Alberto and Diego Giacometti

出版者:Assouline

作者:Yves Bonnefoy

页数:2

出版时间:2001-9

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9782843232985

具体描述

ALBERTO: Alberto Giacometti (1901-1966) was one of the most significant artists of the 20th century. He became obsessed with the idea of representing reality in his painting and, mainly, sculpture at the same time the Surrealists reached their peak. Facing excommunication from the Surrealist movement, Alberto had the courage to return to working from the model in 1935. The evolution of Albert's work was fueled by his relentless pursuit of reality until his death in 1966. He introduced a new concept to rendering distance: His ethereal figures and heads are immediately seen from a frontal point of view. Alberto Giacometti caputres the spirit of the artist and explores the work of a man who was constantly striving for more. There will be an exhibition on his work this fall at the Museum Of Modern Art, New York. DIEGO: In 1925, Diego Giacometti (1902-1985) joined his brother Alberto in Paris, where he helped carve stone and make plaster and bronze casts. After assisting with his brother's commissions for the interior decorator Jean-Michel Frank in the 1930s, Diego began to create his own body of work. Whimsical and light, Diego quickly established a style all his own. Diego's rich personality and unique vision shine through in the world he created, a fabulous world where cats, birds and plants are posed on furniture like fairy-tale characters. Interest in Diego's art has increased over the years, and his work has influenced an entire generation of young artists and collectors.

用户评价

这本书给我带来最大的震撼，在于它呈现的两位艺术家之间那种复杂而又相互依存的关系。它没有将迭戈塑造成阿尔贝托光环下的附属品，而是深刻揭示了迭戈的材料学智慧和对色彩的敏锐如何成为阿尔贝托那近乎于哲学的抽象表达得以实现的关键支撑。作者通过大量的书信往来和证词分析，构建了一个非常立体和人性化的兄弟关系模型——既有天才间的相互激发，也有凡人之间的摩擦与依赖。这种“双人奏鸣曲”的描绘，让整个传记充满了张力。读完此书，我不再仅仅是欣赏阿尔贝托那些拉长的雕塑，我开始想象迭戈是如何打磨每一个铸件的纹理，以及他们共同在那个动荡的时代里，如何用自己的双手去抵抗虚无和遗忘。这是一部充满敬意、细节丰富，并且成功地将两位艺术家的“手艺”与“思想”完美融合的作品，读后感让人觉得，对这两位巨匠的理解又深入了一个层次。

翻开这本书，我立刻被其强烈的学术氛围和严谨的考据所折服。它完全不同于那些流于表面、旨在取悦大众的艺术普及读物。作者显然花费了大量心血在档案的梳理和一手资料的挖掘上，使得书中对迭戈作为青铜铸造大师的工艺细节描述，精确到了令人咋舌的地步。那种对手艺近乎痴迷的尊重，让我想象出艺术家在铸造车间里，汗水与熔融金属飞溅的场景。书中对两人在工作室内的互动模式，尤其是阿尔贝托的创作瓶颈如何通过与迭戈的材料实验得到释放的循环，进行了非常精妙的分析。这种对“合作的艺术”的探讨，视角独特而富有洞察力，突破了以往将两人简单并列或比较的窠臼。对于想要深入了解二十世纪雕塑技术发展脉络的专业人士来说，这本书简直是一本不可多得的参考宝典，它提供的不仅仅是“他们做了什么”，更是“他们是如何做到的”的详尽解答。

坦白讲，这本书的语言风格乍一看有些疏离，充满了十九世纪末欧洲知识分子的那种克制与精准，这对于一些习惯了快节奏叙事的读者来说，或许需要一点耐心去适应。但是，一旦你沉浸其中，就会发现这种“克制”正是作者高明之处。她没有用煽情的笔触去渲染艺术家的不幸，而是通过精准的词汇，构建出一个冰冷而又逻辑严密的艺术世界图景。书中对光线、阴影与空间感如何成为贾科梅蒂兄弟艺术语言核心的讨论，简直是一场关于视觉哲学的盛宴。它迫使我停下来，去思考自己如何感知周围的环境，以及艺术如何捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的感知体验。这本书的价值在于其深厚的理论基础和毫不妥协的求真精神，它不是在讲述一个故事，而是在解构一种艺术现象背后的底层逻辑，非常适合那些对理论建构和形式分析有浓厚兴趣的读者。

这本书的叙事节奏有一种奇特的韵律感，时而如同缓慢流淌的塞纳河水，描摹着艺术家的日常与沉思；时而又如同阿尔贝托雕塑中那突然爆发的线条力量，节奏陡然加快，直击核心冲突。我特别喜欢作者在处理时间线上的灵活处理，她并不拘泥于严格的年代顺序，而是根据主题和思想的关联性进行跳跃，这使得阅读体验充满了探索的乐趣。当读到关于他们与当时知识界精英阶层的交往时，那种上流社会特有的疏离感和智慧的交锋扑面而来，让人仿佛置身于那些沙龙聚会之中，聆听他们的辩论。尽管书名涵盖了两人，但作者的笔触在对阿尔贝托内心世界的剖析上显得尤为老辣，那种对“虚无”的直面和反抗，被描绘得既痛苦又充满诗意。这本书成功地将艺术史、社会文化背景以及深层心理剖析熔于一炉，读来酣畅淋漓，让人不由自主地想去重温那些经典作品，带着新的视角去重新解读它们。

这本关于阿尔贝托和迭戈贾科梅蒂的书籍，给我的感觉就像是走进了一座布满尘土、却又闪耀着奇异光芒的私人工作室。作者显然对这两位艺术巨匠的生活轨迹和创作哲学有着极其深入的探究。从开篇描绘的战后巴黎的萧瑟与艺术家的坚韧不拔中，我就被深深吸引住了。书中对阿尔贝托那些瘦骨嶙峋的雕塑背后的心理挣扎描写得淋漓尽致，仿佛能触摸到材料的冰冷和人物内心的炙热。特别是关于他如何从具象转向极简，那种挣扎与顿悟的过程，被细腻地捕捉了下来，而非仅仅是罗列作品目录。我尤其欣赏作者在叙事中穿插的那些鲜为人知的轶事，它们如同琥珀般凝固了时代的面貌，让我们得以窥见这位艺术巨匠在面对公众和自我怀疑时的真实面貌。这种对人性深处的挖掘，使得这本书远超一本简单的艺术传记，它更像是一部关于存在主义美学的沉思录，让我对“形体”与“空间”的传统理解受到了极大的冲击，读完后久久无法平静。