具体描述
《艺术设计专业系列教材·中国工艺美术简史》主要内容：远古的工艺美术作品先于文字呈现出史前或传说时代的大致“模样”，因为有了它们，那个时代还能被今天的我们看见。我们今天看见的远古是什么?是稚拙的打制和磨制石器工艺、质朴而具有形式美感图案的仰韶文化彩陶、技艺高超的龙山文化黑陶、造型奇特的红山文化玉器，以及雅致的良渚文化玉器……
到了有文字记载的商代以后(也有认为文字的出现是在夏代)，工艺美术品与文字以及其他形式共同呈现和记载着各个时代的基本“样貌”。如：威严神秘的商周青铜器；精致而活泼的春秋战国金属工艺；气派恢弘的隋唐金属和染织工艺；意蕴典雅的两宋陶瓷；富丽雄浑的元代青花瓷；华美精巧的明清宫廷工艺品以及既有传承又呈多元趋势的近现代工艺美术。
《中国工艺美术简史》 本书旨在梳理中国工艺美术自遥远古至今的悠长发展脉络，通过对各时期代表性工艺门类的深入剖析，展现中华民族独特的审美情趣、精湛的技艺传承以及深厚的文化底蕴。 序言 工艺美术，作为人类文明的重要组成部分，是物质文明与精神文明高度融合的结晶。它不仅是满足实用功能的器物，更是承载历史记忆、体现时代精神、表达民族情感的载体。中国，一个拥有五千年灿烂文明的古国，其工艺美术更是以其独特的魅力，在世界艺术史上独树一帜。《中国工艺美术简史》正是这样一部旨在回溯中国工艺美术发展历程，探寻其演变轨迹，揭示其内在价值的著作。本书将带领读者穿越时空，从远古的先民们对自然万物的摹仿与创造，到历朝历代工艺大师们的匠心独运，再到现代工艺美术的创新与变革，共同领略中国工艺美术的博大精深。 第一章 远古的回响：史前至夏商周 在人类文明的黎明时期，先民们在与自然的抗争与共处中，孕育了最初的艺术创造。本章将聚焦于新石器时代的彩陶、玉器，以及夏商周时期青铜器的辉煌。 新石器时代的艺术萌芽： 从仰韶文化的精美陶器，到红山文化的神秘玉器，我们可以窥见史前先民们对手工技艺的初步探索和对自然形态的抽象化表达。这些器物上的纹饰，或象征着对生命与生殖的崇拜，或寄寓着对天地自然的敬畏，是理解早期人类精神世界的窗口。 夏商周的礼乐文明与青铜器： 夏商周时期是中国青铜时代的巅峰。以夏代为代表的夏家店文化、商代的司母戊鼎、四羊方尊，周代的何尊等，无不展现出高超的铸造技艺和雄浑的艺术风格。青铜器作为当时社会政治、经济、文化的重要象征，其上的饕餮纹、夔龙纹等纹饰，不仅是装饰，更是权力与等级的体现，深刻反映了那个时代的社会结构和宗教信仰。此外，原始瓷器的出现，也为后世陶瓷工艺的发展奠定了基础。 第二章 辉煌的传承：春秋战国至魏晋南北朝 随着社会变革的加速和思想文化的活跃，工艺美术在继承前代优良传统的基础上，呈现出新的发展趋势。 春秋战国的百花齐放： 这一时期，礼乐制度的松动促使工艺美术走向世俗化和多元化。漆器工艺的繁荣，如曾侯乙墓出土的漆器，色彩艳丽，纹饰精美，表现出高超的描绘和雕刻技艺。丝织品印染技术也取得显著进步，丝绸之路的开辟更是促进了东西方工艺文化的交流。 秦汉的雄浑与气魄： 秦汉时期，国家统一，经济繁荣，工艺美术也随之呈现出宏大、雄浑的气势。汉代的画像石、画像砖，以写实的手法记录了当时的社会生活、历史传说和神话故事。玉器工艺精益求精，金银器皿制作精巧，尤其是在细节处理和工艺创新方面，展现出非凡的成就。 魏晋南北朝的融合与变革： 战乱与民族融合带来了文化的碰撞与交流。佛教的传入对工艺美术产生了深远影响，敦煌莫高窟的壁画和彩塑，便是这一时期佛教艺术在中国化过程中的杰出代表。此时期，书画艺术的兴起也带动了工艺美术在审美情趣上的转变，更加注重意境的表达和个人情感的抒发。 第三章 技术的精进与审美的成熟：隋唐至宋元 隋唐盛世，经济文化的繁荣为工艺美术的发展提供了沃土。宋代崇尚雅致，元代吸收外来文化，都为工艺美术增添了独特的色彩。 隋唐的雍容与开放： 隋唐时期，工艺美术在继承前代基础上，吸收了域外文化的影响，呈现出雍容华贵、开放包容的艺术风格。唐三彩的出现，以其鲜艳的色彩、生动的造型，成为唐代陶瓷工艺的标志性成就。金银器、丝绸、铜镜等工艺品，在造型、纹饰和制作工艺上都达到了新的高峰。 宋代的雅致与内敛： 宋代崇尚理性、内敛的审美趣味。宋瓷是中国陶瓷史上的巅峰，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等名窑辈出，以其温润的釉色、典雅的造型、简洁的纹饰，展现出极高的艺术品位。此外，宋代的丝织品、漆器、木雕等，也都体现出精细、雅致的艺术风格。 元代的粗犷与异域情调： 元代疆域辽阔，促进了东西方文化的交流。青花瓷作为元代瓷器最具代表性的品种，其蓝白相间的色彩对比，奔放的纹饰，既有中国传统审美，又融入了波斯、阿拉伯等地的艺术元素。漆器、金属工艺等也受到域外文化的影响，呈现出粗犷、热烈的风格。 第四章 民族工艺的绽放与西学东渐：明清 明清时期，中国传统工艺美术在巩固发展的同时，也开始受到西方科学技术的影响，开启了新的探索。 明代的成熟与创新： 明代工艺美术在前代基础上，进一步成熟和发展。景德镇瓷器工艺达到鼎盛，青花、釉里红、彩瓷等品种繁多，造型多样，纹饰精美。漆器、珐琅器、丝织品、刺绣等也各有发展，尤其是以苏绣、湘绣为代表的四大名绣，技艺日臻完善。 清代的集大成与转型： 清代是传统工艺美术的集大成时期。康乾盛世，皇家御窑厂、造办处汇聚了全国最优秀的工匠，创作出大量精美绝伦的工艺品。珐琅器、景泰蓝、玉器、漆器、丝绸、刺绣等，在继承传统的基础上，更加注重细节的精雕细琢和色彩的华丽搭配。然而，在近代，随着西方科技的传入和外来文化的冲击，中国传统工艺美术也面临着转型与挑战。 第五章 现代的回眸与未来的展望 近代以来，中国社会经历了剧烈的变革，工艺美术也在新的时代背景下寻求生存与发展。 近代工艺的变迁： 晚清民国时期，随着工业化进程的推进和西方文化的涌入，传统工艺美术面临着机器生产的竞争和审美观念的冲击。一些传统工艺面临失传的危机，但也涌现出一些致力于传统工艺保护和创新的实践者。 新中国成立后的复兴与发展： 新中国成立后，国家高度重视工艺美术的保护与发展。通过对传统工艺的挖掘、整理和创新，涌现出一批批优秀的工艺美术家和艺术作品。改革开放以来，工艺美术更是呈现出蓬勃发展的态势，与时俱进，不断创新，既保留了传统文化的精髓，又融入了现代设计理念和国际审美。 当代工艺美术的多元探索： 当代中国工艺美术呈现出多元化的发展趋势，既有对传统工艺的坚守与创新，也有与现代设计、当代艺术的融合。从非物质文化遗产的保护，到工艺美术产业的升级，再到工艺美术教育的普及，中国工艺美术正在以更加开放的姿态，走向世界，展现中华文明的独特魅力。 结语 《中国工艺美术简史》不仅是对历史的梳理，更是对中华民族智慧与创造力的礼赞。本书希望通过对中国工艺美术发展历程的系统回顾，能够帮助读者更深刻地理解中国传统文化的内涵，感受中华民族独特的审美追求，并为当代工艺美术的传承与发展提供有益的启示。工艺美术是流动的历史，是鲜活的文化，它将继续在时代的变迁中，书写着属于中华民族的精彩篇章。
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目录信息
第一章 原始社会工艺美术 第一节 旧石器时代的T艺 第二节 新石器时代工艺：彩陶 第三节 新石器时代工艺：黑陶 第四节 新石器时代工艺：玉器 第五节 其他工艺第二章 夏、商、西周工艺美术 第一节 青铜工艺 第二节 玉器 第三节 陶器 第四节 其他工艺第三章 春秋、战国工艺美术 第一节 青铜工艺 第二节 服饰 第三节 玉器 第四节 铜镜 第五节 其他工艺第四章 秦、汉工艺美术 第一节 青铜工艺 第二节 服饰 第三节 玉器 第四节 陶瓷工艺 第五节 其他工艺第五章 魏晋南北朝工艺美术 第一节 陶瓷 第二节 服饰 第三节 其他工艺第六章 隋唐五代工艺美术 第一节 陶瓷 第二节 金属工艺 第三节 服饰工艺 第四节 其他工艺第七章 两宋工艺美术 第一节 陶瓷 第二节 服饰 第三节 玉器 第四节 其他工艺 第一节 陶瓷 第二节 服饰 第三节 漆器 第四节 其他工艺第九章 明代工艺美术 第一节 陶瓷工艺 第二节 家具工艺 第三节 服饰 第四节 玉器 第五节 其他工艺第十章 清代工艺美术 第一节 陶瓷 第二节 服饰 第三节 玉器 第四节 其他工艺第十一章 近现代工艺美术 第一节 传统工艺美术 第二节 民间工艺美术 第三节 现代工艺美术主要参考文献
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