Chinese Jade - From the Neolithic to the Qing

出版者:British Museum Press

作者:Jessica Rawson

页数:464

出版时间:2002-12-2

价格:GBP 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780714124094

具体描述

This catalogue features 300 outstanding pieces from Joseph Hotung's collection of Chinese jades and provides a comprehensive survey of 6000 years of development. The jades are arranged by type, shape and function (ritual and ceremonial) and form a significant reference for scholars and collectors, comparing them with the collections of the British Museum. Recent discoveries in China from hitherto little-known Neolithic cultures of around 3000 BC have highlighted the extraordinary skills of the craftsmen and the complexity of the cultures that supported them. Other remarkable finds include the precursors of the famous jade suits, which range from jade plaques and shrouds dating from about 900 BC to superb pendants and sword fittings carved for a king buried near Canton in around 122 BC. The illustrated section, divided chronologically, is followed by a bibliography of sources, both English and Chinese.

用户评价

这本书的排版和图片质量堪称一流，对于一个视觉学习者来说，这简直是莫大的享受。我特别欣赏它在处理不同历史阶段玉器纹饰时的对比手法。比如，书中将商代兽面纹的威严狞厉与春秋时期龙凤纹的婉转流畅并置展示，那种强烈的视觉冲击力，远胜过任何枯燥的文字描述。那些高清晰度的彩图，捕捉到了玉石在不同光线下折射出的温润光泽和细微沁色，即便是屏幕阅读，也能感受到玉料本身的生命力。对于那些痴迷于工艺细节的人来说，书中对镂空、透雕、阴刻等高难度技法的细致剖析，简直就是一份珍贵的教学指南。我记得有一页专门展示了清代乾隆时期仿古玉器的细节，其刀工的精湛程度令人叹为观止，作者还特意指出了一些现代仿品难以企及的“时代痕迹”。这种对细节的执着，使得全书的权威性得到了极大的提升。总而言之，这是一本非常“养眼”的书籍，它成功地将严肃的学术研究与高标准的艺术品鉴赏完美融合，使得原本可能显得高冷的玉文化，变得触手可及。

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但令我感到惊喜的是，作者在行文中不时流露出的那种对“美”的由衷赞叹，使得阅读体验非常愉悦，完全没有陷入纯粹的学术枯燥。比如，在描述明清时期玉器上的世俗题材——花鸟、人物故事时，作者的笔触变得十分生动活泼。书中详细比较了明代文人阶层与清代宫廷审美对玉雕题材和风格的影响。文人的玉器往往追求素雅、含蓄，而宫廷的则趋向于繁复、华丽、象征吉祥。这种对“审美光谱”的细致描绘，帮助我更好地理解了不同社会群体是如何利用玉这种稀有材料来表达其阶层身份和价值取向的。特别是书中关于玉摆件和玉山子雕刻艺术的分析，那种对微观场景的构建能力，让我联想到中国山水画的意境，仿佛玉器已经脱离了纯粹的工艺品范畴，升华为一种三维的、可触摸的“凝固的诗歌”。对于想要从艺术史角度欣赏中国玉器的读者来说，这本书提供了非常多启发性的视角。

读完这本书后，我最大的感受是，玉器不仅仅是财富或权力象征，它们更是古代中国人“时间”的载体。作者巧妙地利用了玉器在墓葬中的层位关系和随葬品组合，来重建逝者生前的社会地位和精神世界。书中对汉代“玉衣”的论述尤其引人入胜，它不再仅仅被视为一种奢华的陪葬品，而是被深入解读为古人对“不朽”和“形神合一”的终极追求。作者通过对不同等级玉衣制作材料、缝合方式的对比，揭示了汉代森严的等级制度如何渗透到对死亡的仪式中。更让我深思的是，书中探讨了玉器在漫长的历史长河中，是如何经历被埋藏、被发现、被重新解读的过程。每一块玉石上留下的磕碰、沁色，都像是时间留下的指纹。这种对“物”的生命史的关注，赋予了本书一种近乎诗意的哲学深度。它提醒我们，我们现在欣赏的每一件古代玉器，都曾是某个特定历史瞬间中，被赋予了极其重要意义的“活物”。

作者在论述中原文化与周边民族文化交流对玉器风格演变的影响时，展现了极高的宏观视野和细腻的观察力。书中花了相当篇幅来探讨了良渚文化玉琮的独特结构，并将其与同时期北方草原文化中可能存在的图腾崇拜进行比较分析。这种跨地域、跨族群的比较研究，极大地拓宽了我们对古代中国“中心”与“边缘”关系的理解。我尤其关注到书中对“玉料来源地”的追溯。通过现代科学检测数据，作者试图还原古代玉料的贸易网络，这部分内容非常具有探索性，它揭示了早在数千年前，物质的流动就已经构成了复杂的地缘政治和经济体系。这种从“物”到“网络”的思维转变，让原本孤立的器物讨论变得立体起来。书中的叙事节奏把握得非常好，既有对重大发现的激动人心的回顾，也有对长期学界争议的冷静梳理。它迫使读者跳出传统“天下之中”的视角，去审视中国古代文明的多元一体格局。对于历史地理和文化人类学爱好者来说，这部分内容无疑是全书的亮点之一。

这部关于中国玉器的著作，给我带来的最大震撼在于其对历史脉络的梳理和对文化内涵的挖掘。作者显然在材料学和考古学上都有着深厚的造诣，书中的描述不仅仅停留在对器物形态的简单罗列，而是深入到不同历史时期玉石采集地的变迁、琢玉工艺的细微差异，以及这些变化如何反映了当时的社会结构和审美取向。例如，书中对红山文化玉猪龙的分析，不仅仅展示了其造型的神秘与古朴，更探讨了这种动物崇拜在早期氏族社会中扮演的精神支柱角色。阅读过程中，我仿佛跟随一位资深导游，穿梭于新石器时代的墓葬遗址和商周王室的祭祀场所之间。那些关于“礼器”和“瑞器”的讨论，让我对古人“以玉比德”的哲学观有了更直观的理解。尤其值得称赞的是，作者在描述战国时期和田玉大量进入中原后，玉器风格如何从厚重、象征性转向轻盈、世俗化的过程，展现了艺术与权力、信仰之间复杂的互动关系。虽然某些章节关于矿物学成分的论述略显艰涩，但整体而言，它为任何想要深入了解中国玉文化起源和发展的人，提供了一个极其扎实且引人入胜的框架。它不仅仅是一本工具书，更是一部洞察古代文明精神世界的历史画卷。

20年前的一本通論式的玉器專著，至今仍影響深遠。所有研究中國玉器的學者都需要與Jessica Rawson對話，并按圖索驥。

20年前的一本通論式的玉器專著，至今仍影響深遠。所有研究中國玉器的學者都需要與Jessica Rawson對話，并按圖索驥。

欲仙欲死

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