A Companion to the Medieval Theatre

出版者:Greenwood Press

作者:Vince, Ronald W. 编

页数:458

出版时间:1989-03-27

价格:USD 133.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313246470

具体描述

Vince has provided a useful and, for the most part, usable reference work. His introduction should be required reading for anyone approaching medieval theater. "Choice" Scholars increasingly see medieval theatre as a complex and vital performance medium related more closely to political, religious, and social life than to literature as we know it. Reflecting the current interest in performance, "A Companion to the Medieval Theatre" presents 250 alphabetically arranged entries offering a panoramic view of European and British theatrical productions between the years 900 and 1550. The volume features 30 essays contributed by an international group of specialists and includes many shorter entries as well as systematic cross-referencing, a chronology, a bibliography, and a full complement of indexes. Major entries focus on the theatres of the principal linguistic areas (the British Isles, France, Germany, Iberia, Italy, Scandinavia, the Low Countries, and Eastern Europe), and on dramatic forms and genres such as liturgical drama, Passion and saint plays, morality plays, folk drama, and Humanist drama. Other articles examine costume, acting, pageantry, and music, and explore the theatrical dimension of courtly entertainment, the dance, and the tournament. Short entries supply information on over one hundred playwrights, directors, actors and antiquarians whose contributions to the theatre have been documented. This informative guide brings new depth to our appreciation of the richness and color of medieval public entertainments and the symbolism and pageantry that were a part of daily life in the Middle Ages. Designed to appeal to general reader, this volume is also an attractive choice for libraries serving students and scholars of theatre history, English and European literatures, medieval history, cultural history, drama, and performance.

用户评价

阅读这本书的过程，简直就是一场对“中世纪”这一刻板印象的彻底颠覆。我原本以为的“黑暗时代”的单调文化图景，在这位作者的笔下，被彻底打碎、重组。书中对地方性仪式和口头传统的强调，揭示了那个时代文化生命力的广袤无垠。那些散落在地方志、教会记录甚至法律文件中的只言片语，都被作者像考古学家一样细心地拼凑起来，还原了民间娱乐的复杂脉络。这种对“地方性知识”的尊重和挖掘，让整个中世纪的剧场图景不再是巴黎或伦敦的专利，而是遍布欧洲的、充满活力的“非中心化”现象。它成功地证明了，即使在缺乏印刷术和集中式文化机构的时代，人类的创造力和对戏剧性的需求也从未停止。这是一部真正意义上的“微观史诗”。

这部作品的结构安排真是令人耳目一新，它摒弃了传统学术论著那种生硬的时间线叙事，转而采用了一种更接近于田野调查的碎片化、多维度的切入点。比如，书中关于中世纪集市庆典上即兴表演的讨论，简直就是一幅流动的、色彩斑斓的社会风俗画。作者对那些游走在官方认可与民间狂欢边缘的“不入流”表演形式的关注，展现了一种对历史细节的执着与热爱。我尤其欣赏它如何将文本分析与物质文化研究巧妙地结合起来，没有仅仅停留在剧本的文学价值上空谈，而是深入探讨了服装、面具、乃至简陋舞台道具的制作工艺和象征意义。读起来，仿佛能闻到羊皮纸上墨水的味道，感受到泥泞街道上观众的喧嚣。它成功地把“剧场”这个概念从固定的建筑空间中解放出来，还原了其在日常生命力中的蓬勃状态。这种处理方式极大地拓宽了我对中世纪文化生活复杂性的理解，绝非一般研究能比拟的深度和广度。

与其他探讨中世纪艺术形式的著作相比，这部书在方法论上的大胆革新令人印象深刻。它似乎拥有一种超乎寻常的同理心，试图站在当时的表演者和观众的视角去重建体验。我特别喜欢其中关于“接受美学”的实践性探讨，即如何通过对观众反应的推断，来反向构建表演的实际效果。例如，对于狂欢节期间角色扮演的社会心理分析，以及对“滑稽角色”在特定仪式中扮演的社会净化功能的阐释，都极具洞察力。它巧妙地避开了过度使用当代理论术语的陷阱，而是用一种贴近历史情境的语言去描述那些古老的仪式和表达。这本书的行文有一种内在的节奏感，就像一场精心编排的戏剧，张弛有度，高潮迭起，让人在学术的严谨中领略到历史本身的浪漫与野性。

这本书的学术贡献不仅仅在于其内容的新颖性，更在于它为后续研究设定了一个极高的标杆。作者对史料的梳理和交叉验证达到了令人敬佩的程度，每一个论断背后都有着坚实的文献支撑，但呈现方式却毫不枯燥。它在处理那些模糊不清、缺乏直接证据的领域时，展现了一种高超的平衡感：既不进行空泛的臆测，也不因证据不足而退缩。我个人认为，书中关于“表演者身份的流动性”这一章节，对理解中世纪社会阶层间互动提供了极富启发性的视角。它让我深刻认识到，我们今天所理解的“艺术家”或“演员”的身份标签，在当时是何等的灵活和多变。这是一部需要反复阅读、细细品味的著作，每一次重读，都会因为自身的经验和思考的深入，而挖掘出新的层次和含义。

我必须承认，初读此书时，我感到了一种近乎“迷失”的兴奋感。它没有提供一个清晰的、一蹴而就的结论，反而像一位经验丰富的向导，带着你穿梭于复杂的历史文献迷宫中，每一个转角都可能出现新的证据或矛盾的解释。作者处理文本时的那种审慎和谨慎令人印象深刻，他从不急于下定论，而是细致地铺陈不同时期、不同地域的史料，让读者自己去权衡和判断。这尤其体现在对宗教剧与世俗剧之间界限模糊性的探讨上，书中引用了大量令人拍案叫绝的档案记录，揭示了教会与市民阶层在文化生产上的复杂博弈。这种“开放式”的叙事风格，迫使读者必须保持高度的智力参与，让每一次阅读都像是一次主动的学术探险，而不是被动的知识接收。对于那些厌倦了教科书式总结的进阶学习者来说，这本书简直是精神的盛宴。