细致入微，不仅仅是罗列事实，更在于挖掘背后的驱动力——是人类不断求知的好奇心？是社会发展的必然需求？还是不同领域思想碰撞产生的火花？我特别欣赏作者在处理科学与艺术的关系时，那种既尊重各自独立性，又强调其相互依存的辩证思维。他用生动的案例证明，一项科学的突破往往能为艺术带来全新的表现形式和表达语境，反之，艺术的想象力也常常能为科学研究提供意想不到的灵感来源。而文化，则像是这二者生长、传播的土壤和催化剂，在不同的时代、不同的地域，以不同的形态承载着艺术与科学的融合。读这本书，就像走进了一个巨大而精妙的智慧迷宫，每一步都能发现新的惊喜。

讲座年代都比较久远了 ，不过内容还是很值得一看的，有点遗憾自己没能亲自去体验。

讲座年代都比较久远了 ，不过内容还是很值得一看的，有点遗憾自己没能亲自去体验。

讲座年代都比较久远了 ，不过内容还是很值得一看的，有点遗憾自己没能亲自去体验。

讲座年代都比较久远了 ，不过内容还是很值得一看的，有点遗憾自己没能亲自去体验。

讲座年代都比较久远了 ，不过内容还是很值得一看的，有点遗憾自己没能亲自去体验。