传统中国画技法.青绿山水

作者:刘席伯 绘

页数:47

出版时间:2010-1

价格:25.00元

isbn号码:9787530540480

具体描述

《传统中国画技法:青绿山水》内容简介：中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。

在新的世纪，全方位地吸纳与传承中国画的精髓，构建中国人的精神家园已成为美术工作者的一种责任。包括中国画在内的美术教育将在丰富文化修养、培养高尚审美情操和增强民族自尊心、自信心等方面发挥更大的作用。

用户评价

这本《传统中国画技法·青绿山水》真是一本宝藏！我作为一个对中国画略有涉猎的爱好者，一直对青绿山水那种鲜亮明丽、气势磅礴的美感所倾倒。市面上关于国画技法的书不少，但能如此深入浅出地讲解青绿山水画法的，实属难得。我尤其喜欢书中对“青”和“绿”两种颜料的详细介绍，不仅仅是颜色本身，还包括了古代画师如何研磨、调配，以及不同矿物颜料在纸绢上的呈现效果，甚至连不同时代对青绿山水的理解和表现方式的演变都有提及。这让我意识到，不仅仅是笔墨，颜料的选择和运用本身也是一门深厚的学问。书里还收录了许多经典的青绿山水画作，从北宋的《千里江山图》到明清的一些大家之作，每一幅都配有详细的赏析，不仅讲解了构图、笔法、设色，还深入挖掘了画作背后的文化意涵和精神寄托。跟着书中的讲解，我尝试着临摹了几笔，虽然技艺尚浅，但对那份“青绿”的灵动和厚重有了更深的体会。这本书绝对是想要学习和欣赏青绿山水画的朋友们的必读书籍。

我是一个对中国传统文化情有独钟的普通读者，平时喜欢在闲暇之余翻阅一些艺术类的书籍。《传统中国画技法·青绿山水》这本书，在我看来，简直就是一本写给“外行人”的“内行”指南。我从来没有画过中国画，对青绿山水更是知之甚少，但这本书用非常直观和易懂的方式，一步步地引领我进入了这个美妙的艺术世界。我特别喜欢书中那些“步骤分解”的插图，把复杂的绘画过程拆解成一个个小环节，就像是在跟着一位耐心的老师学习。比如，讲到皴法时，它会先介绍几种常见的皴法，然后分别展示如何用笔、如何施墨、如何用色来表现山石的不同肌理和质感。还有关于构图的部分，它不仅仅是告诉你“怎么摆”，而是让你明白“为什么这么摆”，是如何通过空间的疏密、景物的虚实来营造意境的。最让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用留白来表现云雾和水流，这真是太神奇了，寥寥几笔，意境全出。读完这本书，我感觉自己好像也掌握了一些画青绿山水的“秘诀”，虽然还不敢真正动手去画，但对美景的感知和欣赏能力，却得到了极大的提升。

作为一名正在攻读美术史专业的学生，我在寻找关于中国传统绘画技法书籍时，偶然间发现了这本《传统中国画技法·青绿山水》。起初，我只是想找一本关于青绿山水的技法参考，但这本书带给我的远不止于此。它不仅详细地阐述了青绿山水在不同历史时期的发展脉络，更重要的是，它从材料、工具、技法等多个维度进行了深入的剖析。例如，书中关于“石青”和“石绿”这两种主色，就进行了非常细致的讲解，包括其物理特性、在不同媒介上的表现力，以及古代画师如何通过反复渲染来达到那种玉石般温润厚重的质感。这一点对于理解青绿山水的独特魅力至关重要。此外，书中还穿插了大量的历史文献考证和画论分析，让我能够从理论高度理解青绿山水所蕴含的哲学思想和审美观念。那些历代名家的精妙笔触，配合书中详尽的技法解析，让我在研究中受益匪浅，也为我未来的学术研究提供了宝贵的参考。

我是一个对中国古画有着深厚感情的收藏爱好者，一直以来，我都在寻找能够深入了解中国画技法精髓的著作。当我看到《传统中国画技法·青绿山水》这本书时，便被其精美的封面和厚重的标题所吸引。打开书后，我更是欣喜不已。它不仅仅是一本技法教程，更是一部关于青绿山水绘画史的精炼梳理。书中对历代名家，如王希孟、赵伯驹等，在青绿山水领域的贡献和创新进行了深入的解读，让我得以窥见那些传世名作背后所蕴含的艺术匠心。我尤其欣赏书中对“点景人物”和“建筑”等细节的处理的讲解，这些虽然在山水画中看似是配角，但却能极大地提升画面的意境和生动性。书中对这些细节的刻画，从人物的姿态、服饰，到建筑的结构、色彩，都进行了细致的分析，让我明白一个完整的青绿山水画作是如何通过这些“小细节”来营造宏大意境的。此外，书中还涉及到了不同时代、不同地域的青绿山水风格差异，这对于我理解和鉴赏不同作品非常有帮助。总而言之，这本书让我对青绿山水绘画的理解更加立体和深刻，也为我日后的收藏和研究提供了重要的理论支撑。

最近我迷上了青绿山水，觉得那种鲜艳浓郁的色彩，仿佛能把人带入一个梦幻般的仙境。《传统中国画技法·青绿山水》这本书，可以说是解了我燃眉之急。我最看重的是它的实践指导性。书里不仅仅是枯燥的理论，而是提供了非常多实用的技法讲解，比如如何调色才能调出那种灵动而不失厚重的“青”和“绿”，如何用笔才能勾勒出山峦的壮丽和水的灵动。我跟着书中的示范，尝试着去临摹一些山石的轮廓和苔点的画法，虽然一开始笔触显得生涩，但书中提供的“练习范例”和“要点提示”，让我能够不断修正自己的不足。书中的内容循序渐进，从基础的笔墨训练，到山石、树木、水、云等元素的表现，再到最后的整体构图和设色，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对“没骨法”和“勾勒填色法”的详细比较和示范，这两种技法在我看来差异很大，但书中通过图文并茂的讲解，让我能够清晰地辨别它们的特点和运用场景。这本书让我觉得，学习青绿山水不再是遥不可及的梦想。