美术基础

出版者:中国人民大学

作者:陈小珩 编

页数:263

出版时间:2010-3

价格:39.80元

isbn号码:9787300117157

具体描述

《美术基础(第2版)》以美术的基本理论知识和具体实践练习为主线，共分四个板块，第一板块重点介绍美术的基础知识，第二板块以提高基本造型能力的实践练习为主，第三板块强调在实践中如何运用色彩规律来表现色彩，第四板块包括图案、美术字、平面设计、简笔画等实用美术内容，突出培养综合能力。《美术基础(第2版)》在编写形式和风格上进行了新的尝试，强调美术教学的实效性和针对性，既可作为美术专业教学之用，也可作为通识教育教材与爱好美术者的自学教材。

目录信息

第1章　走进美术世界 　第一节　探索美术的源泉 　　一、美术的概念 　　二、美术的基本特性 　第二节　美术的分类及其艺术特质 　　一、绘画 　　二、雕塑 　　三、摄影 　　四、书法与篆刻 　　五、工艺美术 　　六、建筑艺术 　第三节　美术的功能 　　一、美术的认识功能 　　二、美术的审美功能 　　三、美术的教育功能 　第四节　美术造型语言的基本要素 　　一、点 　　二、线 　　三、面 　　四、体 　　五、明暗 　　六、色彩 　　七、空间 　　八、质材 　　九、肌理 第2章　绘画的造型语言 　第一节　造型的基本要素 　　一、素描的概念 　　二、素描的类型 　　三、素描的工具材料 　　四、素描的基本因素 　　五、透视与空间 　第二节　线与造型 　　一、用线条塑造形体的基本规律 　　二、结构素描的写生练习——几何形体写生 　第三节　光与明暗 　　一、明暗的形成与光 　　二、明暗素描的基本要素和表现方法 　　三、明暗造型中的虚实对比关系 　　四、明暗素描的写生练习 　第四节　速写 　　一、速写的概念 　　二、速写的训练方法 　　三、速写训练的要点 　　四、速写分类练习 第3章　色彩的印象 　第一节　认识色彩 　　一、色彩的功能 　　二、色彩的形成 　　三、色彩的要素与色性 　　四、色彩是视觉、知觉的心理描述 　第二节　色彩的应用 　　一、色彩的分类 　　二、色彩的补色规律 　　三、色彩对比理论 　　四、色彩的空间效果 　　五、画面与色调 　　六、色彩的调配 　第三节　装饰色彩 　　一、装饰色彩的特点 　　二、装饰色彩的调配与应用 　　三、画面色彩的处理方法 　第四节　装饰画与儿童画 　　一、装饰画 　　二、儿童画 　第五节　写生色彩 　　一、固有色、光源色、环境色 　　二、物色变化规律 　　三、写生色彩感觉的训练 　　四、色彩静物写生 第4章　综合能力的培养 　第一节　图案 　　一、图案形式美的原理 　　二、图案的变化与构成形式 　　三、图案的设计与运用 　第二节　美术字 　　一、美术字的特点与作用 　　二、美术字的构成规律与种类 　　三、美术字的书写方法 　第三节　平面设计 　　一、贺卡的设计与制作 　　二、黑板报与墙报的设计 　　三、海报与广告的设计 　第四节　简笔画 　　一、简笔画的造型原理 　　二、简笔画的不同类型及其表现方法 　　三、简笔画在教学中的综合作用
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用户评价

这本《美术基础》真是让我爱不释手！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，常常是零散地学习一些技巧，却抓不住核心。这本书就像是为我量身定做的，它以一种非常直观和易懂的方式，为我打开了艺术的大门。 我特别喜欢书中对“观察”的强调。它不仅仅是告诉你“看”，更是教你如何“看见”。比如，书中详细讲解了如何分析物体的形状、光影、色彩关系，以及如何将这些复杂的视觉信息转化为笔下的线条和色块。我过去画东西总觉得“不像”，总是在细节上纠结，但通过学习这本书，我学会了先抓住整体的轮廓和体块，再一点点深入刻画，这样画出来的东西不仅更具立体感，而且整体的比例也协调多了。 更让我惊喜的是，这本书在讲解理论的同时，还穿插了大量的示范作品和练习。这些作品涵盖了素描、色彩、速写等多个方面，每一个案例都分析得非常到位，让我能清楚地看到作者是如何运用书中的理论去创作的。而那些练习，则给了我实践的机会，让我能够将学到的知识运用到实际创作中。我以前总是害怕动手，生怕画不好，但这本书鼓励我大胆尝试，并且在错误中学习，这种循序渐进的学习方式让我感到非常自信。 我尤其赞赏书中对于“造型”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出物体的外形，更是深入探讨了物体的结构、透视以及如何表现其体积感和空间感。我以前画人物总是显得扁平，没有生命力，但读了这本书后，我才明白原来是我的造型能力不足，没有真正理解骨骼、肌肉是如何支撑起身体的。书中通过大量的实例，生动地展示了如何运用明暗对比、线条走向来塑造物体的立体感，让我茅塞顿开。 总而言之，《美术基础》这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位循循善诱的老师，它用清晰的语言、丰富的案例，引导我一步步探索艺术的奥秘。它让我明白，绘画并非高不可攀的技艺，而是可以通过系统的学习和大量的实践来掌握的。我迫不及待地想要将书中所学运用到我自己的创作中，期待着看到自己日渐进步的绘画水平！

我最近入手了这本《美术基础》，拿到手的时候还挺期待的，毕竟名字听起来就蛮实在的，应该能学到些扎实的东西。翻开来看，最先吸引我注意的是它的排版和插图，整体设计很简洁明了，不会过于花哨，大量的示范图也都画得特别清晰，无论是线条的粗细变化还是色彩的明暗对比，都展示得一清二楚，这点对于我这种视觉学习者来说，实在是太友好了。 书中对基础概念的解释非常到位。我之前接触过一些美术资料，有些讲得云里雾里，感觉像在背公式，但这本书不一样，它用一种很生活化的语言来解释那些专业术语，比如讲到“透视”的时候，不是上来就讲什么“消失点”、“视平线”，而是先从我们日常生活中看到的各种现象入手，比如远处的景物看起来更小，平行线在远处会汇聚等等，这样一下子就把我拉进去了，感觉不再是枯燥的理论，而是对现实世界的观察和总结。 还有一个让我印象深刻的部分是关于“构图”。我之前画画总是随心所欲，画面看起来总是乱糟糟的，不知道重点在哪里。这本书里详细讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并且通过对比分析，让我看到了不同构图方式对画面整体效果的影响。我试着按照书中的建议去构图，发现画面一下子就有了主次关系，视觉引导也清晰了很多，这真的让我感到非常惊喜。 而且，这本书不只是讲“怎么画”，还涉及了“为什么这么画”。比如在讲解光影的时候，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，还会解释光线的来源、性质以及对物体表面的影响，这样我就能理解为什么会形成这样的光影关系，而不是死记硬背。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对绘画的理解更深层次，也更能举一反三。 我真的觉得这本书是为那些想要从零开始，或者想系统梳理自己美术知识的朋友量身打造的。它不像一些书那样只关注某一个方面，而是从最基础的观察、造型、色彩、构图等各个方面都做了深入浅出的讲解，并且紧密结合实践。我个人感觉，如果能够认真地跟着书中的内容去学习和练习，绘画水平一定会有一个质的飞跃。

拿到《美术基础》这本书，我最大的感受就是它的“体系感”。很多零散的美术教程都只是教你一些技巧，但这本书不一样，它像一张详细的地图，把美术的各个基础领域都囊括其中，并且条条道路都通向你最终想要达到的目标——掌握绘画的基础。 我特别欣赏书中对于“线条”的讲解。我一直觉得线条是绘画的灵魂，但过去的学习中，我总是抓不住线条的精髓，要么太死板，要么太随意。这本书用非常细致的图例，展示了不同力度、不同粗细、不同方向的线条所能产生的不同效果，比如如何用流畅的线条表现物体的轮廓，如何用粗重的线条表现物体的体积，如何用轻柔的线条表现物体的质感。我通过练习，发现自己对线条的控制能力有了显著提升，画出的线条也更加生动有力了。 书中关于“色彩”的章节也是让我受益匪浅。我之前对色彩的理解非常浅薄，总是凭感觉去调色，结果画出来的东西总是显得不协调。这本书深入浅出地讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，并且详细介绍了色彩的搭配原理，比如互补色、邻近色在画面中的运用。我按照书中的指导去实践，发现自己能够更好地把握画面的色彩关系，并且能够调出更加丰富、和谐的色彩，这对我来说是一个巨大的进步。 更让我惊喜的是，这本书在讲解理论的同时，还非常注重“实践性”。每个章节后面都附有大量的练习题和示范作品，让我能够及时地巩固所学知识。我发现，只有通过大量的练习，才能真正地将书本上的知识内化为自己的能力。这本书为我提供了绝佳的实践平台，让我能够在错误中学习，在练习中进步。 总的来说，《美术基础》这本书是一本非常值得推荐的入门书籍。它内容详实，讲解清晰，并且非常注重实践，能够帮助读者系统地掌握绘画的基础知识和技能。我深信，只要认真地学习和练习这本书的内容，任何人都能在绘画领域迈出坚实的第一步，甚至取得令人瞩目的成就。

刚拿到《美术基础》这本书，我就迫不及待地翻阅起来。它给我的第一印象就是“全面”且“深入”。这本书不仅仅是停留在表面，而是像一位经验丰富的老师，耐心地带领我一步步走进美术的世界。 我特别喜欢书中关于“形体”的讲解。我以前画画，总觉得物体是平面化的，缺乏立体感。这本书让我明白了，万事万物都是由基本形体构成的，比如球体、立方体、圆柱体等等。它通过大量的图示，清晰地展示了如何将复杂的物体分解成这些基本形体，然后再将它们组合起来。我通过练习，发现自己对物体的观察和理解能力都有了质的飞跃，画出来的东西也越来越有“分量”了。 而且，《美术基础》这本书在讲解“素描”的时候，并没有仅仅停留在“画出轮廓”的层面，而是非常注重“体积感”的塑造。它详细讲解了明暗关系、灰调子的运用，以及如何通过这些来表现物体的真实质感。我以前画素描，总觉得“死板”，缺少生气，但自从学习了这本书，我才意识到原来是因为我没有真正理解光影如何塑造形体。书中的示范作品，都是我学习的榜样，我不断地去模仿和揣摩。 书中还涉及到“速写”的训练，这对我来说尤其宝贵。我以前觉得速写就是随便画几笔，但这本书让我明白，速写不仅仅是快速地捕捉形象，更是对对象整体的判断和概括能力的训练。它教我如何快速地抓住人物的动态、比例，以及场景的关键特征。我通过大量的速写练习，发现自己的观察能力和绘画速度都得到了很大的提升，这对于我在日常生活中记录灵感非常有帮助。 总体来说，《美术基础》这本书是一本非常实用的美术入门指南。它内容丰富，讲解清晰，并且紧密结合实践，能够帮助读者打下坚实的美术基础。我强力推荐给所有对绘画感兴趣的朋友，相信这本书一定会带给你意想不到的收获。

我最近读了《美术基础》，不得不说，这本书真的让我眼前一亮。它给我的感觉就像是走进了一个精心布置的画室，每一样工具、每一件作品都摆放得井井有条，等待着你去探索和学习。 这本书最打动我的地方，在于它对“光影”的处理。我以前画东西，总觉得平平无奇，没有那种“呼吸感”。读了这本书之后，我才明白，原来光影才是赋予物体生命力的关键。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，更是详细地讲解了不同光源下光影的变化规律，以及如何运用明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。书中的示范图，简直就是教科书级别的讲解，我反复观看，一边看一边尝试，感觉自己对光影的理解一下子提升了好几个层次。 还有，“透视”这个让我头疼的概念，在这本书里也变得容易理解多了。我一直觉得透视很枯燥，很难掌握，但这本书用非常形象生动的方式，比如通过描绘我们生活中熟悉的场景，一点点地引导我去理解视平线、消失点这些概念。书中的练习，也让我能够亲手去运用透视原理，画出具有纵深感的空间。现在我再看街景，感觉都发现了其中的奥秘，这真的是一种很奇妙的体验。 这本书还让我认识到“笔触”的重要性。我以前画画，总是想着把细节画得一丝不苟，但忽略了笔触本身所能带来的表现力。这本书让我明白，不同的笔触，比如流畅的、顿挫的、交叉的，能够传达出不同的情感和质感。我开始尝试运用不同的笔触去表现不同的对象，发现画面一下子就有了生命力，而且也更能体现出我个人的风格。 总之，《美术基础》这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是对艺术的理解和感悟。它让我看到了艺术的严谨和规律，也让我感受到了艺术的自由和创造力。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我看到了更广阔的天地。