戏曲表演研究

作者:周龙

页数:325

出版时间:2010-1

价格:45.00元

isbn号码:9787503940224

具体描述

《戏曲表演研究》，本书收录了在职表演专业教师近年来的部分成果，包括表演艺术和教学研究两个方面。

用户评价

《戏曲表演研究》这本书，真的让我大开眼界！我一直觉得戏曲离我有点遥远，很多时候只是看个热闹，但读了这本书，才发现里面有如此多的门道和智慧。它不像我之前读过的任何一本书，有条理清晰，层次分明，从最基础的“声、台、形、念”四大基本功，讲到人物塑造的内在逻辑，再到如何运用舞台的各种元素来烘托气氛。我印象最深的是关于“念白”的部分，以前总觉得念白就是把台词说清楚，但这本书告诉我，念白里面有讲究，有节奏，有韵味，不同的念白方式能够表现出角色的不同性格和情绪，比如“说”的圆润、“白”的干脆、“帮”的抑扬顿挫，作者都做了非常细致的分析，还引用了许多经典唱段作为例子，让我听着那些熟悉的唱腔，仿佛一下子明白了其中的奥妙。而且，书中对“程式化表演”的解读，也让我颠覆了之前的认知。我以前觉得程式化就是死板，但这本书让我看到，程式化是经过无数代人提炼和升华的艺术精华，它并非束缚，而是为了更好地表达，更好地传递情感。作者通过对不同剧种程式化表演的对比，让我领略到了戏曲艺术的丰富性和多样性。这本书就像一位经验丰富的引路人，带我一步步走进戏曲表演的殿堂，让我从中发现了前所未有的乐趣和启发。

翻阅《戏曲表演研究》，仿佛穿越时空，置身于咿咿呀呀的古老剧场，又仿佛与无数位伟大的戏曲表演艺术家进行了一场跨越时空的对话。这本书的独特之处在于，它不仅仅聚焦于“术”，更深入探究了“道”。作者并没有止步于技法的罗列，而是将表演的本体置于深厚的文化土壤中进行审视。我从中读到了戏曲表演中“形神兼备”的追求，以及如何通过程式化的动作去传达人物内心最细腻的情感。书中的“身段”描写，尤其令我着迷。它不仅仅是对身体姿态的描绘，更是对演员对自身身体的深刻认知和控制能力的展现。当我读到关于“眼神”的部分，作者用生动的语言描绘了眼神在戏曲表演中的重要性，如何用一瞥、一顾来传达复杂的内心戏，让我惊叹不已。这本书让我明白，戏曲表演并非简单的模仿，而是演员通过对生活、对人物的深刻体验，再通过高度提炼和程式化的表演手段，最终实现艺术的升华。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的解读，如何在恰到好处的停顿和沉默中，引发观众的无限遐想，这是中国传统艺术的独特魅力，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。读完这本书，我不再仅仅是一个观众，更像是拥有了一把钥匙，能够更深刻地理解和欣赏戏曲表演艺术的博大精深。

《戏曲表演研究》这本书，简直是我近期阅读体验中最“惊喜”的一本了！起初抱着了解一些戏曲皮毛的心态翻开，结果一发不可收拾。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、接地气的方式，将复杂的戏曲表演技巧掰开了、揉碎了讲给我听。书里关于“唱腔”的部分，简直太绝了！它不像我以前听到的那样，只是简单地说“唱得好听”，而是详细分析了不同行当的唱腔特点，比如老生的苍劲、青衣的圆润、花脸的浑厚，甚至还讲到了声带的运用、气息的控制，看得我直流口水，恨不得立刻找个老师学几句。还有“做功”的部分，更是把我惊呆了。我总以为戏曲里的动作都是程式化的，但这本书告诉我，每一个“做”背后都有其深刻的含义，比如“甩袖”不仅仅是甩，它可能是在表达愤怒、惊讶，甚至是内心的挣扎。通过作者的细致讲解，我才明白，那些看似夸张的动作，其实都凝聚着表演者的情感和思想。我特别喜欢书中对“脸谱”的解读，从色彩的象征意义到绘制的讲究，让我对戏曲脸谱艺术有了全新的认识，原来那不仅仅是化妆，更是一种语言，一种符号，传递着角色的性格和命运。这本书的价值，远不止于理论研究，它更像是一本可以“读”懂、可以“学”的教科书，对于任何热爱戏曲或者对表演艺术感兴趣的人来说，都是不可多得的财富。

拿到这本《戏曲表演研究》，我原本以为会是一本枯燥的理论书籍，但读进去才发现，它简直像一位资深的戏曲老艺人，娓娓道来，又像一位严谨的学者，层层剖析。书中对戏曲表演的各个方面都进行了深入的探讨，从最基础的唱、念、做、打，到更深层次的人物塑造、情感表达，再到舞台调度、服装道具的运用，几乎无所不包。我尤其喜欢它对不同剧种表演风格的比较分析，像是京剧的严谨程式、昆曲的婉转细腻、越剧的抒情写意，通过具体的例子和生动的描述，让我对这些剧种的独特魅力有了更清晰的认识。而且，作者并没有简单地罗列知识点，而是将理论与实践巧妙地结合，引用了大量经典剧目和名家名段的案例，让我仿佛置身于真实的剧场，感受着演员们的精湛技艺和艺术感染力。书中的一些段落，例如对“身段”的解读，对“眼神”的训练方法，甚至对演员如何处理“节奏”的探讨，都让我受益匪浅。我曾尝试着学习一些戏曲身段，总觉得不得要领，读了这本书，才恍然大悟，原来很多看似简单的动作背后，都蕴含着深厚的功底和严格的训练。它不仅是一本研究戏曲表演的书，更是一本能够启迪表演艺术的宝典，让我对戏曲乃至整个表演艺术的理解都上升到了一个新的高度。

初次接触《戏曲表演研究》，就被书中散发出的浓厚艺术气息所吸引。它并非一本简单的理论读物，而更像是一次深入灵魂的艺术探索。作者以极其细腻的笔触，勾勒出戏曲表演的内在肌理。我尤其被书中关于“情感投入”的论述所打动，它详细阐释了演员如何将自身的情感体验融入角色，如何在程式化的表演中做到“真情流露”，这对于我理解表演艺术的本质具有深远的意义。书中对“舞台调度”的分析也让我耳目一新，它不仅仅是简单的走位，而是如何通过空间、时间和人物之间的关系，来构建戏剧的冲突和张力，如何引导观众的视线，从而达到最佳的艺术效果。我曾一度认为舞台调度是导演的任务，但这本书让我明白，优秀的演员本身就应该具备高度的舞台意识。此外，书中对“角色塑造”的探讨，更是让我看到了演员的智慧和功力。它不仅仅是模仿，而是如何通过对人物的深入理解，从外形、声音、动作等多个维度去立体地呈现一个鲜活的角色。我从中学习到了如何通过细微的表情、肢体的微小变化来传递人物复杂的情感，这对我自身的表演学习有着极大的借鉴意义。这本书的价值在于，它不仅仅停留在表面的技法讲解，而是深入挖掘了戏曲表演的艺术哲学，让我对戏曲表演有了更深刻、更全面的认识。

看的是“2”，豆瓣里还没有，就先记在这儿了（。第一部分有一点点学术性，后面的演员表演自述、教育教学部分可以浏览。

看的是“2”，豆瓣里还没有，就先记在这儿了（。第一部分有一点点学术性，后面的演员表演自述、教育教学部分可以浏览。

看的是“2”，豆瓣里还没有，就先记在这儿了（。第一部分有一点点学术性，后面的演员表演自述、教育教学部分可以浏览。

看的是“2”，豆瓣里还没有，就先记在这儿了（。第一部分有一点点学术性，后面的演员表演自述、教育教学部分可以浏览。

看的是“2”，豆瓣里还没有，就先记在这儿了（。第一部分有一点点学术性，后面的演员表演自述、教育教学部分可以浏览。