立体构成

出版者:辽宁美术出版社

页数:135

出版时间:2010-8

价格:49.00元

isbn号码:9787531442950

具体描述

《21世纪中国普通高等院校美术·艺术设计专业规划教材:立体构成》内容简介：学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，编者们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了该教材。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

用户评价

这本书简直是打开了我对空间的全新视角！我之前对“立体构成”这个概念一直有些模糊，总觉得它离我的生活很远，可能只跟艺术家或者设计师有关。但这本书完全颠覆了我的想法。它用非常平易近人的语言，从最基础的点、线、面开始，层层递进地讲解了如何在三维空间中进行思考和创造。我特别喜欢书中通过大量经典案例的分析，来展示立体构成在建筑、雕塑、工业设计，甚至是我们日常可见的包装和家具设计中的应用。那些图片清晰得不得了，让我能够近距离观察到每一个作品的细节，理解设计师是如何通过块体、穿插、切割、叠加等手法来塑造形体、表达情感的。我曾经尝试过用黏土做一些简单的模型，但总是感觉很生硬，不成形。读了这本书之后，我才意识到，原来关键在于对体块之间的关系、空间的流动性以及材料的质感要有深刻的理解。书里讲解的那些关于平衡、韵律、对比等基本原则，简直是通用法则，不仅适用于艺术创作，用在布置家居、甚至规划一个小小的花园时，都受益匪浅。现在我走在街上，看建筑都会不自觉地去分析它的体块构成，看一件家具也会思考它的比例和线条，这种观察世界的角度真的太迷人了。

作为一名建筑学院的学生，我对立体构成的理论与实践有着天然的兴趣和需求。这本书在我看来，是一本非常优秀的参考读物。它不仅系统地梳理了立体构成发展的历史脉络和关键理论，更重要的是，它通过大量的实例分析，将抽象的理论具象化，让学生能够清晰地理解不同设计风格和理念是如何通过三维空间的组织来体现的。我特别赞赏书中对形式语言的深入剖析，例如如何运用体积、比例、尺度、节奏等元素来创造具有视觉冲击力和情感共鸣的空间。书中的图示清晰、案例丰富，涵盖了从古典到现代，从微观到宏观的各种尺度，这对于我们建筑学子来说，无疑是一笔宝贵的财富。我曾经在某个设计项目中遇到瓶颈，感觉作品缺乏灵魂，缺乏独特的空间体验，翻阅了这本书后，书中关于“渗透性空间”和“非线性空间”的讲解，给了我很大的启发，让我重新审视了我的设计方案，并最终做出了突破性的改进。这本书绝对是每一位热爱空间、热爱设计的学生必备的工具书。

我是一名退休教师，一直以来都对一些需要动手和思考的活动很感兴趣。朋友送了我这本《立体构成》，我一开始还有些犹豫，觉得这个名字听起来太专业了。但当我翻开这本书，我才发现，它其实是一本非常“好玩”的书。书里讲解的不仅仅是理论，更多的是如何去“做”。它提供了一些非常基础的材料和工具的使用方法，比如如何用纸板搭建模型，如何利用线条来表现形体，如何通过光影来塑造空间。我按照书中的步骤，尝试制作了一些小小的立体模型，虽然我的手艺不怎么样，但整个过程让我感到非常放松和愉悦。我特别喜欢书中关于“虚实结合”的章节，它让我体会到，有时候“没有”的部分，反而比“有”的部分更重要。这不仅仅是一种艺术技巧，更是一种人生哲学。通过这本书，我重新找回了学生时代那种探索未知的乐趣，也让我对生活中的各种物品有了新的认识，比如我家的一个花瓶，一个灯具，在我看来，都蕴含着巧妙的立体构成。

说实话，我是一个对艺术和设计领域完全不了解的普通上班族，之所以会买这本书，纯粹是因为封面设计很吸引我，是一种非常简洁、现代的美感。我本来以为会是一本很晦涩难懂的书，但出乎意料的是，它读起来竟然很有趣！书里把“立体构成”解释得就像在玩乐高积木一样，从最简单的形状组合，到复杂的空间关系，都讲得非常清楚。我最喜欢的部分是书中关于“秩序与变化”的章节，它用了很多生活中的例子，比如植物的生长、天体的运行，来解释这种规律。读完之后，我才明白，原来我们身边无处不在的“美”，很多都源于这种巧妙的立体构成。书里还介绍了一些不同材料的特性，比如木头、金属、纸板，以及它们在立体构成中会产生什么样的视觉效果，这一点让我觉得非常实用，甚至激发了我自己动手制作一些小摆件的念头。虽然我不会成为一个专业的艺术家，但通过这本书，我学会了如何去欣赏和感知空间中的美，我的生活也因此变得更加丰富多彩了。

我是一名平面设计师，一直以来都觉得自己的专业领域局限于二维平面，对于三维空间的理解和应用相对薄弱。在朋友的推荐下，我翻开了这本《立体构成》，着实让我眼前一亮。这本书的内容非常扎实，但叙述方式却一点都不枯燥。它没有上来就抛出艰深的理论，而是从最基本的三维形态入手，比如球体、立方体、圆柱体等，然后通过各种组合和变形，展示了无限的可能性。我印象最深刻的是关于“负空间”的讲解，这一点在平面设计中也至关重要，但在这本书里，负空间被赋予了更具象、更立体的意义，它不再仅仅是“留白”，而是实实在在的、可以被感知和利用的空间。书中的插图非常丰富，而且多角度展示了各种立体模型的制作过程和最终效果，这对于我理解不同材质、光影以及它们对形体的影响非常有帮助。我尝试着运用书中的一些方法，在自己的作品中加入一些具有体积感的元素，或者通过巧妙的构图来暗示画面的纵深感，客户反馈都非常好。这本书不仅提升了我的设计能力，更重要的是，它拓宽了我的设计思维，让我能够从更宏观、更立体的角度去构思每一个作品。