钢琴（下）

页数:354

出版时间:2010-3

价格:55.00元

isbn号码:9787508467160

具体描述

《钢琴(下)》属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，循序渐进。《钢琴(下)》共分八个单元，每个单元的内容包括：①技能技巧练习：音阶、琶音、和弦及练习曲；②理论知识：键盘理论、各时期钢琴的演奏风格；③演奏曲目：复调、奏鸣曲、中小型乐曲、四手联弹。

《钢琴(下)》可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。

用户评价

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，对于长时间伏案看谱的人来说，这一点尤为重要。他们明显采用了较大的五线谱字体，行距也处理得非常合理，这极大地减轻了阅读的疲劳感。我以前用的那本旧谱子，总是在一些复杂的交错声部出现时让人眼花缭乱，而这本的处理方式则清晰得多，即使在多声部的复调音乐中，线条感依然保持得很好。此外，页码的设置和章节的划分也体现了对演奏者流程的体贴。比如，当一个长篇的奏鸣曲被分割在不同页面时，分割点往往选择在乐句的自然休止处，这避免了在演奏高潮部分因为翻页而中断呼吸的尴尬。这种对细节的关注，虽然看似微不足道，但对于提升实际演奏的连贯性和沉浸感，却是至关重要的辅助。

我最近在找一本能够真正帮助我“听见”和“理解”和声的作品集，这本书在选材上的独到之处恰恰满足了我的需求。它没有过多地纠缠于那些晦涩的理论术语，而是通过实际的钢琴作品来展示和声的演变。我发现，那些莫扎特奏鸣曲中的清晰、古典的和声进行，与拉赫玛尼诺夫作品中那种厚重、富有张力的色彩变化，在这本册子里得到了一个非常巧妙的并置。特别值得一提的是，编者在一些需要快速转换情绪的乐章旁边，用非常简洁的语言标注了“色彩转换点”，这极大地帮助了我梳理演奏的思路。我过去总是机械地弹奏，现在尝试去感受和声如何推动着音乐的情感走向，效果立竿见影。虽然书的装帧略显朴素，纸张的厚度也中规中矩，但其内容的深度和广度，完全弥补了外在的不足。它更像是一个资深教师的私人珍藏，而非流水线上的大众产品，值得细细品味。

作为一名业余学习者，我最大的困扰就是如何平衡“技巧练习”与“音乐表达”之间的关系，这本书在这方面给出了一个优雅的解决方案。它挑选的曲目非常具有代表性，既有需要精雕细琢的技巧片段，也有大量展现歌唱性旋律的部分。我特别喜欢其中收录的几首斯克里亚宾的小品，它们的和弦进行充满了张力，仿佛在指尖上跳跃着微弱的光芒。弹奏这些作品时，我深刻体会到，钢琴演奏不仅仅是准确地按下琴键，更在于对音色的控制。书中对于力度记号的还原度非常高，那些从 *pp* 到 *ff* 之间细微的渐变，被清晰地印制出来，鼓励演奏者去探索声音的颗粒感。虽然有些曲目的难度曲线起伏较大，可能会让一些刚接触的新手感到挫败，但我认为，这种挑战正是成长的契机。它要求你不能只停留在“会弹”，而是要迈向“会听”和“会表达”。

这本乐谱集，收录的曲目跨度着实让人惊喜。从巴赫那些严谨而深邃的赋格，到肖邦那充满浪漫主义色彩的夜曲与圆舞曲，再到德彪西那些迷离、色彩斑斓的印象派小品，编排的逻辑似乎并不完全按照作曲家的年代顺序来，反而更像是一种情绪的递进或者技巧的渐变。我尤其欣赏其中对一些中等难度练习曲的选择，它们不像某些教程那样枯燥地只关注指法训练，而是巧妙地融入了音乐性。比如，其中一首李斯特的练习曲，它在技术要求上是为钢琴演奏者量身定制的“试金石”，但编者在曲谱的某些标记上加入了一些演奏建议，比如关于踏板使用的细微差别，这对于提升演奏的层次感非常有帮助。当然，对于初学者来说，前半部分的曲目可能略显吃力，但对于已经有几年基础，正在寻找下一阶段提升的琴友而言，这无疑是一份宝藏。翻开这本厚厚的乐谱，看到的不仅仅是黑白键上的音符，更像是站在了音乐史的一扇扇窗前，每一扇窗都展示着那个时代最动人的旋律。

我对这本选集最深的印象，在于它对“俄罗斯学派”作品的侧重与深度挖掘。它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的练习曲，而是深入到了一些作曲家创作生涯中期的、相对不那么商业化的作品。我发现了几首普罗科菲耶夫的早期组曲片段，它们的节奏复杂性令人着迷，充满了那种特有的、略带粗犷的力量感。这本书并没有将这些作品“简化”以迎合市场，而是忠实地保留了其原始的难度和音乐语汇，这对我而言是巨大的鼓舞。它在鼓励演奏者去面对那些真正有挑战性的、需要全身心投入的作品。每当我结束一首曲子的练习，合上书本时，总有一种沐浴在强劲的音乐洪流之后的充实感，仿佛自己的指尖又被注入了一股新的力量，准备去征服下一个技术与情感的高峰。