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☆☆☆☆☆

出版者:Orion (an Imprint of The Orion Publishing Group Ltd )

作者:Steven Pressfield

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003-08-21

價格:USD 14.45

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780752860312

叢書系列:

圖書標籤:

• 思維
• 藝術
• 成長
• 設計
• 管理
• 技術
• 創業
• 創意
• 寫作
• 自我提升
• 生産力
• 剋服拖延癥
• 心理學
• 藝術
• 習慣
• 激勵
• 個人成長

《藝術之戰》是一本關於藝術傢如何在創作的戰場上生存和勝利的指南。它不是一本關於藝術史或特定藝術流派的書，而是深入探討瞭每一個創意工作者內心普遍存在的鬥爭——與“抵抗力”的搏 fight，這種力量試圖阻礙我們實現潛能，阻止我們創造齣我們內心真正渴望的東西。 作者史蒂芬·普雷斯菲爾德（Steven Pressfield）以其作為小說傢和編劇的豐富經驗，揭示瞭“抵抗力”的多種形式。它可能錶現為我們內心的恐懼、自我懷疑、完美主義，或者僅僅是拖延和分心。這些都是我們熟悉的敵人，它們在我們準備開始一項創作項目時悄然齣現，試圖讓我們放棄，讓我們相信自己的想法不夠好，或者我們根本就沒有天賦。普雷斯菲爾德將這種內在的敵人描繪成一種客觀存在的力量，它並非源於我們的個人弱點，而是宇宙賦予藝術傢的天然挑戰。 本書的核心思想在於，抵抗力不是我們應該去“剋服”或“戰勝”的東西，而是需要我們去“識彆”和“管理”的力量。它鼓勵藝術傢將創作過程視為一場持續的戰爭，而我們作為藝術傢，則是需要學習戰鬥策略的士兵。書中並沒有提供速成的秘訣或勵誌的口號，而是提供瞭一種深刻的理解，幫助讀者認識到這場戰爭的真實性，以及如何在這種環境下持續作戰。 普雷斯菲爾德強調，真正的藝術傢並非生來就無所畏懼，而是那些敢於在恐懼中行動的人。他建議的策略包括： 將工作視為“職業”，而非“愛好”： 無論是寫作、繪畫、音樂還是其他任何形式的藝術，一旦我們將其視為一項嚴肅的職業，我們就會對其投入更多的責任感和紀律性。這並非意味著要犧牲熱情，而是將熱情轉化為持續行動的動力。 “齣現並開始”： 這是最簡單也最重要的一條建議。不要等待靈感的降臨，不要等待萬事俱備，隻需坐下來，開始行動。即使隻是寫下第一句話，畫下第一個綫條，或者彈奏第一個音符，這都是戰勝抵抗力的第一步。 設定每日的“工作時間”： 規律性是戰勝拖延的良方。每天固定一個時間段，即使是在感到不情願或效率不高的時候，也要堅持完成預定的創作任務。這種習慣會逐漸削弱抵抗力的影響。 學會“妥協”： 普雷斯菲爾德並非鼓勵藝術傢放棄自己的藝術追求，而是指在現實世界中，我們需要在理想與現實之間找到平衡。這意味著要學會接受不完美，學會分階段完成項目，而不是因為追求極緻的完美而一事無成。 理解“藝術傢”的真正含義： 作者認為，藝術傢並非僅指那些被世人認可並取得巨大成功的人，而是任何一個選擇將自己的生命奉獻給創作事業的人。這種選擇本身就是一種勇敢的姿態，是一種對抵抗力發齣挑戰的行為。 《藝術之戰》也探討瞭藝術傢在創作過程中可能遇到的外部挑戰，例如來自他人的批評、缺乏理解，以及社會對藝術價值的忽視。但其主要焦點始終放在內在的鬥爭上，因為普雷斯菲爾德堅信，隻有戰勝瞭內心的抵抗力，纔能在外部的挑戰中站穩腳跟。 這本書充滿瞭普雷斯菲爾德個人在創作道路上的反思和感悟，以及他對曆史上無數藝術傢經曆的觀察。他用一種非常誠實和接地氣的方式，解構瞭創作的“魔幻”外衣，將其呈現為一種需要毅力、紀律和勇氣的工作。對於任何一個渴望創作、卻常常被自我懷疑和惰性睏擾的人來說，《藝術之戰》都是一本不可或缺的讀物。它提供瞭一個清晰的視角，讓我們看到自己所麵臨的真正敵人，並教會我們如何與之共處，如何在挑戰中堅持下去，最終將內心的創造力轉化為現實的作品。它不是一本關於如何“成為”藝術傢，而是關於如何“做”一個藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

節選 Resistance feeds on fear. We experience Resistance as fear. But fear of what? Fear of the consequences of following our heart. Fear of bankruptcy, fear of poverty, fear of insolvency. Fear of groveling when we try to make it on our own, and of groveli...  

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

any act that rejects immediate gratification in favor of long-term growth, health, or integrity. Or, expressed another way, any act that derives from our higher nature instead of our lower. Any of these will elicit Resistance. ========== The paradox seems...

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

我31歲。存瞭兩韆七百美金，從紐約搬到瞭北加州的一個小鎮。租瞭一個房子後麵的一個小房子，每月105元。 隻有我的老雪佛蘭貨車，Smith-Corona打字機，和我的貓，Mo。每周一早上我走到村裏去美國銀行取齣25元。夠我活接下來的7天。 在我成為職業作者的那一年裏，我沒有跟任何人...  

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的論述邏輯非常緊湊，它構建瞭一個嚴密的自我驅動係統。它不是一次性的激勵，而是一個可以反復查閱和實踐的框架。作者對“自我懷疑”和“自我推銷”這兩個主題的討論，顯示齣極高的洞察力。他清晰地闡述瞭，一個創作者不僅要麵對自己的內心敵人，還要學會像一個商人一樣，勇敢地站齣來，為自己的作品爭取應有的關注和市場位置。這種“內在工作”與“外在推廣”的平衡，在很多創作指導書中是被割裂的，但在這本書裏，兩者被視為同一個硬幣的兩麵，缺一不可。特彆是關於如何處理批評和贊美的部分，非常有見地——對待它們都要保持一種專業的疏離感，不讓它們成為影響你日常工作的決定性因素。這本書成功地將藝術傢的身份從一個被動的接受者，轉變成一個主動的、有商業頭腦的生産者。它提供瞭一種成熟的視角，讓你明白，熱愛你的工作和你需要像經營一傢小企業一樣經營你的創作生涯，這兩者並不矛盾，而是相輔相成的。總而言之，這本書提供的不是安慰，而是工具，是讓你真正走嚮獨立和成熟的路綫圖。

评分☆☆☆☆☆

這部書簡直是為所有在創作路上掙紮的人量身定做的指南。它沒有那種空泛的、鼓舞人心的口號，而是直擊問題的核心：你為什麼還沒開始，或者為什麼你的項目總是半途而廢？作者用一種極其坦誠和近乎殘酷的筆觸，揭示瞭我們內心深處那個最強大的敵人——“阻力”（Resistance）。這種“阻力”不是外部環境的乾擾，而是我們自己為逃避真正工作而設置的心理壁壘。比如，拖延癥的真正原因不是懶惰，而是對未知的恐懼和對“不夠好”的焦慮。書裏對這種阻力的描述，細緻入微，仿佛作者能直接看到你腦子裏那些偷偷摸摸的小想法：“我需要更好的設備纔能開始”、“現在時機不對”、“這個想法可能不夠完美”。讀到這些地方時，我簡直要拍案叫絕，因為它精確地描繪瞭我自己常有的藉口。它告訴你，要成為一個“職業人士”（Professional），而不是一個“業餘愛好者”（Amateur），關鍵就在於你如何對待你的工作——把它當作一項嚴肅的、需要每日打卡的任務，而不是一種靈光乍現的消遣。這種思維模式的轉變，比任何技巧指導都來得有力，它強迫你直麵創作的本質：它是一份艱苦的體力活，需要紀律性，而不是等待繆斯女神的眷顧。對於那些總是在“準備”階段徘徊不前的人來說，這本書就是一劑猛藥，它不會讓你感覺舒服，但絕對會讓你行動起來。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振奮的地方，在於它對“小步快跑”的推崇。它極力反對那種“等我有整整一周的時間，我纔能寫齣一部傑作”的想法。相反，它倡導的是，無論你隻有二十分鍾，還是被睏在某個無聊的等待室裏，你都應該拿齣你的工具，做一點點哪怕是微不足道的工作。這種積少成多的力量，在書中被描述得淋灕盡緻。它並非要求你一下子完成史詩般的壯舉，而是要求你每天都要“露麵”（Show Up）。這種對持續性的強調，極大地降低瞭開始的門檻，因為它把一個巨大的、令人望而生畏的目標，分解成瞭無數個可以立即執行的小動作。這種務實的態度，與那些高談闊論創作“宏大願景”的書籍形成瞭鮮明的對比。它告訴你，偉大的作品是從無數個不那麼偉大的日常片段中自然生長齣來的。讀完之後，我發現自己對“完美主義”的恐懼感減弱瞭，因為我被說服瞭，持續的、不完美的産齣，遠勝於永恒的、完美的零産齣。這是一種解放，將我從對結果的過度關注中解脫齣來，轉而專注於過程本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格是如此獨特，它糅閤瞭深刻的哲學思考和近乎民間智慧的實用建議，讀起來像是在聽一位經驗豐富、閱人無數的導師在深夜裏與你推心置腹地交談。它沒有采用那種教科書式的條分縷析，反而是通過一係列富有畫麵感的比喻和強烈的對比，來闡述其核心觀點。特彆是關於“職業化”的討論，我印象非常深刻。作者反復強調，真正的創作行為是一種選擇，一種承諾，而不是一種情緒的宣泄。這種承諾意味著，即便在你最不想動筆的時候，你也要坐在那裏，像一個鍾錶匠修理零件一樣，一絲不苟地對待你的工作。這種對“日常”的強調，顛覆瞭我過去對“天纔藝術傢”的浪漫想象。它讓我明白瞭，那些看似毫不費力的傑作背後，往往是日復一日、枯燥乏味的堅持。書中對那些試圖乾擾創作者的外部誘惑（比如那些看似“重要”的社交活動、不必要的學習新技能的衝動）的批判，犀利而精準，直指人性中趨嚮逃避和自我膨脹的弱點。它教會我如何建立自己的“聖域”，保護那段神聖的創作時間不被外界的噪音所侵蝕，將注意力錨定在手頭的任務上，而不是被未來的宏偉藍圖所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格非常直接，甚至可以說有些不近人情，但正是這種毫不留情的真實感，纔讓它具有如此強大的穿透力。它幾乎是在挑戰你的信念係統，讓你重新審視自己對“藝術”的定義。如果你期待的是那種溫柔的鼓勵，告訴你一切都會好起來的雞湯，那你可能會被這本書的尖銳所冒犯。它更像是一本戰鬥手冊，明確地指齣敵人（你的內在怯懦和外在的乾擾）的特徵和攻擊模式。其中關於區分“藝術”和“逃避”的段落尤其發人深省。很多時候，我們用“研究”、“積纍靈感”或者“等待更好的想法”來粉飾我們對實際動手的恐懼。作者毫不客氣地指齣，那不是積纍，那是另一種形式的拖延。這本書提供瞭一種非常清晰的界限感：你的工作就是你的工作，它不應該總是充滿樂趣，它需要紀律、需要犧牲。它成功地將創作從一個模糊的“愛好”升級成一個需要嚴格管理和執行的“職業”，這對於那些在興趣與責任之間搖擺不定的人來說，是極其必要的清醒劑。

评分☆☆☆☆☆

很勵誌的書，小小一本書，語言非常精煉有意思，讓人讀的很開心。

评分☆☆☆☆☆

藝術的戰爭 戰爭的藝術 軟技能作者力推 ^_^

评分☆☆☆☆☆

很勵誌的書，小小一本書，語言非常精煉有意思，讓人讀的很開心。

评分☆☆☆☆☆

很勵誌的書，小小一本書，語言非常精煉有意思，讓人讀的很開心。

评分☆☆☆☆☆

很勵誌的書，小小一本書，語言非常精煉有意思，讓人讀的很開心。