服装色彩学

出版者:中国纺织

作者:黄元庆

页数:191

出版时间:2010-3

价格:28.00元

isbn号码:9787506462259

具体描述

《服装色彩学(第5版)》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第5版在色彩的渐变设计手法、定色变调设计手法、风格主题服装设计手法、国际流行色的最新应用等方面增添了新的内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时介绍了国际著名设计大师的作品。

《服装色彩学(第5版)》主要作为高等院校服装设计专业教材，亦可供艺术院校有关专业师生及从事服装设计工作的人员学习、参考。

目录信息

基础理论第一章 绪论 第一节 服装色彩学的概念与意义 第二节 服装色彩的渊源与特性第二章 色彩的物理学原理与视觉生理 第一节 色彩的物理学原理 第二节 色彩的视觉生理机制 第三节 色彩的视觉生理现象 第四节 服装色彩与视觉生理 应用理论第三章 服装色彩心理 第一节 色彩的视觉心理现象 第二节 服装色彩的心理因素 专业知识及专业技能第四章 服装色彩的对比美与调和 第一节 服装色彩的美感 第二节 服装色彩的对比美 第三节 服装色彩的调和第五章 服装色彩的形式美 第一节 服装色彩的构思 第二节 服装色彩的分割及其法则 第三节 服装色彩的调整第六章 服装配色 第一节 一色配色 第二节 二色配色 第三节 多色配色 第四节 套装色彩配合 第五节 群体系列服装的配色 应用理论第七章 服装色彩诸因素的关系 第一节 服装色彩的整体美 第二节 服装色彩与面料的关系 第三节 服装色彩与环境的关系 专业知识及专业技能第八章 服装色彩的流行美 第一节 流行色的概念与规律 第二节 中国历代的流行色 第三节 国际上流行趋势的演变和发展 第四节 流行色的发布和权威机构 专业知识第九章 服装色彩与花型的关系 第一节 服装面料的花型 第二节 流行花型与服装色彩 第三节 色彩在面料花型设计中的应用第十章 国际著名设计师作品风格附录 部分国家、地区对色彩的喜、恶
· · · · · · (收起)

读后感

大概花了两周时间，读完了这本教材，教科书么，读起来总是会晦涩一些，所以花了挺长时间，不过收获还是颇多的，算是自己从事服装行业的一本入门读物吧。最近读了几本教科书，也有共同点吧，需要实践中去领会其中的要点，前期读一遍只是有个概念，很多具化的内容不会有太深的印...

大概花了两周时间，读完了这本教材，教科书么，读起来总是会晦涩一些，所以花了挺长时间，不过收获还是颇多的，算是自己从事服装行业的一本入门读物吧。最近读了几本教科书，也有共同点吧，需要实践中去领会其中的要点，前期读一遍只是有个概念，很多具化的内容不会有太深的印...  

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用户评价

这本书在叙述语言上显得有些刻板和学术化，缺乏一种能激发读者灵感的叙事张力。色彩是感性的、富有感染力的主题，好的著作应该能够通过文字本身就引导读者进入那个充满想象力的色域之中。我本希望读到一些关于色彩“感觉”的描述性文字，比如如何用“慵懒的午后阳光”来描绘一种特定的米黄色调，或者如何通过对比描述来展现“暴风雨来临前天空的灰蓝”所蕴含的戏剧性张力。然而，书中充斥着大量中规中矩的定义和分类，虽然逻辑清晰，但读起来枯燥乏味，如同在背诵一份材料清单。这种平铺直叙的风格，使得那些本该充满魅力的色彩概念变得索然无味。对于需要从书中汲取设计灵感的读者来说，这本书更像是一本工具书的目录，而非一本能点燃创作火花的灵感源泉，它在“如何感知和表达色彩情感”这一关键层面，显然未能达到应有的文学和艺术高度。

这本书的装帧和图例质量，本应是关于视觉艺术的著作的生命线，但阅读过程中，我感受到了明显的割裂感。在涉及色彩的呈现上，清晰度与准确性至关重要，因为即便是微小的色差，在不同的印刷工艺或屏幕显示下都会产生巨大的偏差。我期望看到的是高质量、高分辨率的色彩样本，最好能附带精确的潘通（Pantone）或CIE Lab值，以便读者能够进行真实的色彩比对。尤其是在讨论复杂混色的部分，例如丝绸的光泽感与粗花呢的哑光质地如何吸收和反射光线，进而影响我们感知到的最终色彩，这些都需要极其精细的视觉辅助来阐释。然而，书中的许多插图给我的感觉是分辨率偏低，色彩层次感不足，这极大地削弱了专业术语的直观理解。对于一个致力于讲解“色彩”的书籍来说，如果其自身的色彩呈现都无法令人信服，那么其理论的可靠性自然会大打折扣。这种视觉体验上的瑕疵，使得原本晦涩的理论知识变得更加难以吸收和应用。

老实说，作为一名对时尚设计有长期关注的从业者，我原以为能在这本书里找到一些关于“流行色预测”的独到见解和方法论。毕竟，色彩的潮流瞬息万变，如何准确捕捉和引领下一季的色彩风向，是行业内永恒的课题。我特别期待书中能详细阐述色彩趋势分析师们是如何工作，他们依赖哪些数据模型、宏观经济指标、艺术思潮甚至是社会事件来进行预测的。书中是否提供了建立和验证预测模型的具体步骤？例如，如何将T台秀场、街拍数据、社交媒体热度等非结构化信息转化为可量化的色彩指标？此外，关于色彩在不同性别和年龄段群体中的偏好差异，我希望能看到更具说服力的数据支撑和跨文化对比分析，而不仅仅是泛泛而谈的描述。这本书在介绍色彩搭配的“原则性”内容上花费了相当的篇幅，但对于打破这些原则、创造出具有颠覆性视觉效果的“非传统”配色方案，却鲜有提及，这使得它在指导前沿创新方面显得力不从心，更像是一本面向初学者的入门手册，而非能推动专业领域思考的深度文本。

这部《服装色彩学》的著作，我抱着极大的期待翻开了它，希望能从中找到那些关于色彩在服装领域应用的精妙理论和实践指导。然而，阅读的过程更像是一次充满迷雾的航行。首先，我非常关注书中对色彩心理学与文化背景交织作用的深入剖析。我期待看到的是，不同历史时期、不同地域文化是如何塑造人们对特定色彩的感知和偏爱的，比如，红色在中国文化中的庄重与热情，以及在西方文化中可能代表的警示或爱情的复杂意涵。书中是否提供了详实的案例研究，展示了这些文化烙印如何在现代设计中被巧妙地借用或颠覆？再者，对于色彩体系的构建，我希望能看到超越传统色轮的、更符合纺织品特性的色彩空间描述，比如关于色光反射率、织物质地对色彩饱和度和明度的影响，以及如何利用数字化工具精确控制和复现色彩的流程。遗憾的是，这些在我的阅读体验中并未得到充分的展开，整体感觉上，它更像是一本停留在基础理论层面的概述，缺少将理论与复杂、多变的服装面料特性紧密结合的深度论述，让人在实际操作层面感到意犹未足。

从结构布局来看，我尝试在书中寻找关于“可持续性和环保色彩”这一新兴领域是否有足够的分量。现今，消费者对服装的道德生产标准日益关注，这意味着对染料的毒性、水资源消耗以及最终服装的生物降解性都有了更高的要求。我期待这本书能涵盖新型环保染料的研发进展、低碳足迹的着色技术，以及如何设计出能够经受时间考验、不易褪色的“长效色彩方案”。理论上，色彩不仅是美学选择，更是化学和工程学的体现。这本书似乎将重点完全放在了美学和搭配的范畴内，对色彩生产链条背后的工业伦理和技术革新鲜有涉猎。这种“只见树木不见森林”的视角，让这本书在面对当代服装行业面临的重大挑战时显得有些脱节。它提供了一种静态的、纯粹美学的视角来看待色彩，却忽略了动态的、与全球环境责任紧密相连的色彩应用前景，读完后感觉对未来趋势的把握依然模糊不清。

永远爱etro的佩斯利～

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对服装，对色彩，对生活的热爱

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