"Saint Beethoven!...He was clad in somewhat untidy houseclothes, with a red woolen scarf wrapped round his waist; long, bushy grey hair hung in disorder from his head, and his gloomy, forbidding expression by no means tended to reassure..." When Wagner published the first collection of his writings he was pleased to admit how well he wrote, even when young. Historians and musicians ever since have agreed that some of his most important and revelatory works were written when he was first establishing his reputation in Paris and Dresden. Pilgrimage to Beethoven and Other Essays provides translations of the first two volumes of his Gesammelte Schriften (1871-1873). These works reveal how committed he was to emphasizing Germanic qualities in his music and define his opposition to the music of France and Italy. In addition to his influential essay on Beethoven's Ninth Symphony, this volume includes two early essays on Germanic myth--"The Wibelungen" and "The Nibelungen-Myth"--his homages to Carl Maria von Weber, and the complete text of his autobiographical A German Musician in Paris, with its famous "Pilgrimage to Beethoven." The volume concludes with his "Plan of Organisation of a German National Theatre" (1849), founded upon Beethoven's moral music. Listeners "inspired by Beethoven's music have been more active and energetic citizens-of-State than those bewitched by Rossini, Bellini, and Donizetti." Throughout these essays, as throughout his life, Wagner knew how to provoke. This edition includes the complete volume 7 of the 1898 translation commissioned by the London Wagner Society. William Ashton Ellis is one of the most important translators of nineteenth-century musicology. In addition to his monumental translation of Wagner's prose works, he translated Wagner's correspondence with Franz Lizst, Mathilde Wesendonck, and Wagner's own family. Ellis died in 1919.
这本书带来的感受,就像是在一次漫长的旅途中,偶然遇见了一位博学而又风趣的向导。他并没有直接告诉我答案,而是通过一个个生动的故事,一段段引人入胜的论述,引导我去发现。我原以为这会是一本专注于音乐的著作,但很快我就发现,它触及的领域远不止于此。从哲学家的思辨,到艺术家的创作,再到那个时代社会结构的变化,作者都巧妙地将这些元素编织在一起,形成了一幅关于人类精神探索的宏大图景。我惊喜地发现,原来音乐并非孤立存在,它与我们所处的时代、我们所思考的问题息息相关。书中关于“形式”与“内容”的辩证关系,以及音乐如何平衡这两者,既保持自身的独立性,又能与时代精神产生共鸣,给我留下了深刻的印象。每一次翻开书页,都像是在探索一个未知的宝藏,总有新的发现,新的思考。那些关于音乐家们如何对抗命运不公、如何在逆境中坚持创作的篇章,更是充满了力量,激励着我重新审视自己生活中的挑战。
评分我必须承认,一开始拿起这本书,我是带着一种纯粹的朝圣心态。毕竟,名字中就带有“朝圣”二字,又提及了贝多芬这位音乐史上的巨人。然而,阅读的过程却远远超出了我的预期。作者并非一味地歌颂,而是以一种批判性的、探究性的视角,深入剖析了音乐创作的各个层面。书中对于美学观念的演变,对于音乐如何从一种纯粹的娱乐形式,逐渐演变为承载深刻思想与情感的艺术形式的历程,进行了精彩的阐释。我尤其被书中关于“天才”与“匠人”之间界限的讨论所吸引。作者并没有将音乐家塑造成神圣不可侵犯的天使,而是展现了他们作为凡人的挣扎、困惑与不懈努力。每一次的突破,每一次的创新,都是在对既有规则的挑战与超越中完成的。这种真实感,比任何的赞美之词都更能打动人心。此外,书中对音乐作品的解读,也非停留在表面的技巧分析,而是深入到其内在的结构、动机以及对人类情感的触及。我仿佛置身于一个巨大的音乐殿堂,在作者的引领下,一件件杰作在我眼前展开,让我得以窥见其灵魂深处的奥秘。
评分这本书就像一扇窗,让我得以窥见那个遥远而又触手可及的时代,一个充斥着理性光辉与浪漫主义激情交织的时代。它不仅仅是关于某一位作曲家的生平琐事,更是对那个时期欧洲社会文化土壤的深度剖析。作者以细腻的笔触,描绘了当时的社会思潮、哲学理念,以及这些宏大的背景如何潜移默化地影响着音乐的创作。我常常在阅读时,仿佛能听到巴洛克时期精致的赋格,感受到古典主义时期严谨的结构,甚至隐约窥见浪漫主义时期奔涌的情感。书中对音乐理论的探讨,并非冰冷枯燥的学术论证,而是将其巧妙地融入时代背景的叙述中,让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。那些关于音乐家们日常生活片段的描绘,他们的困惑、他们的坚持、他们的灵感乍现,都显得如此真实而富有感染力,让我觉得这些伟大的灵魂离我如此之近。尤其是在讲述特定作品的创作背景时,作者总是能挖据出那些不为人知的细节,让我对那些耳熟能详的旋律有了更深层次的体会。读完这本书,我感觉自己不再仅仅是一个被动接受音乐的听众,而是开始能够理解音乐背后那宏大的叙事,以及音乐家们在时代浪潮中的挣扎与创造。
评分在阅读这本书的过程中,我时常会有豁然开朗的感觉。作者的叙述方式非常独特,他仿佛能够洞悉读者内心的疑问,然后在最恰当的时机,给出最令人满意的解答。我原以为我对音乐的理解已经相当深入,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于“听”音乐,更是关于“理解”音乐,关于“感受”音乐背后所承载的深层意义。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的对比与分析,它让我看到了音乐在不同历史时期所展现出的不同面貌,以及这些面貌背后所反映的社会文化变迁。那些关于音乐家们如何打破常规、如何开创先河的论述,充满了智慧与勇气。我仿佛看到了他们是如何在既有的框架下,寻找突破口,如何用音乐来表达他们对世界的理解与感悟。书中的一些观点,甚至触及了关于人类存在意义的哲学思考,让我不禁感叹,音乐的力量究竟有多么伟大,能够承载如此深沉的哲学内涵。
评分这是一本能够让你沉浸其中,久久无法自拔的书。作者以其深厚的学养和独特的洞察力,为我们打开了一扇通往音乐世界深处的窗口。我并非音乐专业出身,但这本书却让我对音乐产生了前所未有的亲近感。作者的语言极富感染力,他能够用最通俗易懂的方式,解释最复杂的音乐理论,并且将其与时代背景、社会思潮紧密联系起来。我发现,原来那些看似遥远的音乐家们,他们的创作并非空中楼阁,而是深深根植于他们所处的时代,他们的作品是那个时代精神的缩影。书中对“创新”与“传承”的探讨,让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识。我看到了那些伟大的音乐家们是如何在继承前人成就的基础上,又勇于突破,为后世留下了宝贵的音乐财富。这本书让我重新认识了音乐的价值,它不仅仅是一种听觉的享受,更是人类情感、思想与精神的载体,是连接过去与现在,沟通不同心灵的重要桥梁。
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