A Critical Cinema

出版者:University of California Press

作者:Scott MacDonald

页数:2

出版时间:1988-11-15

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520058002

用户评价

最令我称奇的是，这本书对于那些近乎失传的、只存在于少数大学电影资料馆档案中的“幽灵影片”的描述。作者似乎拥有一种近乎考古学家的执着，他不仅仅是引用了这些影片的名称，而是煞费苦心地搜集了关于它们的零星片段、当时的报纸评论，甚至是导演本人的手稿片段，然后进行了一种高度推测性的重建。他用极富画面感的文字，将这些早已消逝的影像重现在读者的脑海中，那种对“失落的电影遗产”的深切缅怀和敬意，令人动容。这种对边缘和被遗忘者的关注，远超出了普通影评的范畴，它带有一种强烈的“抢救文化记忆”的使命感。读完这些章节，我立刻感到自己有了一种强烈的冲动，想要去寻找那些被提及的、可能永远无法在现代银幕上重现的宝藏，这正是优秀电影书籍能给予读者的最宝贵的回馈——指引我们去追寻那些未曾谋面的光影。

这本书的语言风格与其说是“评论”，不如说是“布道”。它充满了宏大叙事的抱负，作者似乎立志要为某种特定的、被主流忽视的电影本体论建立一个坚实的理论基础。大量的术语被频繁且精确地使用，很多概念都需要读者具备一定的哲学或符号学背景才能领会其深层含义。比如，在分析光影的运用时，他会引用福柯的权力结构理论来解读景深的使用，这种跨学科的融合极具启发性。然而，这也带来了一个问题：它的可读性相对较低。许多句子非常冗长，句式复杂，充斥着大量的从句和嵌套结构，像是在阅读一篇精心打磨的博士论文摘要。我不得不时常停下来，在脑海中重新梳理句子结构，才能确保没有漏掉作者抛出的任何一个细微的论点。这绝对不是一本可以窝在沙发里轻松阅读的书，它更像是一部需要铺展开来，边做笔记边啃读的案头工具书。

这部片单简直是影史的百科全书！我简直不敢相信，光是翻阅目录，我就已经被那些如雷贯耳的名字和晦涩难懂的片名搞得晕头转向。它不像一般的电影导览那样，只罗列那些人人皆知的商业大片，而是深潜到那些需要查阅大量背景资料才能真正理解的艺术殿堂的角落。我尤其欣赏作者在介绍那些早期先锋电影时的那种近乎学术研究的严谨态度。他们不仅仅是描述了影片的故事情节或者视觉效果，更深入地剖析了其背后的社会思潮和哲学基础。比如，有一段对某个特定时期欧洲实验电影运动的梳理，清晰地勾勒出了从达达主义到超现实主义之间微妙的风格演变，这对于我这种想系统性了解电影史脉络的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。文字的密度很高，需要反复阅读才能消化，但一旦你抓住了其中的关键概念，你会发现自己看待电影的视角都被彻底拓宽了。它要求读者带着一种“朝圣者”的心态去接近这些作品，而不是把它当作快餐式的娱乐指南。

这本书的结构安排着实让人摸不着头脑，但细品之下，却又暗藏玄机。它似乎完全摒弃了传统的年代顺序或地域分类，而是采用了一种高度个人化的主题关联来组织章节。比如，可能上一章还在讨论七十年代的意大利铅黄电影中的父权解构，紧接着的下一章就会跳跃到八十年代日本地下录像带中的身体异化，两者之间唯一的联系似乎是作者认为它们在“视觉暴力美学”上有着某种内在的呼应。这种跳跃感非常考验读者的知识储备和联想能力。我必须承认，第一次翻阅时感到非常困惑，但随着我开始尝试理解作者构建的这种非线性叙事逻辑，我发现这种组织方式恰恰迫使我打破了既有的电影分类框架，开始从更抽象的、概念性的层面去比较和理解不同的电影现象。这是一种非常高级的策展方式，虽然不适合入门新手，但对于资深影迷来说，绝对是一场智力上的探险。

当我拿起这本厚重的册子时，第一个感觉是它散发着一种老派的、手工装订书特有的沉静气息。里面的排版设计非常大胆，留白极少，几乎每一页都被密密麻麻的文字和偶尔出现的、质量极高的黑白剧照塞满，这使得阅读过程充满了挑战，但同时也带来了一种强烈的“沉浸感”。它更像是一部私人化的影评日记集，而非标准化的教科书。作者的语气非常个人化，充满了强烈的倾向性，他毫不掩饰自己对某些流派的热爱和对另一些流派的轻蔑。读到他批判某部被大众追捧的经典作品时，那种毫不留情的犀利言辞，让我忍不住拍案叫绝。这种毫不妥协的批判精神，正是现代许多“安全”的影评书中所缺失的。这种激烈的个人主观色彩，反而让这些文字充满了生命力，激发读者去捍卫或反驳他的观点，从而加深了对电影本身的思考。