A Room of One's Own (Flamingo Modern Classics)

出版者:HarperCollins Publishers

作者:Virginia Woolf

页数:0

出版时间:1996-08

价格:USD 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780006547587

作者简介

弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882-1941）

英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adelin e Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。

她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。

普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。

吴晓雷

北京大学中文系对外汉语专业毕业，在多伦多大学深造进修后获硕士学位，长期从事对外汉语教学与翻译研究。译作有《莫迪里阿尼传》等，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

读后感

女性主義於我自己是個重要的啟蒙，透過女性主義，我學會反省很多原先以為理所當然的東西，學會如何拆解這些概念，學會如何向這個世界發問挑戰。但是這個階段終於還是要過去的。如果只停留在這個階段，最後也就只能把自己生命所有的問題都推諉給世界和其他人，自己躲在這種批判...  

今天又喝了酒。有点少也有点多，对于我的酒量来说，有点少，连微醺的感觉都没有；对于苏州男生对女生的期望来说，有点多，喝白酒的女生像什么话。我总是对他人的看法、他人的评价，尤其是任何对于一般人、正常人、普通人来说越轨的行为，都令我不安。 回到家已经9:30，还是穿上...  

翻译太差，各种语句不通，等有时间还是找原文来看看吧。不过凭这点可怜的理解力，我还是从这篇天马行空的文章中总结出了以下几条中心思想： 1. 男性的自我膨胀和对女性的不屑是与生俱来的本能，是这个性别赖以生存的养料，千万别幻想这种本能会随人类文明的发展而消失。 2. 基...  

家暴的事情，继而连三再一次再一次地爆出来了。 这次画面更吓人，大家讨论的气氛也更热烈。因为画面可怕，所以不管是单纯关注，还是猎奇，还是正义感较强，还是感同身受的人，都在说话了。 在中国，一个女性只要身在“家”中，对暴力的抵御值就是整个世界物种中最低等级的。施...  

1928年，伍尔芙受邀到剑桥大学做了两次“妇女与小说”的演讲，《一间自己的房间》就是这两次演讲的总结。文章一开始她就抛出自己的观点：“一个女人如果打算写小说的话，那她一定要有钱，还要有一间自己的房间。”接着她就将自己如何得到这个观点的思考过程原原本本、大胆坦率...  

用户评价

这本书的叙事节奏掌控得极好，它不是那种跌宕起伏的小说，而更像是一场精心编排的、关于“如何才能写作”的沉思之旅。作者用她那标志性的、看似漫不经心实则步步为营的散文笔法，将一系列看似零散的观察串联成一张巨大的、关于社会结构和性别压迫的网。最让我印象深刻的是她处理历史和现实交织的方式，她似乎能轻易地从一个十八世纪的贵族庄园跳跃到现代大学的某个晦暗走廊，而读者完全不会感到脱节，反而感觉这些时间点是相互映照、互相佐证的。这种处理手法，体现了一种对时间线索的超越性理解，仿佛所有的不公与抗争都在一个永恒的瞬间被凝固和审视。每一次她提出一个论点，都会立刻用一个极为具体的、甚至有些幽默的例子来支撑，这种严谨与风趣的结合，使得原本可能显得沉重的议题变得异常易读且引人入胜。读完之后，我感觉自己对历史书本上那些宏大叙事产生了一种新的、更具批判性的视角，明白了“谁有权记录历史”这个问题的重要性远超我们想象。

这本书的魅力在于它成功地将个人经验提升到了普遍性的层面，但却始终保持着一种令人信服的个体声音。它不是一篇宏大的宣言，而是一系列精心挑选的片段、回忆和思考的集合，这些碎片最终拼凑出了一个关于自我实现的完整蓝图。作者对于“想象力”的本质的探讨，尤其让我感到醍醐灌顶。她将想象力描绘成一种必需的生存资源，而非可有可无的点缀品，并将其与稳定的住所、充裕的时间以及不受打扰的心灵环境紧密联系起来。这种务实的浪漫主义，恰恰是这本书最打动我的地方。它没有空谈理想，而是脚踏实地地探讨了实现理想所必须具备的物质条件——这是一种极其成熟的女性主义视角。每次合上书本，我都能感受到一种由内而外的平静和力量的积蓄，仿佛在为下一次面对世界的挑战做着精神上的储备。这本书无疑是一座灯塔，照亮了通往真正独立创作道路上的迷雾。

这本书散发着一种独特的、混合着理性与感性的迷人气质。它没有那种咄咄逼人的说教感，更多的是一种温和的、却又无可辩驳的逻辑力量。我尤其欣赏作者在行文过程中所展现出的那种知识分子的良知与审慎——她既对女性群体面临的结构性障碍保持着深刻的同情，又对自己提出的要求保持着近乎苛刻的批判标准。这种双重标准，使得她的论述显得无比可靠和真诚。阅读体验就像是参加了一场顶级的学术研讨会，但主讲人却拥有诗人般的敏锐触角，她能将复杂的社会学概念，转化为日常生活中那些微不足道的场景，从而让抽象的理论变得可触可感。那种对于“天才”的诞生所需要的物质和精神条件的详尽阐述，让我对那些被历史忽略的天才们产生了深深的惋惜，同时也更加珍惜当下所拥有的一切创作机会。文字的密度极高，每一个短语都值得细细咀嚼，生怕错过其中蕴含的微小哲思。

初次翻开这本书，我立刻被那种近乎耳语般的亲密感所吸引。作者的文字像是一条流动的溪水，带着一种不容置疑的清晰和一种令人心悸的细腻，引导着读者走进一个由思绪和感知构筑的私密空间。那种感觉，就像是受邀进入了一位智者安静的起居室，空气中弥漫着旧书页和刚刚熄灭的壁炉留下的淡淡余温。她对周遭环境的观察入木三分，无论是对光线在窗棂上移动的描摹，还是对人们在公共场合那种微妙的社交距离的把握，都显示出一种近乎偏执的敏锐。我尤其欣赏她那种毫不掩饰的、对女性精神独立性的追求，那不是一种激烈的口号，而是一种深深根植于生活细节中的信念，如同呼吸一般自然而然。每一次阅读，都像是在进行一场与自我的深度对话，迫使我审视自己对“自由”和“空间”的定义，远超出了物理层面的限制。那种对思想解放的渴望，被包裹在如此优雅、几乎是古典的句式结构中，形成了一种强烈的张力，让人在赞叹其文笔的同时，也为其中蕴含的革命性力量感到震撼。这本书并没有直接提供答案，而是提供了一套精妙的工具，让我们自己去挖掘和构建属于自己的那个“房间”。

我必须承认，这本书初读时需要一定的耐心，因为它充满了大量的内在引用和对特定历史时期社会背景的深入剖析，对于不熟悉那个时代文学生态的读者来说，或许会有一点门槛。然而，一旦你适应了那种缓慢而又坚定的论证步伐，便会发现它所提供的洞察力是多么的宝贵。作者对“金钱”与“独立思考”之间关系的探讨，简直是犀利到令人心痛。她没有停留在简单的批判上，而是深入探究了经济自主权如何直接影响到女性的创造力和精神自由的边界。这种将物质基础与上层建筑进行精妙结合的分析，即便在今天看来，依然具有惊人的现实意义。特别是她对于女性在创作过程中所必须面对的那些外部干扰和内在自我审查机制的描述，如同外科手术般精准，剖开了那些看不见的束缚。与其说这是一本关于文学的书，不如说是一本关于如何保持完整自我、如何在既定框架内争取最大化创造空间的生存指南。它不提供廉价的安慰，只提供最真实的困境剖析。

感觉还要回头看。文笔流畅，可以一口气读完的那种。

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