脳を活性化する大人の切り絵 2

出版者:エム・ピー・シー

作者:小宮山逢邦

页数:0

出版时间:2007年08月

价格:1,365円

isbn号码:9784871976077

具体描述

第１弾に比べて、若干難易度の高い作品を増やし、「からくり切り絵」として、日本古来からある「切り紙遊び」をアレンジした作品も収録。

目次

金閣寺

武者絵

姫君

フリージア

チューリップ

ハイビスカス

カラー

ブーケ

月と東京タワー

童と富士

火消し

童女と紙風船

天女祥雲

鶴亀

作者简介

小宮山　逢邦（コミヤマ　ホウボウ）

１９４６年東京生まれ。武蔵野美術大学卒業。在学中より劇団六月劇場（現・劇団黒テント）の舞台美術研究生となる。卒業後、着物染色デザイナー、イラストレーターを経て、１９７５年より作家活動に入る。切り絵を手がけ、１９９９年に作品集としてカレンダーを発売し、２０００年に『切り絵のこころ』、２００２年には『切り絵のエロス』、２００６年には『大人の切り絵』（ＭＰＣ）を出版。現在は富士をテーマにした『富嶽三十六景』の創作に取り組む一方で、新聞の連載小説や雑誌、書籍の装丁等の挿絵を手がけ、東京造形大学の非常勤講師も務めるなど、活躍の場を広げている

用户评价

对于一个时间碎片化严重的上班族来说，选择一个合适的放松方式至关重要，而这本剪纸集恰好填补了我的需求空缺。它不像阅读需要持续的注意力，也不像运动那样需要预留大块时间。我常常是在等待会议开始前的十分钟，或者睡前半小时，拿出书中的一个小练习来做。书中的“微型剪纸”单元尤其适合这种零碎时间的利用。虽然体积小，但对精度的要求却极高，这反而形成了一种奇特的张力——在极短的时间内，你需要调动全身心去完成一个需要极高专注度的任务。这种“微高压”的体验，竟然比长时间的冥想更有效率地清空了我脑中的杂念。而且，由于成品可以轻易地作为书签或者小卡片送给朋友，增加了一份小小的社交乐趣。它让“自己动手做”这件事，不再是费力不讨好的苦差事，而是变成了一种高雅而实用的生活情趣。

这本书真是出乎我的意料，从封面设计到内页的排版，都透露着一种宁静而富有创意的气息。我一直觉得手工艺品能让人沉静下来，而这本关于剪纸的书籍，更是将这种感觉推向了一个新的高度。它不像我以前接触过的那些手工书，充满了复杂难懂的步骤说明，而是非常直观地引导你进入创作的世界。光是那些精美的图案样本，就足够让人在茶余饭后反复摩挲，思考如何将那些细腻的线条转化为真实的纸上艺术。我特别喜欢它对光影效果的描述，虽然是文字，却能让人仿佛看到剪纸在光线下投下的斑驳光影，那种美感是其他艺术形式难以比拟的。这本书的装帧也很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。我刚开始只是抱着试试看的心态买的，没想到它能成为我最近工作压力大时最好的“解压阀”。每次拿起剪刀，专注于眼前的图案，世界仿佛就只剩下我和那一张纸，所有的烦恼都暂时被抛诸脑后。这本书的价值，远超出了它作为一本手工教程的范畴，更像是一本关于“慢生活”的哲学指南。

这本书的印刷质量和纸张选择，体现了出版方对内容本身的尊重。我注意到，很多示范图的背景留白处理得非常到位，这对于观察剪纸的细节和结构至关重要。更让我欣赏的是，它似乎内置了一个“审美进阶”的课程。初级的图案相对简单，适合入门者建立信心；而翻到后半部分，那些复杂到令人望而生畏的对称结构和多层次镂空技巧，简直像是艺术品鉴赏手册。我花了不少时间去研究那些复杂图案的“留黑”与“留白”的平衡关系，这不仅仅是技术层面的问题，更是一种对视觉艺术构图的深入理解。我甚至开始思考，这种对边缘和边界的精准控制，是否也能映射到我日常工作决策中的取舍艺术。这本书带来的不仅仅是手艺的提升，更是一种观察世界、处理细节的全新视角，实在令人回味无穷。

说实话，我原本对手工剪纸这类活动是持保留态度的，总觉得那是小孩子过家家或者老一辈人才会做的事情。但这次尝试，完全颠覆了我的固有印象。《大人的剪纸》这个名字起得真是妙，它精准地抓住了目标读者群——那些在快节奏生活中渴望找到一片精神净土的成年人。书中的设计理念非常成熟，没有那种幼稚的卡通形象，取而代之的是大量取材于自然、建筑乃至抽象几何的复杂纹样。我尝试着挑战了一个需要精确控制力道的图案，过程虽然有些曲折，但当最终那张带着镂空细节的作品完成时，那种成就感是无与伦比的。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，她没有把每一步都掰开了揉碎了教你，而是提供了一个扎实的基础框架和大量的灵感源泉，鼓励读者在掌握基本技法后，大胆地进行个性化改造。这种开放式的引导，恰恰是成熟学习者所需要的，它激发了我的创造欲望，而不是单纯地模仿。

坦白说，市面上的手工教程很多都侧重于“制作流程”，而这本书的侧重点明显不同，它更偏向于“艺术理念的传达”。我最喜欢它在每章开头引用的那些简短而富有哲理的文字，它们似乎在告诉我，手中的剪刀不仅仅是工具，更是思想的延伸。比如，关于“负空间”的讨论，让我意识到艺术创作中“空着的地方”和“被填充的地方”同等重要，这种辩证的思维方式非常启发我。我甚至将书中的一些图案元素拆解下来，尝试将其应用到我的PPT设计中，作为一种独特的视觉符号。这本书的价值在于，它提供了一种超越材料本身的思考框架，它教你如何“看”，如何“取舍”，如何用最简单的工具去表达最复杂的结构美感。它无疑是我近年来购买的最具深度和启发性的艺术入门书籍之一，强烈推荐给所有寻求精神出口的成年朋友们。